劉云松
(遵義師范學院音樂與舞蹈學院,貴州 遵義 563002)
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淺析聲樂教學舞臺的實踐價值
劉云松
(遵義師范學院音樂與舞蹈學院,貴州 遵義 563002)
【摘要】現(xiàn)代的聲樂教學不僅僅是指聲樂老師指導(dǎo)學生學習演唱技巧,還包括以傳統(tǒng)的聲樂教學為基礎(chǔ),通過運用創(chuàng)造力,培養(yǎng)學生進行舞臺實踐的過程,以不斷拓展教學空間。因此,聲樂教學和舞臺實踐是息息相關(guān)的,本文主要結(jié)合二者的關(guān)系,論述聲樂教學舞臺的實踐價值。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學;舞臺;實踐價值
本文系遵義師范學院教育部高等學校紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地2015年基地項目,項目號:15HSYSJD02。
傳統(tǒng)的聲樂教學往往只側(cè)重于對學生演唱節(jié)奏和音準等專業(yè)知識的傳授和練習,著力于培養(yǎng)學生的專業(yè)基礎(chǔ),卻忽略了對學生感情和表演的培養(yǎng),然而,現(xiàn)代聲樂教學不僅要注重學生的演唱能力,也必須注重學生的表演能力,應(yīng)當在聲樂教學的同時,輔之舞臺實踐,進一步激發(fā)學生學習聲樂的熱情和動力,才能真正全方位的發(fā)展聲樂教學,讓學生做到學以致用。聲樂教學舞臺的實踐價值具體如下:
聲樂教學已經(jīng)具備多年的歷史了,因此,聲樂教學可以說積累了大量經(jīng)驗,基本形成了一套比較系統(tǒng)的理論體系,聲樂教學的主要方式一般是通過提高學生的專業(yè)知識和訓練學生的專業(yè)技能,來很好地培養(yǎng)學生的歌唱能力,當然,更為重要的是,聲樂教學老師要善于發(fā)掘作品的內(nèi)涵和深度,并傳授給學生,這也就需要聲樂表演作為教學方式之一。
如果將聲樂藝術(shù)比作生命,那么聲樂表演就是它的靈魂,是它的核心。之所以說聲樂表演是靈魂,就是因為它作為中介環(huán)節(jié),通過表演者的個體表演,將處于符號狀態(tài)的聲樂,變成活靈活現(xiàn)的生命傳遞給觀眾,可以說,就是聲樂表演賦予了聲樂藝術(shù)生命和靈魂。所以說,聲樂表演舞臺的實踐活動可以程序化成兩個過程:第一個過程是聲樂教師根據(jù)自己對聲樂作品的理解和認識,加以解讀和重組,進而形成的藝術(shù)認知;第二個過程就是學生根據(jù)自己的理解和加工,形成的完整作品。
總之,在聲樂教學的過程中,增加舞臺表演實踐,意義重大。不僅沒有影響學生對聲樂基礎(chǔ)技能的學習,還潛移默化的把舞臺表演實踐的標準、要求、方法、技能傳遞給學生,讓學生習慣于把基本技能和舞臺表演結(jié)合起來,真正做到從觀眾到藝術(shù)表演者的進化。當然,這也需要聲樂教師付出大量的汗水和心血,才能真正發(fā)揮聲樂教學舞臺的實踐價值。
聲樂是一門依托舞臺空間而淋漓盡致予以展現(xiàn)的藝術(shù)。一首歌曲,即便再優(yōu)秀,也需要通過舞臺演唱來展現(xiàn)它的魅力,由此可以看出舞臺表演的重要性,必須做到讓表演者和燈光、音響等所有舞臺設(shè)備充分的融為一體,才能真正繪聲繪色的展現(xiàn)聲樂的魅力。這就需要聲樂教學的過程中,增加舞臺實踐,來幫助學生更好的把演唱技能和舞臺表演結(jié)合起來。
聲樂教學舞臺的實踐有利于對聲樂的重現(xiàn)和升華。前者是指聲樂表演的過程中,通過聲樂教學所傳授的技能和方法,重現(xiàn)課堂教學的空間場景,進而體現(xiàn)學生的二次創(chuàng)作能力;后者是指讓學生在對教學成果進行全面演示的基礎(chǔ)上,再發(fā)揮個人的創(chuàng)造力和想象力,升華原有的聲樂作品,達到更高的境界。
老藝術(shù)家劉承華就曾表達過自己對藝術(shù)的看法,他認為藝術(shù)應(yīng)該是一種道,也就是一種生命或者情感,或者是境界,絕不僅僅是一種技術(shù)或者方法那么簡單,要想進入忘我的境界,就必須輔助聲樂表演,表演到位,舞臺感覺到位,才能真正使藝術(shù)作品具有活力,真正引起觀眾的共鳴。而藝術(shù)家彭根也曾經(jīng)提出過聲樂表演的生命狀態(tài),他說一個演員在演唱時,要想做到全身心的投入,就必須賦予作品以靈氣,將自己的生命感知與作品相連接,使之具有感染力。
舞臺實踐的環(huán)境直接影響聲樂演唱是否可以超越表演本身,通過舞臺實踐,可以讓演唱具備生命,并實現(xiàn)聲樂教學的真正意義。
就實質(zhì)而言,聲樂教學和舞臺實踐是彼此關(guān)聯(lián)的,他們的價值關(guān)系的創(chuàng)構(gòu),不但是聲樂教學主體的創(chuàng)造,也是對聲樂教學創(chuàng)作作用的超越。
舞臺實踐可以賦予聲樂教學具備超越性和創(chuàng)新性的氣質(zhì),當然,在聲樂教學的過程中,雖然要注重舞臺實踐,但也不能忽略了對基本技能和知識的教育,否則就舍本求末了,作為學生,在老師的帶領(lǐng)下必須學會如何結(jié)合自己的思想和實踐,用自己的智慧去理解藝術(shù)作品,再通過舞臺實踐的方式,提高自己的表演技能,從而真正將藝術(shù)作品進行升華。
舞臺實踐其實就是對聲樂教學的深層次的拓展,也是對聲樂作品本質(zhì)的再次呈現(xiàn),它使得聲樂教學的意義更加重大,不僅使學生接受了專業(yè)的知識,更幫助學生學會實踐性學習,它更強調(diào)將經(jīng)驗和知識結(jié)合起來,幫助學生獲得更好的表演能力、探究能力和發(fā)展能力,并且?guī)椭鷮W生學會具備個性。舞臺演出作為一種特別的表現(xiàn)形式,既是對教師和學生的知識的展示,也是對平時教學效果的檢驗,通過舞臺實踐,發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題和不足,選拔真正的人才和尖子生,不但有利于聲樂教學的整體發(fā)展,也有利于社會影響力的不斷擴大,可以說,舞臺實踐的作用不僅僅在于檢驗和督促,更是豐富發(fā)展聲樂教學藝術(shù)體系的重要一環(huán)。
綜上所述,聲樂教學中添加舞臺實踐,是必不可少的,舞臺實踐既再現(xiàn)了聲樂教學,更是它的超越和升華,聲樂教師應(yīng)當在有所認識的基礎(chǔ)上,對聲樂教學中的舞臺實踐進行程序化解構(gòu),真正做到從基礎(chǔ)和表演兩個方面教導(dǎo)學生,培養(yǎng)全方面的,高層次的聲樂人才,讓學生在走向真正的表演之前,已經(jīng)掌握表演的要點和關(guān)鍵點,相信在未來的聲樂教學中,舞臺實踐的重視程度會越來越高,其所展現(xiàn)出來的功能和效果也會越來越強大。
參考文獻
[1]謝文慧.舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應(yīng)用[D].河南師范大學,2013.
作者簡介:劉云松(1970—),男,漢族,云南人,教授、遵義師范學院音樂與舞蹈學院院長,單位:遵義師范學院音樂與舞蹈學院,研究方向:聲樂演唱與教學研究。