尋找音樂動機 釋放歌唱情懷
——談小學音樂歌曲教學處理的方法

林惜瑛（福建省泉州市豐澤區第二實驗小學，福建 泉州 362000）

尋找音樂動機 釋放歌唱情懷
——談小學音樂歌曲教學處理的方法

林惜瑛
（福建省泉州市豐澤區第二實驗小學，福建 泉州 362000）

【摘要】自音樂新課程走進我們的校園，我們的音樂教學也伴隨它的腳步一步步地成長起來了。新的實驗教材突破了傳統的教材框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。

【關鍵詞】小學音樂；歌曲教學；歌唱情懷

“音樂始于人自身體內”，這是德國音樂教育家奧爾夫先生的一句名言，他揭示了音樂的本質和歸宿。要能善于挖掘歌曲中的內涵和情感，找準確音樂動機，對歌曲進行適合教學的處理方法，引導學生體會歌曲描繪的意境，在動情的歌唱中釋放自己的情懷，讓音樂成為自己身體的一部分，從而體驗歌唱所帶來的無窮樂趣。

一、抓住歌曲的難點，體會音樂形象

教材中的歌曲有許多的教學難點，如“附點音符”“休止符”“切分節奏”、音高的變化等，在我們的歌唱教學中，通過理性地分析這些音樂知識來學唱歌曲，對小學生來說難免會枯燥乏味，也會漸漸失去對歌唱的學習興趣。而往往這些歌曲中的難點，卻隱藏了生動的音樂形象，正確把握其中的音樂形象，對歌曲進行處理，會使學生有更深刻的情感體驗。

在教學小學第七冊的歌曲《哦，十分鐘》時，歌曲中出現了多處的休止符，如“55 34 5 0 | 55 34 |5 0 |”中的兩個四分休止符，通過提問讓學生想象：在這些休止符中你仿佛看到了什么？或者聽到了什么？學生會通過自己的聯想，說道：“我好像聽到下課的鈴聲響了……”、“我好像看到了大家在豎著耳朵聽鈴聲呢！”這時的“0”我們可以用什么來表示呢？經過這樣的引導，學生會很積極地各抒己見，有的說可以用“聽”的動作來表示，也有的會說用“叮咚”的聲音來代替，通過教師這樣的誘導與點撥，學生不僅能把歌曲中的這兩個休止符表現得淋漓盡致，而且也激發了學生的創造想象能力，使自己的情感得到了充分的體驗。

在第三冊的歌曲《我的小綿羊》中，出現了相同的歌詞用不同的音高來演唱的樂句“22 22 21|34 32 1—|”和“22 22 25 4 |33 22 1—|”。

這對二年級的學生來說是個教學難點，學生的歌唱很難區分其中的音高變化。經過細細咀嚼與慢慢體會，不難發現兩個“就在新的樹叢里”的音高變化，后者比前者更具有肯定的語氣。教師可以用對比示范演唱的方法，讓學生說說哪一樂句演唱時小伙伴已經確定找到了小綿羊？體會其中的音高變化所帶來的不同效果。學生在聽覺的對比中真正感受到了音高帶來的情緒體驗，于是歌曲的難點也迎刃而解了。

二、結合地方文化，感受歌曲風格

根據新課標中“音樂與相關文化”這一領域教學目標的實現，教材的歌曲編寫中也有了充分的體現。我國的地緣遼闊，很多代表地方特色的歌曲都在歌曲中滲透了地方性文化，如地方方言、地方戲曲、風格特征等。在小學第十冊教學歌曲《編花籃》中，教師可以讓學生學說方言來體會旋律中倚音和音調下滑的變化，演唱時前倚音短而有韻味，從而體會方言對民歌風格的形成具有重要的作用。同樣，在這首歌曲的結尾處“5.12 17 |1 —|”中與豫劇《花木蘭》中的甩腔相似，首音加重著唱，演唱時再配以豫劇中的亮相動作就更好了，這樣的甩腔運用顯示了河南民歌的地域特色。教師在教學中要能充分把握歌曲的地方特點，運用豐富有效的手段幫助學生更好地演唱歌曲，這樣的教學不僅能讓學生身心投入地演唱歌曲，而且也滲透了地方音樂文化的特點。

三、把握歌曲民族特色，體驗民族文化

教材中有不少體現各少數民族音樂特色的歌曲，不僅滲透了不同民族的文化，還培養了學生對民族音樂文化的濃厚興趣。本著這樣的教學目標，當遇到這樣的歌曲教學時，教師就要充分挖掘歌曲中的音樂要素，結合該民族的音樂特點，讓歌曲變得生動、豐富。

如在教學歌曲《乃喲乃》這首土家族民歌，全曲只有“do、mi、sol”三個音符組成，旋律顯得有些單調而貧乏，學生唱起來沒有趣味性，這時教師不妨可以多了解一些有關于土家族的風土人情和藝術文化，從帶領學生參加土家族的“火把節”為意境，創設情境，讓學生在各種豐富的活動中感受歌曲。當學生學會歌曲的演唱后，結合少數民族的音樂風格，在歌曲的前面設置一個“呼喚小伙伴”的引子，把學生分成三組，引導學生用歌曲中的前四小節的旋律分別加以用延長的聲音進行呼喚——“535|531|553|531”前三小節由三組學生分別進行呼喚，最后第四小節一起呼喚，然后一起載歌載舞地演唱整首歌曲。這樣的歌曲處理，體現了少數民族歌曲獨有的風格，創設了歌曲的意境——“小伙伴們隔山相望，用歌聲進行呼喚”，又鍛煉了學生小組間演唱時相互傾聽的習慣和相互合作的能力。

四、提煉歌曲中的音樂，滲透多聲部教學

小學音樂教材從三年級開始在歌曲教學中就進行了三聲部的演唱，這對歌唱教學提出了更高的要求。要讓學生唱好多聲部的歌曲，首先必須讓學生有一雙“多聲部”的耳朵，在學會聆聽多聲部音樂的前提下才能有演唱多聲部的歌曲的能力。所在，在一、二年級的音樂教學中就應該有意識地滲透多聲部的教學。教師要能充分挖掘歌曲中音樂形象，引導學生進行多聲部的訓練，培養學生多聲部的概念。

低年級的教學歌曲中有很多歌曲可以采用提煉歌曲中一個音組的方法，進行有目的的兩聲部的疊加。如：在教學第三冊《這是什么》時，根據歌曲描繪的鐘表形象，教師可以把學生分成兩組，分別扮演“大鐘”和“小鬧鐘”來進行多聲部演唱的疊加。讓扮演“小鬧鐘”的學生演唱歌曲的主旋律，扮演“大鐘”的學生在原來的旋律中加上“1 5 |”的聲勢進行伴奏，形成一首形象生動的多聲部歌曲。在歌曲形象的體驗中，讓學生通過合作學習體驗多聲部的教學，這樣循序漸進地進行多聲部的滲透，到了三、四年級演唱兩聲部歌曲就水到渠成了。

總之，音樂新課程的實施為教師教學的方法創設了更為廣闊的空間，在這廣闊的空間里，我們每位音樂教師要爭做一位善于思考的有心人，細心挖掘歌曲中隱藏著的教學突破口，并能運用生動豐富的教學方法對教學歌曲進行合理的處理，就能自由“放飛”孩子的歌聲，真正讓音樂走進孩子的心靈。