音樂美學性質探析

向瑋瑋

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001）

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音樂美學性質探析

向瑋瑋

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001）

摘 要：音樂美學是一門具有哲學性的音樂基礎學科。它將音樂學和美學相結合。從音樂總體的高度研究音樂的本質和內在規律性。音樂美學具有豐富的知識體系同哲學、歷史學、人類學、傳統音樂學、民族音樂學、音樂形態學等都有密切的內在聯系。音樂美學的理論成果幫助我們認識音樂藝術基本規律并且建立良好的音樂審美能力。

關鍵詞：音樂美學；音樂本質；音樂審美

音樂美學的學科性質具有雙重性。音樂美學既是美學的一個分支，也是音樂學的一個分支。音樂美學作為一個系統，不僅僅是美學與音樂相加的結果，它的本質特點是音樂的特殊性與美學思考的相互滲透。美學與音樂處于這樣一種關系：美學是從音樂現象中抽象出來的美學，音樂是在美學眼光中審視的音樂。所謂音樂美學不能離開美學屬性，指的是要求這種研究必須上升到哲學美學的高度，即達到對本質和規律的掌握，而不是僅僅停留在具體的音樂現象上。

一、美學學科的誕生

美學作為一個獨立學科是1750年鮑姆加登提出的。鮑姆加登的基本觀點是美學(Aesthetic)，直譯就是感性學。鮑姆加登稱之為廣義的邏輯學，意思是研究形象思維形式和規律的學科。對文學藝術認識的獲得主要不是靠理性，而是靠感性。感性認識中普遍意義上的美大致包括其一各種思想的一致性；其二次序和安排的美；其三表達的美其中包概內容的真和善；形式的美布局結構的美；寫作技巧的美，這就是鮑姆加登所稱之的“和諧”。衡量美學的可燃性的標準。所謂可燃性指的不是生活的真實，但比生活真實更加感人的藝術真實。可燃性還可以理解為獨特性或一個性，也即藝術所具有的不可復制重復性，這其中的核心是能否保持真善美的統一。認識世界的方式有三種：科學方式、哲學方式、藝術方式。人與任何對象之間都可能構成三種關系：即反映關系（真）、利害關系（善）、審美關系（美）。人的心理活動也有三個領域：知、情、意，知是認知、情是情感、意是意志，研究認知的學科是邏輯學，研究意志的學科是倫理學，研究情感的學科是美學，這應該就是鮑姆加登創立美學學科的最初動和想法。真善美與知情意之間的關系，真與知相關，它們構成真和假的矛盾；善與意相關，它們構成有利與有害的矛盾；美與情相關，它們構成了美與丑的矛盾。真善美之間構成的是一種交叉關系，真善美既相互區別又相互聯系，這也是為什么美學研究從審美關系為研究對象，討論真善美的原因所在。

二、音樂美學的研究對象

音樂美學研究音樂藝術的特殊本質和特殊規律。包括歷史上存在的音樂美學理論和思想，現實中具體存在的各種音樂現象以及他們的具體實踐活動。用通俗的話來說其研究對象是人類所有的音樂現象、藝術音樂現象從創作到表演以及鑒賞。音樂美學研究的指導思想，從哲學研究來看涉及五個方面：認識論、本體論、方法論、實踐論、價值論。音樂美學研究的內容：音樂美學學科性質包括音樂的存在方式，音樂作品的存在方式。音樂美學的歷史發展有音樂語言，音樂體裁，音樂形式，音樂題材，音樂風格，音樂的內容，音樂與時代，音樂與社會（人生），音樂實踐活動（創作、表演、欣賞、評論及大量民間音樂實踐活動），音樂的形式美，音樂與其它藝術之比較，中西音樂美學之比較等具體問題。音樂美學的研究范疇：如美與審美，內容與形式，自然性與社會性，反映與創作，需要與價值，時間性與空間性，有限性與無限性，感性表象與理性內涵，確定性與不確定性，主觀性與客觀性，音樂思維的具體性與概括性，音樂聯想與聯想的的聯想，自律性與他律性等等。20世紀40年代以來出現的控制論、信息論、系統論（老三論），60年代以來出現的耗散結構理論、協同論、突變論（新三論），這些橫向性研究方法都有跨學科的有效性，也可以為我們的研究所借鑒。

音樂美學研究的參照很多哲學、文藝學、地理學、歷史學、邏輯學、心理學、倫理學、社會學、人類學、傳統音樂學、民族音樂學、民俗學、音樂形態學。再加上音樂創作與表演的技術理論，音樂史學、老三論、新三論等的研究成果，這些都是有助于音樂美學研究的。音樂美學的研究目的就是通過改善主體的思維能力和修養，以提高音樂實踐的質量。一個人無論做什么事，都需要主客體雙方的條件。就主體方面而言，就是動腦和動手的問題，動腦需要的是思維能力，動手需要的是技術操作能力，二者不可缺一。而手是聽從腦的指揮的。音樂美學的研究目的還是表述人對音樂現象的看法，態度和理解，掌握音樂現象發展和變化的規律，以及更有效地發揮音樂現象對人和社會的作用。對音樂美學學科也會有一些質疑，這種質疑表現在用抽象的邏輯思維取代音樂的真實體驗，理論不能為實踐所用。對學科研究對象的質疑，現在的音樂美學研究對象是“藝術音樂”，對其它音樂現象，目前的音樂美學理論無話可說。對學科性質的質疑，即音樂美學是感性學科還是理性學科的問題，對上述質疑的基本看法，是學科本身出了問題還是研究者的知識結構出了問題？這是兩個根本不同的問題。音樂美學作為學科存在，就是要通過對音樂現象的分析和理解，掌握其本質和規律。本質是現象背后的東西，僅憑經驗是不可能掌握本質的，揚棄感性經驗是進入抽象，深入本質的必由之路。抽象固然是對具體感性的揚棄，但是，揚棄是以占有為前提的，不能揚棄他所沒有的東西。感性、實踐，是音樂美學研究，不論美學分析還是技術分析，首先要以對音樂的感性體為基礎，抽象也還要被再次揚棄，再回到感性的實踐，這是和理論不斷往復的螺旋型上升的過程。

三、研究音樂美學的啟示

藝術也是意識形態，音樂情感是活人身上才有的心理狀態，但往往要到作品里去找，這是“移情理論”。通過音樂美學的學習和研究，在以理性思維為基礎的層面上，以思維統領技術學習，培養個人的藝術創造力，讓理論充分發揮指導實踐的作用。警惕只要技術不要理論的現象，成功的道路一定是技術與理論相互支撐相互作用的結果。人是社會的人，要順應社會適應社會。以歌劇為例，作為“音樂戲劇作品”，包括兩種內容，即戲劇的音樂性以及音樂的戲劇性。所謂“戲劇的音樂性”主要指歌劇在刻畫角色的思想感情和性格，表現矛盾沖突和劇情的發展過程中。而“音樂的戲劇性”則意味著歌劇的音樂要適宜于再現有著視覺具體感的人物的內心世界，以及他們的意志、感情變化深度、廣度和強度。歌劇來源于情節，從屬于情節，同時又在不斷推動情節的發展過程中確定了情切。我國戲曲界有句話叫“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，歌唱者在舞臺上要表達“情動于中而形于外”。西方的美學是哲學性的，中國的審美觀念則是歷史的。在音樂美學研究方面有效合理的知識結構是必不可少的。其中牢固、扎實的專業知識，包括作曲理論、音樂史論、音樂學專門知識。文史哲的相關知識，包括文學、歷史、哲學、美學的專門知識。藝術理論的知識，包括舞蹈、美術、戲劇（曲）、影視等姊妹藝術的知識。所謂合理的知識結構，并不是要求樣樣精通，有的學問必須精通，有的只要基本能，還有的應該了解常識。知識結構的一個整體決定局部，局部也決定整體的關系。要真正做到歷史、邏輯和技術三者的統一，就必須在歷史和邏輯之間，建立起符合事物本來面目的邏輯存在關系，技術能力就足以完成兩者統一的中介。音樂美學將音樂學和美學相結合幫助我們認識音樂藝術基本規律并且建立良好的音樂審美能力。探析音樂美學的過程中得以提高美學修養豐富理論基礎。反復研讀中領悟美學的規律并運用它指導音樂實踐。

[參考文獻]

[1] 張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社,2003,8.

[2] 范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社,2004,3.

作者簡介：向瑋瑋（1980-），女，安徽藝術職業學院講師，碩士，主要研究方向：音樂教學，音樂理論。