古典風(fēng)格作品在雙排鍵電子琴上演奏技能的探究
—— 以《阿爾維瑪序曲》為例

馬箐媛

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西 南寧 530000）

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古典風(fēng)格作品在雙排鍵電子琴上演奏技能的探究
—— 以《阿爾維瑪序曲》為例

馬箐媛

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西 南寧 530000）

【摘要】在雙排鍵的演奏中，如何提高演奏技能以及提高與實際樂隊的相似度是雙排鍵演奏中最需要重視的重點，對于整首樂曲的效果有著中關(guān)重要的作用。演奏的技巧不僅僅包括手指彈奏功底，也包括如何將樂曲所需要表達情感融入樂曲。筆者將結(jié)合由日本雙排鍵大師渡邊睦樹編曲的《阿爾維瑪序曲》中的演奏經(jīng)驗，將如何提高雙排鍵音效與實際樂隊演奏效果進行探究。

【關(guān)鍵詞】雙排鍵；樂隊實際效果；演奏技巧。

一、作品背景

詹姆斯·巴恩斯 （James Barnes） ，美國知名管樂作曲家與教育家。代表作有《阿爾維瑪序曲》等。1949年9月9日出生于美國俄克拉荷馬州。現(xiàn)任職于美國堪薩斯大學(xué) （University of Kansas） ，教授配器法與作曲。曾于1978年及1981年分別以其「第一號交響曲」與「陰森景象」 （Visions Macabre） 獲得美國樂團指導(dǎo)者協(xié)會 （American Bandmasters Association）的奧斯特瓦德獎 （Ostwald Award）。另外他亦曾多次獲得美國作曲家、作家和出版商協(xié)會的作曲獎（ASCAP Awards） 。《阿爾維瑪序曲》（Alvamar Overture）是James Barnes（詹姆斯-巴恩斯）在1981年為好友Robert Hallowell所帶的Wichita Public School樂團做的一首序曲。是他一貫管樂曲"快慢快"的作風(fēng)。也是傳統(tǒng)交響樂的曲式結(jié)構(gòu)。

二、演奏技能

這是一首外剛內(nèi)柔的樂曲，需要的手指演奏技能也截然的不同。雙排鍵電子琴的音效有：通過前觸后模仿長號的爆破音效、定音鼓等樂器的具有爆發(fā)力音效，也有通過水平觸來模仿弦樂揉弦和長笛顫音的音效等。每段使用的器樂、音樂所需要的情緒不同，使用的觸鍵方法也有不同。本曲是一個三部曲式，分為：呈示部，呈示型中部，每一個部分所表達的情感和效果都有差異， 筆者將把本曲分段進行進一步探索和研究：

呈示部

整個呈示部都以銅管弦樂樂為主，樂曲引子為銅管樂齊奏，氣勢恢宏振奮人心，要求表演者手指的每個關(guān)節(jié)都集中后發(fā)力將每個鍵都演奏飽滿。在這里雙排鍵電子琴的演奏上需要注意，各個聲部的音響效果，應(yīng)達到整齊發(fā)力點一致。進入主題部分，是悠長的弦樂，與引子的氣勢有明顯對比，需要注意連線部分不能輕易斷，弦樂需要是悠長優(yōu)美的曲線，以及合理樂句劃分，左手聲部是節(jié)奏性的低音號聲響，需要斷奏，集中聲音音量手指力量都保持一致保持，作為伴奏型出現(xiàn)，應(yīng)保持比主聲部音量要小，起到存托的作用。另外，在雙排鍵電子琴上演奏弦樂是很普遍的，在雅馬哈Electone stage 01c這個型號的雙排鍵電子琴上，有9種模仿弦樂效果的聲響，有短弓，有長弓連奏等，演奏弦樂音色時首先應(yīng)當(dāng)考慮到，實際樂隊演奏的弦樂是哪種奏法，在本曲上都是長弓連奏，因此如要運用到水平觸這個功能，從而達到揉弦的效果模仿。進入第二次重復(fù)旋律時候，和聲肢體都發(fā)生了轉(zhuǎn)變，其中的三連音需要強調(diào)和連奏。每一句的開頭和結(jié)尾需要配合右音量踏板的起伏。此外在呈示部還運用到了木管組的樂器，木管也分為吐音和連音，在這個部分我們需要的的連奏，手指要求靈活清晰。

呈示型中部

呈示型中部是一個嶄新的材料而成的一個部分，旋律優(yōu)美安靜中帶著暗涌，起伏明顯，情感豐富，需要演奏者在準(zhǔn)確表現(xiàn)每個樂器的同時，也要帶著足夠的情感來演奏這一段。

這一段的開頭樂器部分是以每種樂器輪流solo的方式開頭，以木管軟音質(zhì)的樂器為主，在雙排鍵電子琴上每個音色彈奏方法都不一樣。具體如下：

圓號：在音色中加入了后觸這個功能，在演奏時，需要通過控制手指觸鍵的力度，來控制音量的強弱，同時也需要配合右音量踏板。

長笛：加入了雙排鍵電子琴后觸的這個功能，也需要通過控制手指的力度來彈出尾音，使音效變得飽滿。

定音鼓：加入了雙排鍵電子琴后觸的這個功能需配合踏板漸強，注意后觸需要飽滿而有力。

單/雙簧管：加入了雙排鍵電子琴后平衡觸這個功能，需要通過揉鍵來演奏出雙簧管的顫音。

弦樂：加入了水平觸功能，通過揉鍵從而達到揉弦的效果模仿音不要斷，注意樂句的劃分合理換氣。

再現(xiàn)部

開頭與引子部分一致，從再現(xiàn)部中間開始進入高潮，將呈示部主題旋律以變奏式華彩的方式再現(xiàn)，使用的是木管齊奏左手奏長號奏主旋律，腳鍵盤部分的低音號搭配和聲肢體是呈現(xiàn)這樣的復(fù)調(diào)進行，用這樣的形式呈現(xiàn)了呈示部和再現(xiàn)部的旋律，在雙排鍵電子琴的音色編輯上，在這一段運用了后觸和踏板功能，比如長號這個音色，就是通過后觸的技巧，來模仿長號特有的爆破音。同時需要我們的手指每個關(guān)節(jié)都很有力度。在木管的快速跑動上，每個音需要很清晰的獨立性和顆粒性，可以不需要太多力度，但是必須注意樂句劃分。最后一段，主要是管樂齊奏，在雙排鍵電子琴音色編輯上，都運用了后觸這個能效果，通過這樣，我們才能模仿每個樂器最強有力的音效。演奏時，需要每個音都要飽滿，需要手指各個。關(guān)節(jié)都要發(fā)力，這樣才能保證每個音飽滿。

綜上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)，在雙排鍵電子琴上演奏古典風(fēng)格作品一定要考慮到每個部分所演奏的樂器以及每種樂器所需的奏法和發(fā)出的實際音效。只有在這前提下我們才能將一首古典風(fēng)格作品表現(xiàn)完整，再需要融合樂曲所需要的情感，這樣的表現(xiàn)才能將樂曲表現(xiàn)完整

三、結(jié)語

雙排鍵電子琴演奏是模仿交響樂隊效果的新興的電子科技，生動的表達了每個樂器的聲響，從而模仿程度達到多聲部交響樂隊的效果。演奏者需要時刻圍繞著多聲部演奏的思維方式，注重每個聲部對于樂曲的重要性。它對多聲部進行的音響效果和手腳的協(xié)調(diào)能力以及手指觸鍵技巧要求很高，更是需要很好的樂感，這就需要我們在演奏之余，要感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng)。依據(jù)作品的思想內(nèi)涵融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的演奏境界。