復節奏的演奏探討

王馨密　王越常（上海音樂學院，上海 200000）

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復節奏的演奏探討

王馨密王越常
（上海音樂學院，上海 200000）

【摘要】復節奏是器樂作品中常見的節奏對位現象，學習器樂的人往往會在中高程度時遇到此現象，所以演奏好復節奏成為必須解決的問題，本文是針對解決復節奏問題的方法論探討。

【關鍵詞】復節奏；演奏方法；音樂與技術

在學習器樂的學生中，當學習到中高階段時，往往會遇到復節奏這樣的問題，即兩個或兩個以上聲部之間節奏不能有規律的配合起來，換句話就是兩個聲部的音數互相不能整除，如二對三、三對四等。有的學生靠單手熟練后的“自動化”，這樣也只是知其然不知所以然且不能解決所有類似問題。

例1

莫扎特鋼琴奏鳴曲 K332 第一樂章

更有整段都是以復節奏寫成，更成為學習者的畏途如肖邦的幻想即興曲，A段及再現A段都是用3對4寫成。還有像肖邦三首新練習曲中第一首是4對3，而第二首是2對3的專門練習。說明復節奏現象不但要搞清楚還要專門練習。其他能演奏多聲部樂器也有類似問題。

例3

貝多芬小提琴協奏曲華彩

單聲部管弦樂器因某些演奏手法也有復節奏問題，如帕格尼尼弓法左手4個音符配合右手一斷二連的弓法即4對3等。吹奏樂器中手指演奏4個音，而吐音方式為3個音一連的奏法。打擊樂的幾套幾等，都是復節奏的問題。

看來復節奏問題不只是多聲部音樂的專利。

例5

帕格尼尼練習曲16

以往有各種各樣的解決方法，雖有一定的優點但也有一定的局限性，因為復節奏是一項非常繁雜的難題，復節奏與復調有本質的共同點，是時空的藝術，在排列組合上層出不窮的，復節奏不可能一朝一夕，用一把“萬能”鑰匙全部解決，而是可以有多種方法，多種側重。

解決復節奏問題，我們多用“小公倍，大公約”法（放大、縮小）。對于兩個聲部或兩個部分音數不能被整除，就用兩者的最小公倍數“放大”，如2對3 2x3=6 3對4 3x4=12 等等。放大后可以形象清楚地看到每個音所處的時間位置。

例7

復節奏的特點是只有第一音上下對齊，其余都不在同一個時間段上出現，這樣我們可以把二者合成一個整體節奏。

例8

例7可清楚對位節奏位置，但不易直觀的演奏。現在我們借用單位拍的概念，用一種重音移位式的方法，也類似弦樂音符與弓法的關系。 我們用四分音符作為基本單位拍，幾對幾就是，幾個單位拍（一個聲部），對幾個連線（另一聲部），及單位拍分幾份對每個連線連幾份（重組），那么2對3就是3個單位拍都均分兩份，共六份，用兩條結合線每條連三份。如：

例9

3對2就是把2個單位拍都均分三份，共六份，有三條結合線每條連兩份，如：

例10

那么4對3就是把3個單位拍每個都均分4份，共12份，四條結合線，每條連三份，如

例11

3對4就是把4個單位拍都均分三份，共12份，三條結合線，每條連四份，如：

例12

以上圖示每個單位拍第一個音構成一聲部，每個連線頭音構成另一聲部，這樣就弄清了各復節奏的時間序列，左右手位置，演奏心中有數 這種方法也可以轉化為整體節奏表示法，

即各個圖示下方的節奏型，具體做法是用結合線融合成一個音符。但每個單位拍的第一個音不可融入，要寫出并融合后面（除連線頭音）的音符。再比如4對5：

例13

連線第一音和單位拍第一音都有融合連線中其它音的作用，而5對4用連線頭音和單位拍第一音不易表示，我們來看看：

例14

用整體節奏法不易表示出來，而用重音移位的方法卻可以很好的表現出來，既能分清兩個聲部（部分）的位置、插入聲部的切入點，演奏也很直觀。

下面我們討論一下2對3和3對2等有沒有區別。以往復節奏主張的音數少的插入音數多的聲部里，但有時兩個聲部一個為主，另一個為輔的，如肖邦的幻想即興曲，左手是伴奏，3個音插入右手4個音，應該是把伴奏的聲部插入主要聲部附合曲意。有時為練習目的把伴奏聲部為主，把主要聲部插入，這樣練習更全面、胸中有數。前面說過有人靠感性演奏易出錯，原因是音樂演奏是腦現行，頭腦走在雙手前，這就是磨刀不誤砍柴工。而且慢練是最重要的方法之一，慢練，說到底更是練腦，復節奏看慢練即可知演奏者是否掌握了。

對于4對5、5對6甚至更多，搞清楚，胸中有數也是必要的。如上例的4對5，移動的連線頭音是有規律的，第一個在第一單位拍開頭，第二個在第二單位拍的二位，第三個在第三單位拍的三位，第四個在第四單位拍的四位，這些就是另一聲部插入的位置，準確無誤。5對4是呈遞減數字位置前移的連音頭音，是另一聲部插入的部

位，如肖邦練習曲op25 No.1中的5對6

例15

對于兩個聲部是相鄰的數值都可以找到遞增或遞減的6對5和5 對6。

例16

而對于象3對5等這樣二者不相鄰的數值也有規律（長多時）或背記其位置① ③ ② 、① ④ ② ⑤ ③ 也可以找到插入的準確位置。

有的讀者對數值大的復節奏的可行性必要性提出質疑，我們看看調律師調基準音組大三度時每秒幾拍／秒 都能掌握調準，復節奏也是一個道理，至于必要性前面已經說了，當然因人而異，各有所好。慢練是基礎，且可以綜合運用幾種方法，

對于象4對6、6對8等，我們用“大公約”法，約分后4對6即是2對3, 6對8即是3對4等等。

以上都是規律的復節奏，還有種自由感性復節奏，如車爾尼299 No.26 肖邦op25 No.7 。肖邦夜曲中大量的各式各樣音群配對兒，如例2和例17：

例17

肖邦夜曲op9 No.1

對于這樣的復節奏我們仍可以用“大公倍，小公約”法，找到兩個聲部音所在的位置，做到胸中有數，但這里往往就是要的是不受“單位拍”約束，不按比值排列的“模糊”感性的自由浪漫的美，換句話說對的太精確可能反而不好。

最后我們說音樂需要數學工具但不等同于數學，音樂需要精確，但同時音樂是藝術范疇，更多是人的精神層面的東西，換句話說音樂藝術是第一位的，任何機械的，無生命的演奏都是不可取的。讓我們為藝術而學習而演奏！