“互聯網+”生態下電影藝術與產業互動新趨勢

■ 史興慶

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“互聯網+”生態下電影藝術與產業互動新趨勢

■ 史興慶

【內容摘要】“互聯網+”生態下，電影同互聯網的融合沒有丟失自己的優勢，電影大屏可以對抗手機小屏；因由互聯網的介入，電影呈現出新的變化，具有越來越多的互聯網基因和氣質。伴隨著傳感器、虛擬現實等新技術勃興，新媒體與電影的融合正進入新階段，促使電影產業和藝術互動升級。

【關鍵詞】媒介融合；互聯網+；電影產業；藝術性

電影是藝術，也是一種傳播媒介；在“互聯網+”生態下，電影同互聯網的融合與廣播、電視、報紙等的媒介融合并不相同。區別之處在于，電影（本文以中國電影為主要研究對象）同互聯網的融合是在其上行軌道上進行的。中國電影產業蒸蒸日上，市場一年比一年火爆；這種融合更為天然，呈現出一種強強聯合、相輔相成的態勢。在融合過程中，電影彰顯出了自身的優勢，有了新發展，并有望依托互聯網新技術，促進產業和藝術互動升級，打造前所未有的電影業態。

一、不被替代：電影在融合中更彰自身優勢

媒介融合的要義在于發揮各自優勢，取長補短；如果一方在融合中徹底喪失優勢，那就不叫融合，而是被溶解、被吞并掉了。電影在融合中就彰顯出其最大的優勢——大屏幕的視聽優勢。

互聯網將地球連接成地球村，傳統媒體像廣播、電視、報紙的信息傳播和娛樂體驗，都已不同程度融進了移動互聯語境里?？措娨暤耐瑫r看手機已成習慣，而一些電視節目也借助手機與觀眾互動，近如猴年春晚的咻一咻和一些節目的搖電視。

電影則成為唯一能夠對抗智能手機的傳統媒介。置身電影院，在單位時間內觀眾可以最大限度地切斷同外界的聯系，沉溺于電影架構的故事情景和夢境中。看電影似乎是用戶玩手機最少的時段，甚至少于日常的工作和學習時段。手機新媒體之所以未能顛覆電影媒介，有以下原因。

1.電影是內容為王

“內容為王”還是“渠道為王”并非一成不變，而是有一個動態的過程。當傳媒講求文化屬性和宣教功能的時候，內容是第一位的；而從產業的視角考量，當傳媒出現產能過剩、供大于求的時候，誰能把信息和娛樂產品賣出去誰就是王，就在產業鏈條居于主導地位。

傳統媒體比如紙媒，大量內容越來越難以通過紙質媒介傳播到普通受眾里樣，平臺型媒體崛起后，誰擁有渠道和平臺誰就為王；電影則不同，電影還是內容為王。

這是因為電影產業是靠大片支撐的，與新聞產業依靠大量日?；男侣勑畔⒑凸澞坎煌Ｃ慨敶笃臄z出來，會引發新老媒體包括自媒體自發的集體性關注。這個市場依然是強勁的賣方市場，是投資方、制片方在選擇營銷平臺和傳播渠道；而且稍加炒作，就可能引發病毒式傳播，像范冰冰主演的《王朝的女人》，關于“馬震”戲份就傳播得鋪天蓋地。所以大片似乎是不愁傳播的，關鍵看內容的優劣，故事好、品質高，則容易票房高，反之就低。

智能手機，雖然具有網絡渠道優勢，但在故事呈現上沒有電影銀幕那樣的視聽效果，而且伴隨著3D、巨幕以及球幕電影的發展和普及，兩者視聽差距越來越懸殊。手機能滲透到電影推廣中，也可以攜帶到電影院中，但在觀影問題上還是難有替代性作為。

2.電影有強勢傳播渠道和平臺

電影最大的傳播渠道是實體院線，而非網絡。電影觀影傳播也不依賴社交媒體的自由擴散，而是走嚴格的發行路線。當前，中國院線的發展非?？?，銀幕從2002年的不足2000塊到現在的3萬多塊，影院數量從千家到超過6200家，影片到達觀眾的渠道是暢通的，而且院線已架構起遍布全國的網狀平臺，是一種實體網絡。所以相比于紙媒等傳統媒體的傳播渠道被改弦更張，電影傳播受到移動互聯網的沖擊要小得多。

3.觀影方式沒有根本變化

碎片化閱讀時代，大大消解了人們對單一事件關注的持續力度和思考深度，人們常常是進行跨屏和多屏閱讀；無論電視還是電腦，縱各有優勢但都無法屏蔽用戶同手機的聯系。

看電影則可以做到。電影院是一個封閉系統，看電影是單一線性、注意力集中、具有強勢排他性的單屏視聽行為，置身其中，這促使觀眾靜下心來欣賞一個完整的故事。因此，電影在融合中不但沒喪失大屏的視聽優勢，反而彰顯了這一優勢。信息時代人們似乎越是依賴手機，就越想走向電影大屏，去體味一種截然不同的視聽感受；人們越是頻繁地碎片化閱讀，被社交媒體無時無刻地連接到現實中，就越渴望遠離這種束縛，去感受造夢奇觀。所以智能手機不僅沒給電影媒介造成沖擊，反而成了電影的流量導體——人們從手機上獲取相關信息，然后進入電影院消費，這大概與其他媒介在媒介融合時代的狀況不太相同。

二、內容與產業：電影在融合中的三個典型現象

媒介融合是一個互通有無、互相滲透、優勢互補的過程，互聯網改變不了電影內容為王的格局，也未能進入電影專業核心領域，無法改變電影創作和生產的模式和流程，但卻可以改變電影產業鏈條上游的內容供給側以及下游的營銷環節。

1.IP電影改變著內容供給側

芝加哥學派代表人物羅伯特·帕克，將社會族群之間的互動過程劃分為“相遇、競爭、適應、同化”四個階段①，其實電影與互聯網同樣適用于這一進程，IP電影就是兩者相遇、競爭、適應后，氣質同化的產物。

去年被譽為IP電影元年，涌現出很多IP電影，像“鬼吹燈”系列的《九層妖塔》和《尋龍訣》；尤其是《尋龍訣》票房和口碑雙贏，成為IP電影崛起的標志。所謂IP電影，目前還沒有一個明確的定義，概念邊緣模糊，但它的兩個構成要件是明晰的:一是改編，非原創；二是IP具有版權，改編需購買版權。

網絡小說、漫畫、動畫、游戲是IP電影的主要來源，而熱門IP內容本身就是網絡產物。當前熱門IP已被搶購一空，這些IP都是網上人氣非常高的，點擊量動輒以億計，這些熱門IP經過網絡平臺海量用戶的檢驗，證明市場空間巨大。這樣生成的IP電影，顯然帶有很強的互聯網基因和氣質。

IP電影之外，還有二次元電影。像《大圣歸來》就是典型的二次元電影。互聯網時代二次元動畫、漫畫、游戲得到了蓬勃發展，并形成二次元亞文化。大量來自網絡熱門IP和二次元世界的題材，正源源不斷地流入電影劇本創作領域，同原創劇本一道，構成了電影故事新的源泉，也使得電影的供給側越來越互聯網化。

2.票務環節互聯網化

同內容供給側相比，電影的票務環節正在極大地互聯網化、移動互聯網化。線上售票份額已超過線下售票，一線城市線上售票占比更高。線上售票平臺中，手機已遠遠將PC甩在身后，而手機售票的大頭則主要被幾家APP瓜分——百度糯米、支付寶的淘寶電影、騰訊的微票兒以及騰訊注資的貓眼和美團。BAT在線上票務市場上三足鼎立，占據了半壁江山，引領著營銷格局。

相比于線下售票，線上售票對用戶而言更為方便快捷，而且往往還有價格優勢。票價當然不是電商單方定的，但電商卻可以通過補貼拉低票價，增強了自己APP的用戶粘性，吸引流量。

電商對票務環節的掌控，絕非簡單地“賠本賺吆喝”，而是以此為入口，通過手機平臺，作用于用戶觀影的前期準備到后期評價的全過程，試圖打造一個閉環系統，從而更強地左右了電影內容的傳播與變現。這種票務環節的互聯網化，顯然是融合的產物。

3.類型片的邊界漸變

當前電影和互聯網的融合更多體現在產業層面，這也與互聯網新媒體的商業屬性有關，兩者的融合首先致力于經濟上的合作共贏。不過，電影的藝術性也在融合中有新的變化，比如類型片的邊界就變得越來越模糊。

熱門IP故事從題材到敘事，往往有著天馬行空的創意，不受既有條框的約束，所以很多IP電影不能歸于某種類型。而一些原創影片同樣在突破類型邊界，像周星馳的《美人魚》，就很難定位是什么類型，影片涉及到愛情、環保，很現實又很科幻，很傳統又很時尚，成為多類型雜糅的典范。這都是電影藝術在與“有中心、無邊界”的互聯網文化融合過程中，呈現出來的新氣象。

互聯網是一種高緯媒介，它對媒介生態的重構本質上是一種革命②。在下一個融合階段，電影將伴隨并依托新一代互聯網技術，促進產業與藝術互動升級，雙軌并行，呈現新樣貌。

三、技術引潮：電影在融合中的未來

當下國際互聯網巨頭像谷歌、蘋果、Facebook、亞馬遜等紛紛在互聯網智能技術上發力，無人機、傳感器、虛擬現實、無人汽車、機器人等成為發展的熱門。智能技術的革新不僅增加了傳媒表現形式，也改變著傳媒的組織結構和生產方式。電影發展正同這些新技術相融合，對產業和藝術互動升級產生巨大影響。

1.無人機與“鳥瞰美學”

無人機已出現在商業電影的拍攝中，像《智取威虎山》就采用無人機拍攝了大景別的雪景，隨著無人機產品的迭代更新，將越來越多地用于電影拍攝。無人機可以呈現直升機航拍難以呈現的細節，可以拍出搖臂和滑軌無法涵蓋的高難度場景。尤其在一些逼仄空間，無人機可以從不同高度和角度進行俯拍、側拍和俯拍，并可設計調控飛行路徑，用獨特視角捕捉場景。

這也直接導致電影美學在視覺表現領域有新的變化。電影誕生一百多年來，人們夢寐以求的“鳥瞰美學”將第一次真正實現——無人機攝影相當于把我們的眼睛安裝在了鳥的翅膀上自由飛翔，這是電腦特技也難以做到的。

2.傳感器連通商業與藝術維度

傳感器已用于新聞報道領域，“通過各種傳感器收集數據，讓這些數據成為報道資源或者預知未來的依據”③，傳感器也將很快用于電影產業，并推動電影藝術的進步。

通過傳感器能夠預判一部影片的市場反應。針對目標受眾群體，采用隨機抽樣的方式確定樣本，通過對觀眾觀影時的脈搏、微表情、肢體語言變化傳遞出的信息進行大數據處理，可以準確了解觀眾情感和情緒變化，從而預測市場并提前調整電影的內容和節奏。

傳感器通過對目標受眾個體信息的精確把控和云計算，使市場預判前所未有的準確，在投資成本和票房盈利上也可以做到信息對稱、有的放矢。那種看了開頭就知道結尾的爛片不容易進入院線，而那種昏昏欲睡的觀影體驗也將不再大范圍出現。

這也使得電影創作更為真誠地面向觀眾，用更新穎別致的創意打動觀眾，將主創從市場考量中解放出來，致力于藝術性的提高。由于很多國產電影導演骨子里都有濃厚的藝術情結，商業片將前所未有地在藝術維度上發力，而藝術片也可以通過傳感器找到個人化與大眾化的平衡點。這樣，國產電影有望真正打通藝術和商業的現實壁壘，做到“商業片的藝術化”和“藝術片的商業化”。

傳感器技術的運用也會催生新一代電影市場預測機構。高科技、高收益、高風險是這類機構的特征。一旦大投入的電影市場收益不達預期，預測機構同樣會蒙受利益和信譽損失，這也迫使他們加大科技投入，提高預測準確性，并確保在預測過程中，影片內容不會提前泄露到市場和競爭對手那里。小小的傳感器一旦走向成熟，有望改變電影的商業和藝術格局，一如手機在方寸之間改變傳媒格局、甚至改變世界一樣。

3.虛擬現實讓體驗和互動升級

虛擬現實技術的大面積應用還假以時日，但現在我們已經感觸到它了。不僅國際互聯網巨頭在虛擬現實業務上發展很快，國內也出現了VR紀錄片，而且今年兩會期間，新華社、人民日報客戶端等，都不同程度地推出了虛擬現實視頻。虛擬現實技術與電影的融合勢在必行，可以預測這種融合會經歷三個階段。

一是觀眾沉浸式體驗階段。我們現在正處于這一階段。通過全息照相以及可穿戴設備，觀眾可以沉浸在虛擬現實場景中，獲得一種多角度多感官的視聽體驗和身臨其境的現場感受。

二是觀眾與角色互動階段。這一階段，觀眾將不再是故事的旁觀者，而是其中的角色、是扮演者?，F在我們看電影，充其量是在某個角色身上代入情感，而到了虛擬現實的互動階段，觀眾可以在觀影過程中完全忘記自己的現實身份，進入電影情景中同某個角色融為一體，并跟其他角色互動。觀眾可以選擇體驗不同的角色，從而獲得現實生活中從未有過的經歷和身份感受。

三是觀眾對電影的再創作階段。就像4D打印一樣，用戶可以把部件買回來，根據自己的創意進行個性化組裝，產生需要的功能。這一階段的電影，觀眾可根據自己的需要改變故事的內容和敘事結構。比如購買一個“電影模板”，通過編程和指令把個人想法輸入，就可以按照自己的喜好生成最終的電影產品，真正將用戶和產品打通，做到人與物的互聯。

這一階段判斷電影優劣的標準，很可能是各種視聽元素品質的優劣，以及元素重組后滿足用戶體驗的可操作性、創意空間的彈性大小等。

電影是時空藝術，電影有兩個時空，一個是現實時空，對應著畫面時空；另一個是虛擬時空，包括畫外空間和心理想象的多重時空。虛擬現實技術一旦走向成熟，有可能使得這兩個時空像八卦羅盤的陰陽一樣，在融合和互動中衍生出多種可能。

4.無人汽車等增強了奇觀性

不僅是互聯網巨頭，傳統的汽車公司像通用公司也在“血拼”無人汽車。相比于虛擬現實，無人汽車離電影更近，完全可以成為其中的敘事因素。無人汽車增強了電影的奇觀性。假如《速度與激情》系列，超級英雄同反派的無人車之間對飚，完成不可能完成的任務，是何等奇觀。而在災難大片里，“最后一分鐘的救贖”由個人英雄操縱無人汽車來完成，又是何等振奮人心。此外還有智能機器人。谷歌AI對弈李世石引發了世人關注，同樣在電影的時空中，智能機器人也可以扮演各種角色。

總之，未來的萬物互聯時代，電影中的超級英雄們不僅能與反派（包括反派智能機器人）斗、與天（包括太空環境）斗，還能與物斗，且斗之能勝，這讓觀眾感到更加其樂無窮，這是一種必然的趨勢。而互聯網新技術在電影中的融合應用，拓展的不僅是電影的產業內容和藝術創作空間，也是人文價值，因為它賦予人類對自身無限性和局限性新的認知與想象。

注釋：

① 葉肅科:《芝加哥學派》，臺北遠流事業出版公司1993年版，第42頁。

② 喻國明:《平臺型媒體的緣起、理論與操作關鍵》，《中國人民大學學報》，2015年第11期。

③ 彭蘭:《眾媒時代:新媒體發展趨勢報告》，騰訊媒體高峰論壇發言稿，2015年11月12日。

（作者單位：中國政法大學新聞傳播學院）

【責任編輯：劉 俊】