析三弦獨奏曲《春江花月夜》

高藝真

（天津音樂學院，天津 300171）

析三弦獨奏曲《春江花月夜》

高藝真

（天津音樂學院，天津 300171）

《春江花月夜》是我國近代經典的傳統器樂名曲。最早名為《夕陽簫鼓》，是一首琵琶大套文曲，在不同時期、流派流傳發展出《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》等名稱，又有多種樂曲獨奏、重奏、樂隊等多種演奏形式。當代三弦宗師李乙先生于20世紀50年代將其改編成三弦獨奏曲，其技巧豐富、韻味濃厚、極具藝術價值，對三弦表演藝術的發展帶來深遠影響。

《夕陽簫鼓》；《春江花月夜》；李乙

一、三弦獨奏曲《春江花月夜》創編背景

《春江花月夜》是我國經典的傳統器樂名曲。這首樂曲最早為琵琶曲，名為《夕陽簫鼓》，是一首琵琶大套文曲，在不同時期、流派又有《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》等名稱。三弦獨奏曲《春江花月夜》是當代三弦藝術一代宗師李乙先生于20世紀50年代由此經典名曲移植而來。

《夕陽簫鼓》這一曲名最早見于清姚燮（1805-1864）著作《今樂考證》一書中，最早可見的樂譜是浦東派琵琶宗師鞠士林（約1736-1820）《閑敘幽音》（亦稱《鞠士林琵琶譜》）的1860年抄本。可見此曲最遲于19世紀初就在江南地區流傳，但曲作者已不可考。至1895年，李芳園（約1850-1899）在收編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，改《夕陽簫鼓》曲名為《潯陽琵琶》，意為附會白居易的《琵琶行》。并對樂曲進行繁復加花處理，將原七段擴展為十段［1］。

二十世紀初琵琶上海派宗師汪昱庭（1872-1951）更曲名為原《夕陽簫鼓》或《潯陽月夜》。并對李芳園的《潯陽琵琶》進行了較大的改編，去繁刪節，使結構更精練緊湊，音樂更富有層次。從而使樂曲更易于民眾欣賞、理解和演奏，也使得這一版本流傳廣泛，成為現今演奏者普遍采用的藍本。

1923年，上海“大同樂會”改編汪昱庭先生的《潯陽月夜》為民樂合奏曲，并改名為《春江花月夜》，推廣至廣大人民群眾，并深受民眾喜愛，可謂是最廣為人知的中國傳統樂曲，成為被改編移植的熱門曲目。在2008北京奧運會開幕式上《春江花月夜》配以張若虛的同名詩作，以歌舞樂的形式展現在世界人民面前。時至今日，這首樂曲被移植、改編為三弦獨奏、古箏獨奏、吉他獨奏、鋼琴獨奏、琵琶古箏二重奏、民族管弦樂隊、管樂五重奏等眾多版本。

二、李乙先生《春江花月夜》的情感表達

對于《春江花月夜》一曲的主旨眾說紛紜、見解各有不同，我個人將其從演奏版本因素歸納為兩種：

一種是樂隊或重奏版本的《春江花月夜》，樂曲整體效果顯得更宏大、旋律更優美流暢、織體更豐厚，從表演者到聽眾，更多傾向于、也更便于表達一種歌舞升平、美景如畫的情境。

另一種是獨奏版本的《春江花月夜》，演奏者多傾向于借景抒情，挖掘樂曲更深層次含義，在對樂曲細節的不同處理上對聽眾進行更多的個人即時性的情感表達。樂曲旋律典雅優美，表達出一種傷今懷古的感慨之情。

三弦宗師李乙先生為三弦獨奏曲《春江花月夜》的改編及演奏曾親臨潯陽江畔采風考察。潯陽江即今長江流域九江一段，襟江帶湖、背倚廬山，山川奇秀。自古乃魚米之鄉、商家云集的寶地，也是文人墨客聚集感懷悲秋、兵家必爭之地。李乙先生認為：“《春江花月夜》一曲表現得并不是風光秀美、人們悠然自得。而是魚米之鄉人民流離失所妻離子散的哀號與殘存的希望。樂曲名以《潯陽琵琶》最好，即以‘琵琶’這一手法表現潯陽江畔人民的悲歡離合。”李乙先生說：“樂曲給我什么感受，我就演奏什么，這樣演奏樂曲才可能一氣呵成。”這也就是音樂學家楊蔭瀏先生所說的：從音樂本源找到音樂表達的真實情感。

三、李乙先生移植三弦獨奏曲《春江花月夜》的藝術特點

當代三弦演奏家、教育家李乙先生是將三弦藝術搬上獨奏舞臺的第一人，是三弦藝術發展、甚至近代民族器樂發展的里程碑。李乙先生一直致力于開拓三弦演奏技巧和表現力、發掘和豐富三弦的音色，讓三弦音樂“唱起來”。他廣泛吸收各家之長，借鑒中西表演藝術的精髓，在改編第一首三弦獨奏曲《十八板》后，又成功改編并演出了根據琵琶曲《潯陽月夜》、《大浪淘沙》，古琴曲《平沙落雁》，小提琴《帕格尼尼練習曲》等多首中外經典名曲移植的三弦獨奏曲，將當代三弦演奏和教學提升到了一個新的高度。這首三弦獨奏曲《春江花月夜》正是體現了李乙先生審美與藝術追求的代表作之一。

筆者有幸向李乙先生學習《春江花月夜》一曲。以切身感受將李乙先生所移植演奏的三弦獨奏曲《春江花月夜》的藝術特點分情感、技巧等方面進行分析闡述：

從樂曲整體情感來看，李乙先生處理風格與汪派琵琶同流，風格質樸剛勁、以簡御繁、不媚不俗。李乙先生認為樂曲整體速度較快、流動性強、需要一氣呵成。其中第五段和第八段更是充滿戲劇性的張力，這兩段的前半部分速度較緩，表現一種尋覓、彷徨的神情，“好像是在尋找失散的親人”；后半部分突快，“好像是一種絕望的吶喊和癲狂狀態”。

從演奏技法角度看，李乙先生在《春江花月夜》一曲中借鑒了琵琶、古琴、小提琴的演奏法，為三弦拓展了大量技法，極大的豐富了三弦的音樂表現力。如琵琶的琶音、摭分（樂曲第八段），古琴的撞、吟猱（對于單音和細節的處理），小提琴的換把及指序（第六段高把位）等。還有借鑒于琵琶、古琴、古箏等樂器的同音異指在樂曲中多次出現。即連續的相同音用不同弦或不同手指進行演奏。在三弦上具體演奏法如譜例1：

譜例1