胡梅爾和他的鋼琴奏鳴曲*

凌 崎（湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

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胡梅爾和他的鋼琴奏鳴曲*

凌 崎
（湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 孝感 432000）

摘 要：約翰·內(nèi)波姆克·胡梅爾是維也納古典樂派的重要的作曲家，他的九首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中擁有重要的位置，對(duì)研究古典主義時(shí)期的鋼琴作品有很高的價(jià)值。本文對(duì)胡梅兒鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了作曲技術(shù)理論分析，闡釋了胡梅爾鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征，以期使大家更多地關(guān)注這些作品。

關(guān)鍵詞：胡梅爾；鋼琴奏鳴曲；音樂分析；風(fēng)格

約翰·內(nèi)波穆克·胡梅爾（Johann. Nepomuk Hummel，1778-1837），他是波希米亞古典主義時(shí)期作曲家、演奏家、音樂家、指揮家是維也納古典樂派的代表作家之一，他去維也納的時(shí)候，莫扎特對(duì)這位鋼琴神童印象相當(dāng)深刻，所以無償為他上課。維也納古典主義大師海頓和莫扎特先后指導(dǎo)過他，給他上鋼琴課，他也深得這一樂派的精神精髓。他比貝多芬年長(zhǎng)八歲，比貝多芬成名更早。雖然他處于古典主義風(fēng)格轉(zhuǎn)向向浪漫主義的時(shí)代，他并沒有完全像貝多芬那樣充滿激情的走向浪漫主義。盡管他也試圖在《鋼琴幻想曲》和《降f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中突破古典主義奏鳴曲和聲結(jié)構(gòu)而且并擴(kuò)展奏鳴曲式，但他還是沒能讓他大膽的迎向浪漫主義，在他的作品中體現(xiàn)更多的是古典主義音樂風(fēng)格的延續(xù)和發(fā)展。他將旋律和配器的技巧表現(xiàn)出幾乎完美的程度，創(chuàng)作出旋律流暢、織體清晰的音樂作品，充分體現(xiàn)了維也納古典時(shí)期的音樂特征。他在一部關(guān)于鋼琴表演藝術(shù)的多卷本論著上耗費(fèi)了大量時(shí)間，甚至準(zhǔn)備放棄在富有聲望的巴黎劇院的工作機(jī)會(huì)。

胡梅爾的音樂生涯以?shī)W地利為中心，由于受到莫扎特的影響，所以他的音樂創(chuàng)作繼承了莫扎特柔美、抒情的風(fēng)格，他也是維也納古典樂派的重要代表代表。作為鋼琴音樂創(chuàng)作的大家，他創(chuàng)作了不少的鋼琴作品，其中九首奏鳴曲最著名。同時(shí)，在其他體裁諸如室內(nèi)樂、交響樂、歌劇、等方面也都有涉及。他的音樂曲調(diào)優(yōu)美、組織嚴(yán)謹(jǐn)，充分體現(xiàn)了古典時(shí)期音樂的特征。胡梅爾雖然沒有貝多芬、莫扎特等作曲家那么顯赫，但由于他處于古典音樂向浪漫主義邁進(jìn)的時(shí)代，在他的鋼琴奏鳴曲中，變化半音巧妙的運(yùn)用和大幅度的旋律跳動(dòng)對(duì)浪漫派作曲家有著深遠(yuǎn)的影響。像舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等諸多作曲大家都或多或少受到了胡梅爾的影響。除了創(chuàng)作外，胡梅爾還首創(chuàng)了藝術(shù)家的巡回演出形式。在音樂作品版權(quán)保護(hù)方面也有建樹。

他是古典主義風(fēng)格向浪漫主義音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變的先驅(qū)。他的音樂創(chuàng)作對(duì)后輩產(chǎn)生了巨大的影響。由于多方面的因素，胡梅爾的鋼琴音樂一直以來并不被大多數(shù)人了解與重視。鑒于此種狀況，筆者結(jié)合自己的教學(xué)研究，初步地對(duì)胡梅爾及其鋼琴音樂創(chuàng)作的情況進(jìn)行了探索，以期達(dá)到拋磚引玉的效果。

胡梅爾一生創(chuàng)作80多部鋼琴作品，為了鋼琴創(chuàng)作他花了大量的心血，鋼琴作品的創(chuàng)作幾乎貫穿了他的一生。他的鋼琴音樂體裁多樣，包括前奏曲、練習(xí)曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲、幻想曲，還有一些鋼琴協(xié)奏曲和雙鋼琴作品。在所有的鋼琴作品中，他的六首大型奏鳴曲及三首無編號(hào)的小型奏鳴曲比較著名。

奏鳴曲一種音樂體裁，現(xiàn)在說的奏鳴曲一般指維也納古典樂派創(chuàng)立的套曲樣式，由不同數(shù)目的樂章組成，樂章之間在節(jié)拍、調(diào)性、速度、情感上形成對(duì)比，幾個(gè)樂章作為一個(gè)整體，相互之間存在著內(nèi)在的邏輯關(guān)系的大型器樂獨(dú)奏套曲稱為奏鳴曲。奏鳴曲式作為一種結(jié)構(gòu)形式，它的基本部分由三大部分構(gòu)成，即呈示部、展開部和再現(xiàn)部。呈示部有兩個(gè)對(duì)比部分：主部主題和副部主題，在主部主題和副部主題之間有一個(gè)叫連接部的過渡部分，在副部主題結(jié)束后還有一個(gè)總結(jié)、概括、穩(wěn)固調(diào)性的段落——結(jié)束部。展開部是把呈示部出現(xiàn)的素材以各種不同方式加以發(fā)展，并可能引入新的素材。再現(xiàn)部與呈示部?jī)?nèi)容大致都是相同的，只是在調(diào)性上發(fā)生改變，再現(xiàn)部都必須統(tǒng)一到主調(diào)上來。1792至1825年，胡梅爾出版了六首奏鳴曲（有作品號(hào)），他的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作貫穿一生，但早期和晚期的奏鳴曲的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)比較多的轉(zhuǎn)變。總的來說，早期的幾首作品受到莫扎特的影響比較大，風(fēng)格追隨莫扎特的影響。但接下來，胡梅爾在作品中將更多的技術(shù)、不協(xié)和的音程以及變奏手法、賦格段等形式加入其中，這也顯示了他的創(chuàng)作風(fēng)格的改變，即由古典主義風(fēng)格轉(zhuǎn)向浪漫主義風(fēng)格，雖說這只是一種趨勢(shì)，但足以顯示其特點(diǎn)了。下面就其九首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征作簡(jiǎn)要論述。

第一首創(chuàng)作于倫敦的C大調(diào)奏鳴曲Op.2（a）No.3，c創(chuàng)作并出版于1792年4月，這是他的第一首鋼琴奏鳴曲，由三個(gè)樂章構(gòu)成。第一樂章快板，采取規(guī)整的奏鳴式，主題動(dòng)機(jī)是兩個(gè)手音級(jí)同時(shí)八度下行進(jìn)行的旋律，節(jié)奏以十六分音符為主，隨著主題的發(fā)展連接部在主題上稍加變化為副部主題的出現(xiàn)做連接，在過渡階段十六分八度音階進(jìn)行變?yōu)槎说墓?jié)奏，右手旋律改變，兩個(gè)手不是同時(shí)進(jìn)行，右手的旋律有八度音階和音程級(jí)進(jìn)進(jìn)行，旋律中沒有大跳。副部主題轉(zhuǎn)到主調(diào)的屬調(diào)上進(jìn)行，旋律的進(jìn)行是在主題上發(fā)展，節(jié)奏上沒有多大的變化只是八度改為三度和四度的音級(jí)向上進(jìn)行。在快結(jié)束時(shí)加入顫音、倚音。結(jié)束部結(jié)束在副部上。展開部調(diào)性轉(zhuǎn)變，旋律優(yōu)美，伴奏與呈示部沒有多大改變。再現(xiàn)部是動(dòng)力再現(xiàn)。副部主題調(diào)性回歸到C大調(diào)，體現(xiàn)其統(tǒng)一性。第二首鋼琴奏鳴曲（Op.13，降E大調(diào)），該作品創(chuàng)作于倫敦，是獻(xiàn)給約瑟夫·海頓的，大概于1805年出版。第三首奏鳴曲（Op.20，f小調(diào)），它是一首大型的鋼琴奏鳴曲，該作品也創(chuàng)作于倫敦，大概于1807年出版。第四首鋼琴奏鳴曲（Op.38，C大調(diào)），這首作品是他離開了艾斯特哈奇創(chuàng)作的，大概于1812年出版，但也有文獻(xiàn)記載是1807年出版。第五首鋼琴奏鳴曲（Op.81，升f小調(diào)），是在魏瑪創(chuàng)作的。于1819年出版，在九首鋼琴奏鳴曲中，這或許是最著名的一首了，最具有創(chuàng)造性。在這首作品中，作曲家既有對(duì)古典主義風(fēng)格執(zhí)著的回歸又賦予了作品浪漫主義情調(diào)。第一樂章的主題動(dòng)機(jī)為八度級(jí)進(jìn)上行的旋律構(gòu)成，主要節(jié)奏為附點(diǎn)八分音符。這首作品技術(shù)上使用起來最多的就是炫技性質(zhì)的雙顫音。雙顫音特別強(qiáng)調(diào)2指與4指的獨(dú)立性，在他以后的很多作品中雙顫音都時(shí)而出現(xiàn)。第一樂章結(jié)構(gòu)非常龐大，為快板，在呈示部出現(xiàn)雙顫音的創(chuàng)作手法，大量運(yùn)用減七和弦，琶音的上下進(jìn)行，各種裝飾音的運(yùn)用，也是他的創(chuàng)作特點(diǎn)之一，這首曲子最有特點(diǎn)的是再現(xiàn)部，一開始主題原樣再現(xiàn)，最后卻轉(zhuǎn)到升F大調(diào)上，最后這一樂章結(jié)束在升F大調(diào)的主和弦上。第六首鋼琴奏鳴曲（Op.106，D大調(diào)）也是一首大型奏鳴曲，1824年3月在魏瑪創(chuàng)作，大約于1825年出版。第七首鋼琴奏鳴曲（作品號(hào)不詳，G大調(diào)），出版時(shí)間可能在18世紀(jì)90年代。第八首鋼琴奏鳴曲（作品號(hào)不詳，f小調(diào)），于1824年出版。第九首鋼琴奏鳴曲（作品號(hào)不詳，C大調(diào)），于18世紀(jì)90年代出版。

從胡梅爾的這些鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征來看，他的創(chuàng)作手法有其自己的特性并也有像貝多芬一樣的創(chuàng)作技巧，只是胡梅爾不像貝多芬那樣被人熟知，但其實(shí)他在當(dāng)時(shí)比貝多芬出名更早。貝多芬的不同之處在于他擴(kuò)展了奏鳴曲的原有形式，他經(jīng)常運(yùn)用引子和尾聲，有的尾聲龐大，甚至相當(dāng)于第二展開部。在呈示部中，常常擴(kuò)大的長(zhǎng)度，出現(xiàn)多次轉(zhuǎn)折，增加副部的復(fù)雜性。

胡梅爾是維也納樂派的重要作曲家，他的創(chuàng)作幾乎涉及了所有的體裁。由于他在鋼琴創(chuàng)作方面尤其突出，他通常被界定為19世紀(jì)只從事鋼琴音樂的一個(gè)典型的演奏家和鋼琴教育家，然而事實(shí)并非如此。但是目前大部人對(duì)他的鋼琴音樂了解并不多。也許貝多芬太偉大了，以至于掩蓋了胡梅爾的才能。其實(shí)他的作品具有相當(dāng)高的價(jià)值，但是國(guó)內(nèi)卻對(duì)他的了解少之又少，一位音樂學(xué)者應(yīng)該對(duì)其的有更多的了解。希望在以后的鋼琴教學(xué)實(shí)踐中，大家能對(duì)胡梅爾的鋼琴音樂極其內(nèi)涵做更深入的探討和研究。■

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［6］ F.E.科爾比著，劉小龍，孫靜，李霏霏譯.鋼琴音樂簡(jiǎn)史［M］.人民音樂出版社，2010，2.

*基金項(xiàng)目：湖北省教育廳人文社會(huì)科學(xué)研究《20世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴音樂民族性的研究》研究成果（14Q098）

作者簡(jiǎn)介：凌崎（1980-），男，安徽無為人，湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院教師，碩士，主要研究方向：鋼琴教育和民族音樂學(xué)。