福雷夜曲創作的特點分析

蘇志靈（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

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福雷夜曲創作的特點分析

蘇志靈
（鄭州師范學院，河南 鄭州 450000）

【摘要】福雷是十九世紀法國著名作曲家，曾先后創作出了十三首夜曲，成為了繼續肖邦、菲爾德之后，又一位在夜曲創作上的集大成者。鑒于此，本文從簡要介紹了福雷的生平和創作經歷，并從曲式、調式、和聲等方面，就十三首作品進行了整體性的音樂分析，并對其主要特點進行了總結，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】福雷；夜曲創作；音樂分析；特點總結

一、福雷和他的十三首夜曲

加布里埃爾·福雷，19世紀法國著名作曲家，1845年五月出生于法國巴黎。自由學習音樂，最先在巴黎教會音樂學校進行學習，因成績優異，所以學校讓其免費學習了十一年之久。期間，福雷接受了系統和正規的音樂教育，為今后的音樂創作之路打下了基礎。從教會學校畢業之后，福雷來到了法國西北部的一個教堂擔任管風琴師，在親歷了普法戰爭的失敗后，福雷和恩師圣桑、弗蘭克、丹迪等人組成了以促進法國音樂發展為宗旨的國民音樂協會。1896年，福雷受邀擔任巴黎音樂學院的作曲教授，并先后培養出了拉威爾、艾涅斯庫等著名音樂家。1905年，福雷擔任巴黎音樂學院院長，在任期間，其以極為寬容的態度推動各種音樂風格的發展，使巴黎一度成為了歐洲的音樂中心。1920年，因健康原因，福雷從音樂學院退休，并獲得了法國公民的最高榮譽——大十字勛章，1924年病逝于巴黎。夜曲作為一種音樂體裁，最先出現于古典主義時期的管弦樂領域，海頓、莫扎特等人都進行過管弦樂夜曲的創作。18世紀初，克萊門特的高徒菲爾德創作出了多首鋼琴夜曲，被視為鋼琴夜曲體裁的確立。隨后，鋼琴詩人肖邦也先后創作出了多首作品，到了十八世紀末十九世紀初，福雷則再一次將其發揚光大。其曾經先后創作出13首夜曲，按照時間和風格，大致可以分為以下三個時期：首先是早期。該時期包含五首作品，受到肖邦的影響較為明顯，作品華麗而精致，具有典型的浪漫主義特點。其次是中期。該時期包含三首作品。伴隨著福雷生活閱歷的豐富和創作水平的提升，該時期的三首作品更加成熟，通過一些創新技法的運用，使樂曲具有了突出的音樂表現力。最后是晚期。該時期包含四首作品。晚期的福雷被耳疾所困擾，但是仍然堅持著夜曲創作。該時期的四首作品在技法上已經完全成熟，使夜曲發展迎來了一個新的高峰。

二、福雷夜曲創作的音樂分析

（一）調式分析

通過對福雷十三首夜曲的調式分析來看，其中有七首是小調式，六首是大調式，兩者幾乎是均衡的。但是仔細觀察后可以發現，早期和中期的創作中都是大調式，而到了晚年后則集中使用了小調式。而且與同時期作曲家對調式進行創新不同，福雷的調式運用是較為傳統的，因為早期曾在教堂內擔任管風琴師，使得福雷對教會音樂十分熟悉，所以經常使用一些教會調式。如降D大調的夜曲，這是福雷中期創作的一首作品。作品首先使用了三聲部的寫法，而中部下行音階就使用了洛克里亞音階，然后又回到了主調，這種調式的融入，使音樂呈現出了游離不定的色彩，更加符合夜曲本身的風格。而且有趣的是，雖然自己對教會音樂十分熟悉，但是福雷從未寫過教會音樂，大量教會音樂調式的運用，也沒有影響到樂曲原有的調式調性。由此可以看出，福雷的創作技法是十分高超的，能夠將傳統音樂素材和技法，與創作的實際需要有機融合在一起，獲得了全新的音樂表現效果。

（二）和聲分析

浪漫主義時期，和聲學得到了前所未有的新發展，其價值和功能也得到了作曲家的普遍重視。在福雷的十三首夜曲中，和聲運用也是十分豐富和靈活的。如變和弦。這是一種較為少見的和弦形式，但是卻被福雷予以了巧妙的運用。如第六首作品中一到三小節的和聲進行，就運用了變化和聲降Ⅶ級。整體的和聲功能由主經過三級到下屬，由下屬解決到了七級，又將七級降低半音解決到了屬，最后由屬到了主。又比如九和弦與十三和弦，也是一般音樂作品中所較為少見的，但是福雷卻予以了大膽的采用，通過對這些高置和弦的運用，使樂曲表現出了一種朦朧的色彩感，加之又采用了非常規的方式對這些和弦進行解決，更是給人以出乎意料的之感。但是需要充分指出的是，盡管福雷在和聲運用是十分大膽和靈活的，但是始終沒有超出古典主義大小調功能體系的范圍內，這也在一定程度上體現出了福雷對傳統的重視和推崇。可以看出，福雷有著極為敏銳的音樂聽覺，善于發現并表現出音樂在色彩上細微差異和變化，其夜曲之所以能夠給人以細膩的感覺，在很大程度上歸結于其對和聲大膽、細致而獨特的運用。

（三）旋律分析

在旋律方面，如果說肖邦夜曲的旋律是華麗、動感的，那么福雷夜曲的旋律則更加樸實、自然和凝練。具體來說，在早期的幾首作品中，主要遵從了浪漫主義音樂的風格，旋律的樂句普遍較長，意在突出一種歌唱性，十分流暢和自然。中期的幾首作品中，主要表現出了對短小動機的關注，一些音樂動機看上去十分微小，但是卻表新出了極大的發展空間，有著極為多樣化的展開形式，給人以既熟悉又陌生的感覺。到了晚期的作品中，則表現出返璞歸真的特點，比如在最后一首作品中，福雷拒絕了任何多余的裝飾，而是追求一種自然和樸實的風格。表現出了鮮明的法蘭西音樂特色。可以看出，福雷對于旋律是極為重視的，從早期到晚期，旋律雖然經過了一個簡化的過程，但是其音樂表現力并沒有受到任何影響，反而得到了提升。這既是福雷音樂創作觀念的變化，也是其創作技巧提升的表現。

（四）節奏分析

節奏上的巧妙運用是福雷夜曲的一個鮮明特色，并主要表現為兩個特點。首先是節奏變化頻繁。為了獲得更加豐富的音樂效果，福雷使用了頻繁的節奏變化，雖然每一個主題相對應的節奏是比較統一的，但是每一次主題轉換，都會先發生速度上變化，這種利用同一主題節奏的方式，獲得了持續性和靈活性的完美融合。如第一首夜曲中，旋律主題主要采用了附點節奏，到了B段時，A段作為展開材料再次出現時，仍然采用了附點節奏，能夠讓欣賞者對作曲家的動機有明晰的認識。其次是偏愛不規則的結構形式。法蘭西民族素來以即興、創新而著稱，在福雷的夜曲中，各種不規則的節奏形式也是頻繁出現。比如三對二、四對三等不規則節奏，都在作品中屢見不鮮，其所起到的作用也是顯而易見的。一方面讓樂曲更加自然和靈活，另一方面也凸顯出了不同聲部的音樂張力。如第十二首夜曲中，本身就是三對二的不規則節奏，又加入了切分音符，打亂了自身的重拍，從而使旋律更加具有流動感。

通過對福雷夜曲在旋律、和聲、調式等方面的分析后可以發現，福雷的夜曲創作是極為精湛的，并可以總結出以下幾個特點。首先，其善于運用短小的音樂動機，并在對其發展的過程中注重歌唱性的表現，從而使旋律簡潔而優美。其次，其具有超乎常人的膽識，善于運用一些新的技法，但是又不超出古典主義曲式的范圍，以一種舊瓶裝新酒的方式，帶給了聽眾以雙重美感享受。再次，其作品有著深刻的內涵和真摯的情感，而且不像肖邦夜曲那樣熾熱和激烈，而是給人以綿綿不絕之感。最后，其有著超出尋常的音樂敏感，在他的夜曲中，和聲與織體非常精巧、細密、層次化、音色變化頻繁、經常出乎人的意料 。 旋律和多變的音型化織體結合巧妙自然。

綜上所述，夜曲是鋼琴領域中一個較為小眾的題材，最先出現于管弦樂領域。直到19世紀初才由菲爾德使之成為了一種獨立的鋼琴體裁，后來在肖邦的大力推動下，使福雷成為了夜曲創作的集大成者。通過分析可以看出，福雷夜曲創作的質量之高、風格之鮮明，都堪稱是夜曲創作的典范，特別是獨特的創作理念和審美追求，對同時期和后世音樂家的創作產生了深遠的影響。且不論福雷在其它領域的創作成就，僅僅是這十三首夜曲，就使他無愧于近代法蘭西音樂代表者的稱號，為法國和世界音樂的發展都做出了突出的貢獻。

參考文獻

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