從《C大調前奏曲與賦格》看巴赫作品的演奏風格

杜文婷

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

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從《C大調前奏曲與賦格》看巴赫作品的演奏風格

杜文婷

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

摘 要：巴洛克時期是音樂史上由早期音樂向近代音樂過渡的一個階段，它醞釀了許多重大的變化，其中約翰.塞巴斯蒂安.巴赫，是巴洛克全盛時期最重要的代表人物之一，尤其是他的《平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴作品的“舊約全書”。本文主要通過對《平均律鋼琴曲集》中的第一首《C大調前奏曲與賦格》的速度、力度、聲部、觸鍵、裝飾音等方面的分析，來看巴赫作品的演奏風格。

關鍵詞：巴赫；《平均律鋼琴曲集》；《C大調前奏曲與賦格》；演奏風格

約翰.塞巴斯蒂安.巴赫于1675年出生于德國中部圖林根地區愛森納赫市的一個音樂世家。1717年，巴赫創作出了帶給他閃耀光環的著作《平均律鋼琴曲集》，這部作品總共兩卷，每一卷有24首，分別用12個大調和12個小調寫成，每一首都由前奏曲與賦格組成。十二平均律理論的形成，不僅對鍵盤樂器的發展起了推動作用，而且深刻影響了整個音樂史的長遠發展。可以說，它構成了巴赫器樂作品中榮耀的王冠，被人們稱為是“鋼琴家的《舊約全書》”。

一、速度

《C大調前奏與賦格》中的前奏曲是一首神圣、美好的曲子，若是彈得特別快，就表達不出那種莊嚴神圣的感覺；若是彈得特別慢，就會給人的感覺特別拖，因此我們在彈這首曲子的時候速度要平穩，要懷著一種虔誠的心態去演奏。同樣，在《C大調賦格》中也是如此，從曲子的開頭到結尾都在一個統一的拍子中，基本上沒有什么速度變化。

在巴赫的作品中我們很少看到速度記號，他的作品在速度上是適中的，不快也不慢，但是這里的快慢是相對的。當然，在平均律中也有一些曲子并不是從頭到尾速度都是一成不變的，例如《平均律鋼琴曲集》第一冊中的第二首《降E大調前奏曲》，曲子的開頭是快板，中間是急板，快結束的時候是慢板，結尾又回到了快板，但是還處在一個統一的拍子當中。

二、力度

《C大調前奏曲與賦格》中的前奏曲在演奏時，左手與右手之間的分解和弦的銜接要流暢，力度要平均，要把它當做是一條流動的旋律線；右手的十六分音符也要控制住力度，音與音之間，不能有的音彈得很強，有的音彈得很弱，音樂力度變化以階梯式為主；每小節之間的力度對比不能太大，要注意細致的差別，要想達到這一效果，我們必須先慢速去練，然后逐漸的加快速度。

巴洛克時期的鋼琴是古鋼琴，由于這種鋼琴的音色柔和力度變化很小，不像現代鋼琴的力度那么分明，因此我們在彈奏巴赫的作品時，不能用過多的力度觸健，但也不能很弱，要有控制的去彈奏。更重要的是要注意細微的力度變化，句子與句子之間可以做一些強弱的對比。巴赫作品的力度變化幅度較小，基本上趨于平穩，但這不排除某些段落里的強弱力度的變化。無論如何，強弱分明的奏法絕不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

三、聲部

在《C大調前奏曲與賦格》的賦格中，我們可以很輕易地發現這首曲子的主題是樂曲開始的第一句，隨著曲子的發展，主題通過多次模仿出現在不同的聲部中，但是節奏型基本保持不變。主題每一次出現，不可以都用一樣的力度去彈奏，在段落的剛開始如第1小節和第14小節，主題的進入可以稍微的輕一點，如果太大聲會讓人覺得很突兀，然后隨著主題的多次出現，可以用從弱到強的力度安排，當然也可以從強到弱，這就得根據演奏者對于曲子的理解去自主安排。

巴赫的賦格中出現了很多縱向的對位和橫向的聲部交錯，因此我們在演奏他的作品時，不能只看一個方向，要縱橫結合，才能夠把握住聲部的線條，而且每個聲部都不是一個獨立的個體，各聲部間都有著密切的聯系。由于鋼琴只能發出一種音色，因此要想更好的彈奏巴赫的作品，就必須通過觸健力度的變化去演奏不同的聲部。

四、觸健

要想彈好巴赫的作品，就必須與巴赫作品的風格一致。這套《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲是相對緩慢且平穩的，要彈出神圣平和的感覺，顯然非連奏是不合適的，要用連奏去演奏。只有連奏才能彈出旋律的歌唱性和抒情性；而賦格則與前奏曲形成了對比，這首賦格是稍快些的，因此要用非連奏或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

巴赫生活在巴洛克時期，當時人們所彈奏的鋼琴是古鋼琴，這是一種以撥弦方式發音的鍵盤樂器。古鋼琴的音色十分的清脆、柔和，鍵盤的反應力沒有現代鋼琴那么靈敏，不能表現音量變化的過大張力，即便在古鋼琴上彈得是連奏，發出的音色也是非連奏的。

五、裝飾音

在巴洛克時期，大鍵琴發出的聲音很短促，為了彌補這一缺陷，音樂家們便使用顫音去延長發音。在巴赫的音樂中，大部分的顫音都是從骨干音的上方鄰音開始顫起，且都是從正拍開始彈奏。

裝飾音在巴洛克時期是音樂家們創作音樂極為重要的一部分，也是巴洛克時期的一個重要特點。巴洛克時期的風格追求華麗輝煌、彰顯氣派，這種風格也表現在建筑上，這個時期的宮廷建筑墻壁上雕刻著精致的花紋，大廳中的圓柱上也被雕飾所布滿，無不彰顯著金碧輝煌。這樣一種藝術風格對當時的音樂創作也產生了很大的影響，音樂家們更多的去關注對旋律的雕刻，運用了大量華麗多彩的裝飾音，使得旋律富有趣味，更有層次感。裝飾音在巴赫的作品中也極為重要。

六、結語

通過對《C大調前奏曲與賦格》的分析，可以看出巴赫的作品在速度上是適中的，基本上處于一個統一的拍子中；力度上沒有強烈的強弱對比；聲部上多層面、多線條，縱橫交錯、對位復雜；觸鍵上要保持音色的圓潤，要有顆粒感；裝飾音上注重裝飾音的運用，裝飾音多樣化，富有趣味性。這套《C大調前奏曲與賦格》顯示出了巴赫高超的寫作技巧和精湛的復調對位。他把復調音樂發展到了頂峰，他的《平均律鋼琴曲集》是一部劃時代的著作，對古典主義時期音樂的創作產生了深遠的影響。