舞蹈音樂欣賞教學現狀與策略研究

林　婧柳　良（．四川音樂學院舞蹈學院，四川　成都　60000；．四川音樂學院藝術教育系，四川　成都　60000）

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舞蹈音樂欣賞教學現狀與策略研究

林婧1柳良2
（1．四川音樂學院舞蹈學院，四川成都610000；2．四川音樂學院藝術教育系，四川成都610000）

【摘要】隨著我國文化藝術發展建設和高等教育的改革，許多新興學科和交叉學科應運而生。而舞蹈音樂欣賞正是其中一門課程，因此，對其教學研究具有十分重要的意義。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業學生音樂素養、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置上存在的問題，并對這些現狀問題提出了一些相應的解決策略。

【關鍵詞】音樂欣賞；舞蹈音樂；現狀；策略

在藝術領域，各門類之間是相互聯系和相互融通的。舞蹈與音樂一樣，都是反映社會生活和表現人們思想感情的，即兩者是一種“異質同構”的關系。舞蹈是以人體的動態形象反映人類社會生活的藝術形式，而音樂正是為舞蹈動作行為提供了一種規則的依據，并作為配樂為舞蹈藝術服務，音響動態賦予了舞蹈外在的節律和內在的神韻，并以其獨特的音樂表現力與舞蹈動態構成相輔相成、相得益彰的復調美。由此看來，舞蹈與音樂之間的聯系是非常緊密的。因此，對舞蹈專業的學生而言，舞蹈音樂欣賞課程的學習具有重要的意義，具體有以下幾個方面。第一，能培養舞蹈專業的學生對音樂的鑒賞能力；第二，能夠幫助舞蹈者產生靈感、開發思維，創作和表演出更為優秀的舞蹈作品。即通過舞蹈音樂作品的分析和欣賞教學，培養舞蹈專業學生的音樂感知能力，在編舞時選擇適合自己的舞蹈配樂；第三，能夠提高舞蹈專業學生的美學素養。在舞蹈音樂欣賞教學中，通過對舞蹈音樂作品深層意蘊的挖掘，使學生獲得審美體驗，并通過作品欣賞在愉悅中陶冶性情，引發學生對舞蹈音樂作品審美方面更深刻、積極地思索。

一、舞蹈音樂欣賞教學的現狀

（一）舞蹈專業學生的音樂素養方面

針對學生音樂素養的問卷調查統計結果發現，在接觸專業音樂學習情況中，發現未學習的人數占25%，其余依次分年齡段1-5歲占3%，6-10歲占29%，11-15歲占21%，16歲以上才開始接觸專業音樂學習的占22%；在器樂學習情況中，發現學過樂器的學生占47%，沒有學過樂器的占53%；在識譜情況調查中，發現不會識譜的占14%，會識簡譜的占60%，會識五線譜的占26%。上述結果表明學生們接觸專業音樂學習的時間段分布不均，并且屬于階段性的學習音樂，樂器的掌握程度及識譜等樂理方面素養普遍偏低，有待提高。在課程學期末對學生進行的音樂聽力測試，也顯現出學生音樂基礎知識的不扎實。從測試的結果來看，測試成績的平均分為79分，學生主要出錯在聽辨音色、識讀樂譜和聽辨題這三個部分。綜上所述，舞蹈專業學生音樂素養有待提高，只有通過加強學生對舞蹈音樂的感受和認知能力、對音樂的理解能力和辨別能力，才能使舞蹈專業的學生能夠更好地為舞蹈進行創作和表演，并使學生能夠獨立地鑒賞和分析舞蹈音樂作品。

（二）舞蹈專業學生對課程的興趣方面

這里主要通過課程問卷調查了解到學生對課程開設的認識及態度，調查結果表明，對課程感興趣的學生占57%，對課程無所謂的學生占35%，對課程不感興趣的占8%；認為舞蹈音樂欣賞課有用的學生占了92%，覺得沒有用的只有8%。從兩項調查結果來看，雖然有部分學生對課程興趣不大，但大部分學生都認為舞蹈音樂欣賞課程是有用的。造成該種矛盾現象的原因與學生的專業特性有關。這是因為，一方面舞蹈專業的學生只重視自己的本專業學習，對其他相關學科則重視不夠，所以感性上對該課程興趣不濃；而另一方面舞蹈的學習、表演和創作都離不開音樂的輔助，比如民間舞教學中就會涉及不同民族風格的節奏訓練，舞蹈音樂欣賞正好能夠彌補舞蹈專業學生在音樂上的不足，所以學生在理性上又覺得舞蹈音樂欣賞課程的開設是有必要的。

（三）舞蹈專業學生對課程的期望與建議方面

從調查問卷統計來看，學生對舞蹈音樂賞析課的期望和建議主要體現在以下幾個方面：首先，在課程內容上期望接觸不同類型風格的舞蹈音樂作品，拓寬認識音樂的多樣性，如改編的輕音樂、現代音樂，提高對不同風格音樂的鑒賞能力和對音樂與舞蹈之間配合的分析能力。其次，期望通過舞蹈音樂欣賞課程，提高音樂素養，學習音樂理論知識，如對音樂節奏、音樂結構、音樂風格多樣化的學習，以提升自己對舞蹈音樂作品的情感理解。最后，在課堂授課方式上，期望能夠更加生動、靈活并有互動，多看、多聽、多對比，用不同方式進行授課，如以講故事的方式帶入課堂內容。

（四）關于課程開設的問題方面

這里主要說明客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例。一是舞蹈專業學生音樂基礎較差，而音樂類課程安排不夠。舞蹈專業學生在整個大學四年過程中只有一學期開設了音樂基礎課，課時量明顯不足。這樣的結果即造成了學生短時間內無法完全學完及學懂樂理基礎知識，也造成了學生對音樂相關課程的不夠重視；二是舞蹈專業學生音樂學習時間安排不合理，包括有：基礎音樂課程和舞蹈音樂欣賞之間學習時間跨度大、舞蹈音樂欣賞安排時間段與畢業時間段重合等問題。教學實踐中，大一第一學期開設樂理基礎課，而大四上學期才開設舞蹈音樂欣賞課程。這樣的課程設置造成學生對已學過的樂理基礎知識淡忘及不扎實、學生對相關音樂理論知識理解難等問題；另外，由于舞蹈音樂欣賞課程開設時間為最后一學年中的上學期。但是在該階段中，學生上學期在準備自己的畢業考試和畢業晚會，而又要為下學期的實習做準備，故導致學生無法專心于課程的學習。所以在這個時間段的課程開設，在一定程度上會影響教學質量。

二、舞蹈音樂欣賞教學策略研究

（一）夯實基礎，加強學生的音樂素養

1.以音樂為本，以聆聽為主

音樂是一門聽覺藝術，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式。因此，要在課程中加強音樂基礎素養，那么音樂欣賞教學要以“聽”為中心點，教學活動要圍繞“聽”來開展，不能因為采用了多種多樣的輔助形式而忽視了“傾聽音樂”這個主要的環節。正如美國音樂家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中指出的：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”當然舞蹈音樂欣賞這門課程，由于舞蹈是視覺藝術這一特點，必不可少地還要借助一些“非音樂”的元素。在舞蹈音樂欣賞課上，教師可先以舞蹈作品的視頻觀看為切入點，使學生首先通過圖像畫面、視頻來感受舞蹈動作的美，然后引導出這段舞蹈作品的配樂，或什么樣的音樂與這段舞蹈相配等等，并進一步圍繞“聽”音樂來展開教學活動，使學生感受舞蹈與音樂結合的美。

2.視唱音樂主題旋律

圍繞舞蹈音樂欣賞，結合音樂的各種要素，采取歌唱方式參與到音樂中去。如舞蹈音樂作品《春江花月夜》，樂曲共分十個小段，其結構是具有中國特色的起、承、轉、合的特點，每段音樂之間具有換頭合尾的音樂特點。故在賞析的過程中采取分段賞析，使學生能清楚了解作品結構并進行分段主題旋律的視唱，更加深了學生對作品結構的把握，又在視唱的過程中理解旋律發展的特點。視唱旋律的教學方式其實是對學生音樂綜合素質的考驗，是對識譜能力、旋律節奏、音樂相關要素和音樂主題旋律記憶的學習。因為舞蹈音樂欣賞教學只有緊密地圍繞著音樂的本質來展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的效果，從而提高和培養學生音樂素養。

（二）多樣化方式教學，培養學生興趣

1.學生教學實踐訓練

學生教學實踐訓練方面即組織學生自主講課，主要方式為學生自選舞蹈音樂作品進行賞析，講解作品中舞蹈與音樂的特點和聯系。舞蹈專業學生對音樂欣賞課興趣欠佳主要原因有，一是對音樂欣賞課缺乏了解，二是對音樂對舞蹈的重要性認識不夠。通過學生教學實踐課恰好能夠有效解決這兩個方面的問題。首先在學生的前期準備中，學生會自然地開始學習歸納自己準備講課內容，認真搜集、整理和歸納知識要點以及相關舞蹈音樂方面視頻等等。通過這一過程，學生開始會去了解作品音樂。試想沒有了解，怎么會有興趣呢？其次學生在理解音樂后，自然能夠感受到在舞蹈作品中音樂與舞蹈之間的聯系，認識到音樂的重要作用。最后在學生們講課過程中，通過鼓勵給予其正面評價等等方面，讓學生體驗到相應的成就感，也能有效地培養學生們的興趣。采取這種教學方式，既是培養學生對課程的積極性和興趣，又是提高學生對舞蹈音樂作品整體性的把握。

2.教學內容、方式把握學生興趣

學生合理的期望與建議要融入到實際的教學中，具體來說包括教學內容與教學方式兩個方面予以把握。首先在教學內容方面，課程的教學計劃要包含對不同風格題材的舞蹈音樂作品進行賞析，如古典舞音樂作品、民間舞音樂作品、芭蕾舞音樂作品、現當代舞音樂作品。其次，在教學內容上要采取多種方式予以講授。一是比較式，從作品的不同體裁和創作背景等角度出發，在比較中對舞蹈音樂作品的音樂結構劃分并進行分段賞析。如舞蹈音樂作品《黃河》，樂曲來源《黃河大合唱》共八樂章，改編成鋼琴協奏曲《黃河》后共分為四樂章，而舞蹈作品《黃河》的配樂，采取了鋼琴協奏曲《黃河》的《黃河船夫曲》《黃河頌》和《保衛黃河》三個樂章的音樂。這種教學方式，既能使學生賞析不同類型的音樂，又能了解舞蹈作品配樂的來源和背景。二是導入式，以故事帶入介紹作品背景。采取導入式的教學方式，能使課堂氣氛變得輕松活潑，能讓學生對作品產生興趣并愿意去感受和聆聽音樂內容。三是對比式，從作品的風格等角度出發，對改編的古典音樂進行賞析。如舞蹈《進城》的配樂《野蜂飛舞》，樂曲原為俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫所作歌劇的插曲，而后改編成了具有現代音樂氣息的馬克西姆版《野蜂飛舞》。通過對馬克西姆版《野蜂飛舞》的賞析，既是帶入對作品音樂特點的分析又能提高學生的興趣。四是互動式，強調師生之間或學生之間共同參與對音樂的解析。如在民間舞音樂賞析的教學中，針對不同民族的舞蹈音樂節奏進行學習，以“打”“念”節奏的方式展開互動。通過以上幾種不同方式的教學，使學生能理解和分析舞蹈音樂作品的思想內容和情感表達，在提高教學質量的同時提高了學生興趣。

（三）關于課程設置的一些建議

根據客觀條件限定了舞蹈音樂欣賞課程上課時間的比例問題，作者提出了以下幾點建議。一是鑒于舞蹈專業學生音樂基礎較差，應適當增加基礎音樂課程時間。作者建議音樂基礎理論知識課程的安排應為一學年的時間，這樣的安排能夠較為完整學習音樂知識，打下堅實音樂基礎，從而為舞蹈音樂欣賞課程的學習做好準備；二是關于課程時間安排的問題。作者建議舞蹈音樂欣賞課程安排在本科第三學年的下學期較為合適。這一方面解決了音樂欣賞課與基礎音樂學習時間間隔過長問題，又可以避開了學生在大四時候比較忙碌問題。同時也為學生在大四上學期的畢業考試劇目和畢業晚會劇目做好準備。

三、結語

舞蹈音樂欣賞首先是一門音樂欣賞課程。在《中國大百科全書·音樂卷》中，對音樂欣賞的解釋為：“是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹相關背景材料來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。”而舞蹈音樂欣賞又不同于一般的音樂欣賞課程，具有其自身獨特的特點。本文在通過課程問卷調查、成績分析并結合課堂教學實踐經驗基礎上分析歸納了當前舞蹈專業學生的一些教學現狀和問題，主要包括舞蹈學生音樂素養、課程興趣、期望及建議方面的教學現狀和課程設置方面存在的問題，并在進行了相關分析的基礎上提出了一些解決的辦法。作為一門交叉學科，對舞蹈音樂欣賞教學研究有待提高，教學現狀中發現問題的解決也要經歷一定的時間。但我們總教學目的應該是提高舞蹈學生音樂素養，培養舞蹈學生的音樂感知能力，理解舞蹈與音樂之間的融合性，并幫助舞蹈者產生靈感、開發思維，創作和表演出更為優秀的舞蹈作品。

參考文獻

［1］（美）艾倫·科普蘭，丁少良譯．怎樣欣賞音樂［M］．北京：人民音樂出版社，1984．

［2］中國大百科全書出版社編輯部．中國大百科全書·音樂卷［M］．北京：中國大百科全書出版社，1989．

基金項目：四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2013049。