伯克利音樂學院暑期項目的訪學及反思

韓蕊嶺

（四川音樂學院音樂教育研究中心，四川 成都 610021）

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伯克利音樂學院暑期項目的訪學及反思

韓蕊嶺

（四川音樂學院音樂教育研究中心，四川 成都 610021）

【摘要】2015年7月、8月筆者赴美國伯克利音樂學院進修并參加暑期五周課項目的培訓，整個項目歷經申請、考核、分班、學習、匯報演出等主要五個階段；學習課程主要包括：現代音樂樂理理論、音樂素養（視唱練耳）、音樂表演技能、音樂風格興趣小組、一對一私課、樂隊合奏、歌曲寫作等課程。伯克利音樂學院是一所聞名于世界的頂尖現代音樂學院，“音樂表演”是伯克利音樂學院最具特色、受用最廣的學習方法與教學理念。通過兩個月的學習與考察，反思中國音樂教育的現狀與發展：伯克利音樂學院的辦學理念與教學方法有哪些值得我們借鑒？在當今時代與社會背景下的音樂教育改革應該有哪些新意？怎樣做到學校與社會的全民音樂教育？怎樣做到以學生發展為本、關注社會的需求，推動本位價值、帶動周邊行業領域的發展，讓音樂教育真正做到理論與實踐、國內與國際、學習與事業相結合，走一條適合于中國國情與歷史文化的可持續發展之道。

【關鍵詞】伯克利音樂學院；音樂教育；暑期音樂項目

2015年7月，筆者親赴聞名于世界的美國伯克利音樂學院，進行了為期兩個月的進修與考察，期間參加了伯克利音樂學院面向全球招生的著名暑期五周課培訓項目，得此機會與來自全世界各個城市的音樂學生們共同學習、交流。伯克利音樂學院的夏季項目共20種，可供不同專業、不同國家的學生進行選擇。參與項目的任教老師均為伯克利音樂學院的在職教師或外聘專家。無論是伯克利音樂學院的本校生還是非本校生，只要是全日制大學的夏令營學員，都可參加項目中的試聽考核來獲得獎學金和學分。

一、伯克利音樂學院簡介及辦學特色

伯克利音樂學院史建于1945年，位于美國馬薩諸塞州的波士頓，校區鄰近麻省理工學院和哈佛大學，是世界頂尖的現代音樂學院。2016年1月20日伯克利音樂學院與著名古典音樂學院—波士頓音樂學院合并，合并后的學校名稱仍為伯克利音樂學院，并將共享教學資源。伯克利音樂學院最初只講授爵士樂，但隨著爵士樂及流行音樂的發展，50年代起，伯克利音樂學院新增了藍調、鄉村音樂、搖滾樂以及歌曲寫作等流行音樂相關課程。該學院培養了眾多格萊美獎獲得者，吸引了來自世界各地的音樂愛好者。伯克利音樂學院提供4年制的學士學位課程，并設有12個專業：古典音樂作曲、爵士音樂作曲、現代音樂寫作與制作、電影音樂錄制、音樂商業管理、音樂教育、音樂制作技術與工程、音樂合成、歌曲寫作、音樂療法、演奏和專業音樂。學生在大一期間可以學習不同的專業，所有的專業都可根據自己的需要選擇，并在大二正式確立專業?，F在，伯克利音樂學院的在校學生有4490人，來自除美國之外106個國家和地區的學生占32%，其中，中國學生占了最大的份額。

“表演”是伯克利音樂學院最為突出的辦學特色與教學方法。該校每年在校內共有1500場表演，平均每天4.1場，每位學生每年平均3至4場。伯克利音樂學院的教學樓和辦公樓分布在以波士頓馬薩諸塞大道160號新樓為中心的周邊24個地方，沒有傳統意義上的大學校區和大門，表演場地主要有六個：伯克利音樂廳（又名勞倫斯與阿爾瑪伯克利音樂廳）、大衛佛倫德音樂廳、939咖啡廳、奧利弗科爾文音樂廳、伯克利餐廳、伯克利表演中心。伯克利音樂學院的每位學生均有表演的機會，而不止是表演專業的學生，他們可以與任課老師合作進行樂隊表演、教學工作坊形式的表演、同學自組樂隊與組合表演、校外音樂團隊或音樂家的合作表演、與知名校友的表演等等。這些豐富多樣的表演形式基于校方的極大鼓勵和支持，不僅在場地和器材設施上給予最大的提供，部分系別的領導還親自為學生搭建表演與展示學生才華的平臺，出面組織與主持演出活動。幾乎所有的表演活動都是學生自己策劃與操辦?？梢?，通過“表演”讓學生獲得的不僅是“表演”，從作品的創作、編曲、排練、錄制、表演、以及現場舞美、音響這一系統的音樂工程來說，都足以印證伯克利音樂學院正在“表演”中培養著全方位的音樂人才。在伯克利音樂學院的每位學生，首先應是一位演奏者、演出者，不管是音樂教育、電影配樂、還是音樂表演，都能在合適的領域找到屬于自己的發展方向。

二、伯克利音樂學院暑期五周課項目介紹

伯克利音樂學院的夏令營共有20個主題項目供不同地區和專業的學生選擇。主要有：5周暑期表演項目、聲樂演唱峰會、12周全額學分夏季項目、音樂商業項目、伯克利夏季貝斯工作坊、伯克利周末打擊樂項目、舞臺表演工作坊、歌曲寫作工作坊、音樂制作工作坊、吉他研討會、音樂劇夏季強化項目、伯克利鋼琴或鍵盤工作坊、伯克利全球弦樂強化項目等。

其中，五周暑期表演項目是筆者此次赴美親身參與和學習的項目，也是20個項目中最著名和最具影響力的項目，已經舉辦28年了。它吸引著來自全球七十多個國家的音樂愛好者們，在這里有世界級的知名教員、教授、客座藝術家，每位學生都有機會與世界一流的音樂家交流、探討。此表演項目有四種音樂流派和風格為主題的子項目供學生選擇：爵士、流行/搖滾、放克/合成音樂、流行/R & B。

（一）項目的申請與考核

此五周課項目的招生面向全球的音樂愛好者，招收條件是年滿15周歲以上，器樂或聲樂的學習在半年以上，且具備一定的音樂基礎知識和技能，以及基本的英語口語能力。申請者需要遞交自己的個人學習簡歷和音樂作品兩首，聲樂和器樂均可。大部分參加該項目的學生均為高中生和大學生，以及小部分已經參加工作的音樂愛好者。在順利申請項目后，便是在伯克利音樂學院的課前考核，設置該考核的重要原因之一便是，全面了解學生的音樂素養與技能水平，為所有學生的課程分班提供參考，因為每位學生的音樂基礎并不都一樣，而每門課程一般以12至18位學生為一個班。學生在學習過程中，如覺得學習內容的難易度或授課方式不適應自己，可以申請更換到其它自己覺得更合適的班級中。

課前考核分為筆試和面試，即興創作和音樂的個性才能是伯克利音樂學院最為看重的音樂素質。

筆試部分：樂理和聽力測試。

A、樂理部分主要為：譜號、節奏、音程、音階、三/七/次屬和弦、大小調式、中古調式。

B、聽力部分主要為：音高、節奏、旋律、和弦進行、布魯斯音階、爵士樂中的部分節奏及樂音。

面試部分：視奏/視唱、演奏/演唱、即興編創。

A、視奏/視唱：在給出的譜例上進行視奏/視唱，一般為3分鐘左右。

B、演奏/演唱：自己事先準備的器樂或聲樂曲目，3至4分鐘。

綜合能源系統通過多種能源系統的有機協調,有助于消除輸配供電系統瓶頸,延緩發、輸、配電系統建設,提高各能源設備的利用效率;當電力或燃氣系統因天氣或意外災害出現中斷時,綜合能源系統可利用本地能源實現對重要用戶的不間斷供能,并為故障后供能系統的快速恢復提供電源支持。

C、即興編創：在教師指定的音樂風格或節奏中，按要求即興演唱或演奏旋律。其中，即興編創并不是必須要考核的內容，學生可根據自己的音樂水平選擇或棄權，但這一部分卻是伯克利音樂學院較為看重的個人音樂素質。

（二）項目的主要課程

進入到課程學習的部分，才算真正進入到項目的核心和精華。在項目考核后，每位學生都會收到伯克利音樂學院下發的個人課程時間表，上面打印著已分好的課程和班級、授課時間和地點。每位學生平均每周有14至15節必修課，再加上1至2節選修課，一共為15至17節課，基本上一周都被塞滿。5周課表演項目的必修課主要為：歌曲寫作、音樂樂理理論、音樂素養（視唱練耳）、音樂表演演唱技能、爵士（音樂風格）演唱研究室、樂隊合奏、私教一對一指導、歌曲寫作、演唱風格調查、音樂讀寫等。其中音樂樂理理論和音樂素養（視唱練耳）是每周課時時長總和最長的兩門課程。除必修課程之外，學生可以根據自己的興趣愛好和時間安排，一般可再選擇1至2節選修課，主要有：音樂商業、歌手的歌曲寫作工作坊、合唱排練、爵士樂作曲與編曲、電子音樂創作與設計、音樂劇工作坊、開放型集體鼓樂、視覺媒體音樂譜曲等。

以下為部分必修課程介紹（筆者親身參與的課程）：

A、音樂樂理理論。學習現代音樂基本樂理的相關記譜、音高、節奏、音程、和弦、音階、三和弦、六和弦、七和弦以及九和弦、十一和弦、十三和弦、大小調式及音階、五聲音階、布魯斯音階、中古調式音階、和聲標記等；在音樂作品中分析，了解各音樂元素在聲樂或器樂中的音響效果和運用方式，找出能代表音樂風格的核心節奏和旋律，并寫出和聲連接；讓學生自選音樂作品進行作品分析和演奏/演唱，并在已準備好的樂譜上標記出和弦；該課程末的考核方式為樂理理論筆試和小組彈唱表演，曲目范圍為爵士樂、布魯斯、五聲調式作品。

B、音樂素養（視唱練耳）。學習和培養音樂的聽力及視唱視奏能力，為演奏和演唱打好基礎。包括視唱五線譜例，練習大小調音階及三和弦、七和弦、音程及其性質的練習、中古調式音階；學生對于旋律或節奏的接龍及創編；每位學生均有機會被教師安排旋律創編及作品分析，在課堂上分享自己喜歡的音樂作品；在教師給出的譜例上根據播放的背景音樂打出譜例上的節奏，搖滾樂的伴奏居多；教師在鋼琴上彈出不同的節奏和旋律，學生聽寫；課程末的考核演出是以班級為單位在伯克利表演中心進行視唱演出。

C、私教課程。每人每周有一課時的樂器（包括聲樂）私教課程，這也是學生收獲最大的課程之一，每位學生都會抓緊課程中的每一分鐘，在老師的指導下練習作品，可以把自己多年未解決的專業問題向老師探討；比如聲樂，學生對于“混聲”的問題不易理解，老師會即刻根據學生的發聲方法和特質，找出一條適合于解決“混聲”的發聲練習，并給學生作最簡單生動的解釋與示范，直到學生聽懂為止；關于音樂風格的了解與演唱，教師會在學生發聲練習的過程中為學生伴奏，這一點中國也基本如此，不過不僅是用鋼琴把音的旋律彈出來，而是彈奏該音樂風格的旋律所對應的節奏與和聲，在這種伴奏方式下去發聲練習，既練習了聲音又培養了風格中的樂感。

D、樂隊合奏。這是一門體現合作、交流的音樂分享課，每位學生均有獨奏和即興的演奏/演唱機會，教師會選用一些美國經典的爵士樂/流行樂作品進行排練與指導，學生也可向老師提議自己喜歡的作品，老師會在合適的機會安排所選的曲目，甚至提供表演的機會。一節課對應的學生人數即是一個樂隊的人數，除了鍵盤手、架子鼓手、歌手不用帶樂器之外，其余每位樂隊成員均要帶上自己的樂器。通常一個樂隊基本的樂器有鋼琴/鍵盤、架子鼓、貝斯、吉他、歌手1至2名，還有薩克斯、小號、小提琴、黑管等，以上作為樂隊合奏課的全部成員。在樂隊排練的過程中，樂手與樂手間、歌手與歌手間，樂手與歌手間，都需要積極的配合與交流，樂隊會依據歌手的音域為其選擇一個合適的調，在老師的指導下，每位成員依照已發好的樂譜進行演奏。一般是在交代完音樂主題的基本框架后就可以考慮獨奏創編的部分，此時整個樂隊都會為獨奏的那個人伴奏，獨奏的創編部分也是最能體現個人才華與藝術個性的環節。該課程的匯報演出在項目的最后一周，也是5周課項目音樂會的核心組成部分。

（三）高規模的講座與音樂會

由美國著名的作曲家、藝術家、表演家、電影作曲家、音樂商業專家等專業人士帶來別開生面的音樂講座，也是最多歡聲笑語的環節之一。講座對所有學生都開放，客座藝術家的名單在項目開始的時候公布。音樂家通過講述自己親身的求學故事以及豐富獨特的音樂視野作為講座穿針引線的重要方式。講座中也有安排向專家提問的時間，學生們大多絡繹不絕。近期來訪的著名藝術家Amanda Palmer， Livingston Taylor， Jane Ira Bloom， George Duke， Melissa Ferrick， Dawaun Parker， Trina Hamlin，Will Kennedy， Dave Liebman， Bob Mintzer， Bernard Purdy， NoelRedding， Derek Trucks等。

伯克利音樂學院的音樂會無處不在，“表演”是五周課項目的核心，每位學生均有機會實踐課程上學到的知識。除了最后一周的匯報演出外，還有很多額外的演出機會，比如：每周二、四的搖滾及爵士樂的即興演奏會，這也是一次考驗學生音樂潛力與交際能力的機會；還有錄音棚會議，經選出的合奏團將在伯克利音樂學院10大最先進的錄音棚錄音；以及演唱流行歌曲，可以在學生活動中心進行審核，演唱原創或合作的歌曲，由伯克利音樂學院的評審小組選出歌曲，將于第四周在伯克利表演中心和939咖啡廳演出。匯報音樂會是在項目的最后一周進行，學生可以邀請自己的親朋前來加油。音樂會從第五周的第一天下午1點到第五天的6點結束，一共有300多個學生合奏團，也就是樂隊合奏課的成果展現，由授課老師帶領自己的學生團隊到指定的場地進行匯報演出。在伯克利看到的每一場音樂會都是學生和老師的共同創作，有的節目老師也會共同參演，每一個節目都是獨一無二，除作品編創與演繹，服飾與裝扮也是體現其音樂審美與文化風格的一大亮點。

三、對國內音樂教育的啟示與反思

通過兩個月的學習與考察，筆者發現伯克利音樂學院的學生通常具備如下特點：

1、不論什么專業的學生，都至少精通一件及以上樂器，這與入學前的招生密不可分?？梢?，技能是走向任何一個專業的基礎，否則一切都是空談。另一方面，音樂基礎理論也被看做是通往專業發展的奠基石，如果不熟識體系內的理論知識，將無法跟進更多的音樂課程。

2、對音樂空前的熱愛與豐富的實踐經歷。從伯克利豐富多樣的音樂會中可以發現，學生們擅于在舞臺上揮汗淋漓，總有用不完的激情與能量，無論是觀眾還是演員，永遠都有意猶未盡的感覺。環繞著伯克利音樂學院的大街小巷、草坪和廣場、宿舍和樓道，隨處可見伯克利學生拿著樂器三五結伴的彈唱場景。

3、獨具特色的音樂個性與勤奮。幾乎每位伯克利的學生都有鮮明的音樂個性與音樂審美，他們知道自己可能適合的音樂路子，忠于自己的選擇與愛好。他們討厭隨波逐流，所以每一位伯克利的學生都在試圖尋找自己的與眾不同。另一方面，勤奮是他們通往音樂之路的必備武器，因為幾乎每位伯克利的學生都具有良好的技能基礎與音樂潛力，他們深信只有刻苦練習才是讓自己強于其他人的法寶，只有不斷學習才可以實現自己的音樂夢想，才能贏得獎學金、贏得與明星藝術家合作的機會，以此來獲得更高的發展平臺。

就我國音樂教育來說，其種類包含學校音樂教育、社會音樂教育和家庭音樂教育。其中學校音樂教育和社會音樂教育是影響個人獲得音樂教育最系統、最普遍的教育途徑。學校音樂教育又分為專業音樂教育和普通音樂教育，進行音樂教育的普通學校包括幼兒園、小學、初中、高中、普通大學和特殊教育學校，也就是除專業音樂院校外的普通各級各類學校的音樂教育都是普通學校音樂教育的研究范疇，這也是每位音樂教育專業的學生和工作者應該關注與奮斗的方向；同樣地，社會音樂教育也屬于音樂教育的范疇，各類學校為社會提供的音樂教學方面的服務，都屬于社會音樂教育，其教育對象的全民化和教學形式的多樣化更為突出，填補了傳統意義上學校音樂教育無法解決的早期音樂啟蒙教育和成人終身音樂教育的問題，以及更直接地滿足社會與民眾的需求和發展步伐。學校音樂教育、社會音樂教育是整個國民音樂教育的有機組成部分，由于社會音樂教育覆蓋面大、影響力更廣，所以一個國家的精神文明建設水平和民族文化水平在很大程度上取決于社會音樂教育的建設和實施，而社會音樂教育的建設與發展基礎，往往離不開學校音樂教育的培養與服務。由此可見，學校音樂教育應該全面注重學校與社會兩方面的有機聯系與發展空間，才有可能解決正規音樂教育容納量和社會音樂需求之間的矛盾。

綜上，筆者認為：

1、學校音樂教育與社會音樂教育相互作用、有機結合、共同發展。伯克利音樂學院在培養學生的宗旨上，始終以學生的發展為本，積極為學生搭建學習與發展的平臺，暑期項目就是其構建國際化的視野與平臺之一。一方面培養學校音樂教育的內部建設者，另一方面培養學校以外的社會型建設人才，兩者有機互補，解決了音樂教育傳統的單向型發展模式，讓社會與學校的音樂教育互為推動力，帶動更多相關產業的發展，使音樂教育真正做到全民的、終身的、社會的國民音樂教育。

2、音樂基礎知識與技能在音樂教育中有著特殊的定位和重要性。在普通音樂教育中，一切的音樂技能與基礎修養是前提，培養學生的技能基礎是奠基石，但絕不是發展目標，普通音樂教育的發展方向應該是服務于普通學校和全民社會的音樂教育。

3、音樂表演與社會實踐是音樂學習的重要方法和教學理念。只有通過生動多樣的音樂表演才能提高自身的音樂技能水平，從音樂創作者、表演者、欣賞者來說都是一次全面提升與感受音樂的過程，沒有什么比身臨其境的參與更能真實感受音樂的美妙了。在不斷練習與實踐的過程中，也更利于參與者積累音樂現場的經驗、團隊協作與人際交往能力、以及更好地了解音樂在當今社會中的位置與功能。

4、流行音樂是廣大青少年最為喜愛的音樂種類，也是社會影響力、覆蓋面最廣的大眾音樂。那么流行音樂應該怎樣納入音樂教育的機制中？學校音樂教育和社會音樂教育的哪些層面需要流行音樂？流行音樂應該怎樣發揮出建設國民音樂教育的作用？以上問題供廣大專家與學者探討、指正！希望我國的音樂教育能真正找到一條適應于中國國情與歷史文化的可持續發展之道。

參考文獻

［1］曹理.普通學校音樂教育學.［J］上海教育出版社.1993年（9）.

［2］郭聲健.表演是音樂最好的學習--伯克利音樂學院學生表演活動觀感［J］.人民音樂，2015年（8）.

作者簡介：韓蕊嶺（1987—），女，漢族，重慶，科研人員，碩士，四川音樂學院音樂教育研究中心，研究方向：音樂教育。