胡梅爾和他的鋼琴奏鳴曲*

凌 崎（湖北工程學院音樂學院，湖北 孝感 432000）

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胡梅爾和他的鋼琴奏鳴曲*

凌 崎
（湖北工程學院音樂學院，湖北 孝感 432000）

摘 要：約翰·內波姆克·胡梅爾是維也納古典樂派的重要的作曲家，他的九首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中擁有重要的位置，對研究古典主義時期的鋼琴作品有很高的價值。本文對胡梅兒鋼琴奏鳴曲進行了作曲技術理論分析，闡釋了胡梅爾鋼琴奏鳴曲的創作特征，以期使大家更多地關注這些作品。

關鍵詞：胡梅爾；鋼琴奏鳴曲；音樂分析；風格

約翰·內波穆克·胡梅爾（Johann. Nepomuk Hummel，1778-1837），他是波希米亞古典主義時期作曲家、演奏家、音樂家、指揮家是維也納古典樂派的代表作家之一，他去維也納的時候，莫扎特對這位鋼琴神童印象相當深刻，所以無償為他上課。維也納古典主義大師海頓和莫扎特先后指導過他，給他上鋼琴課，他也深得這一樂派的精神精髓。他比貝多芬年長八歲，比貝多芬成名更早。雖然他處于古典主義風格轉向向浪漫主義的時代，他并沒有完全像貝多芬那樣充滿激情的走向浪漫主義。盡管他也試圖在《鋼琴幻想曲》和《降f小調鋼琴奏鳴曲》中突破古典主義奏鳴曲和聲結構而且并擴展奏鳴曲式，但他還是沒能讓他大膽的迎向浪漫主義，在他的作品中體現更多的是古典主義音樂風格的延續和發展。他將旋律和配器的技巧表現出幾乎完美的程度，創作出旋律流暢、織體清晰的音樂作品，充分體現了維也納古典時期的音樂特征。他在一部關于鋼琴表演藝術的多卷本論著上耗費了大量時間，甚至準備放棄在富有聲望的巴黎劇院的工作機會。

胡梅爾的音樂生涯以奧地利為中心，由于受到莫扎特的影響，所以他的音樂創作繼承了莫扎特柔美、抒情的風格，他也是維也納古典樂派的重要代表代表。作為鋼琴音樂創作的大家，他創作了不少的鋼琴作品，其中九首奏鳴曲最著名。同時，在其他體裁諸如室內樂、交響樂、歌劇、等方面也都有涉及。他的音樂曲調優美、組織嚴謹，充分體現了古典時期音樂的特征。胡梅爾雖然沒有貝多芬、莫扎特等作曲家那么顯赫，但由于他處于古典音樂向浪漫主義邁進的時代，在他的鋼琴奏鳴曲中，變化半音巧妙的運用和大幅度的旋律跳動對浪漫派作曲家有著深遠的影響。像舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等諸多作曲大家都或多或少受到了胡梅爾的影響。除了創作外，胡梅爾還首創了藝術家的巡回演出形式。在音樂作品版權保護方面也有建樹。

他是古典主義風格向浪漫主義音樂風格轉變的先驅。他的音樂創作對后輩產生了巨大的影響。由于多方面的因素，胡梅爾的鋼琴音樂一直以來并不被大多數人了解與重視。鑒于此種狀況，筆者結合自己的教學研究，初步地對胡梅爾及其鋼琴音樂創作的情況進行了探索，以期達到拋磚引玉的效果。

胡梅爾一生創作80多部鋼琴作品，為了鋼琴創作他花了大量的心血，鋼琴作品的創作幾乎貫穿了他的一生。他的鋼琴音樂體裁多樣，包括前奏曲、練習曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲、幻想曲，還有一些鋼琴協奏曲和雙鋼琴作品。在所有的鋼琴作品中，他的六首大型奏鳴曲及三首無編號的小型奏鳴曲比較著名。

奏鳴曲一種音樂體裁，現在說的奏鳴曲一般指維也納古典樂派創立的套曲樣式，由不同數目的樂章組成，樂章之間在節拍、調性、速度、情感上形成對比，幾個樂章作為一個整體，相互之間存在著內在的邏輯關系的大型器樂獨奏套曲稱為奏鳴曲。奏鳴曲式作為一種結構形式，它的基本部分由三大部分構成，即呈示部、展開部和再現部。呈示部有兩個對比部分：主部主題和副部主題，在主部主題和副部主題之間有一個叫連接部的過渡部分，在副部主題結束后還有一個總結、概括、穩固調性的段落——結束部。展開部是把呈示部出現的素材以各種不同方式加以發展，并可能引入新的素材。再現部與呈示部內容大致都是相同的，只是在調性上發生改變，再現部都必須統一到主調上來。1792至1825年，胡梅爾出版了六首奏鳴曲（有作品號），他的鋼琴奏鳴曲創作貫穿一生，但早期和晚期的奏鳴曲的音樂風格呈現比較多的轉變。總的來說，早期的幾首作品受到莫扎特的影響比較大，風格追隨莫扎特的影響。但接下來，胡梅爾在作品中將更多的技術、不協和的音程以及變奏手法、賦格段等形式加入其中，這也顯示了他的創作風格的改變，即由古典主義風格轉向浪漫主義風格，雖說這只是一種趨勢，但足以顯示其特點了。下面就其九首鋼琴奏鳴曲的創作特征作簡要論述。

第一首創作于倫敦的C大調奏鳴曲Op.2（a）No.3，c創作并出版于1792年4月，這是他的第一首鋼琴奏鳴曲，由三個樂章構成。第一樂章快板，采取規整的奏鳴式，主題動機是兩個手音級同時八度下行進行的旋律，節奏以十六分音符為主，隨著主題的發展連接部在主題上稍加變化為副部主題的出現做連接，在過渡階段十六分八度音階進行變為二八的節奏，右手旋律改變，兩個手不是同時進行，右手的旋律有八度音階和音程級進進行，旋律中沒有大跳。副部主題轉到主調的屬調上進行，旋律的進行是在主題上發展，節奏上沒有多大的變化只是八度改為三度和四度的音級向上進行。在快結束時加入顫音、倚音。結束部結束在副部上。展開部調性轉變，旋律優美，伴奏與呈示部沒有多大改變。再現部是動力再現。副部主題調性回歸到C大調，體現其統一性。第二首鋼琴奏鳴曲（Op.13，降E大調），該作品創作于倫敦，是獻給約瑟夫·海頓的，大概于1805年出版。第三首奏鳴曲（Op.20，f小調），它是一首大型的鋼琴奏鳴曲，該作品也創作于倫敦，大概于1807年出版。第四首鋼琴奏鳴曲（Op.38，C大調），這首作品是他離開了艾斯特哈奇創作的，大概于1812年出版，但也有文獻記載是1807年出版。第五首鋼琴奏鳴曲（Op.81，升f小調），是在魏瑪創作的。于1819年出版，在九首鋼琴奏鳴曲中，這或許是最著名的一首了，最具有創造性。在這首作品中，作曲家既有對古典主義風格執著的回歸又賦予了作品浪漫主義情調。第一樂章的主題動機為八度級進上行的旋律構成，主要節奏為附點八分音符。這首作品技術上使用起來最多的就是炫技性質的雙顫音。雙顫音特別強調2指與4指的獨立性，在他以后的很多作品中雙顫音都時而出現。第一樂章結構非常龐大，為快板，在呈示部出現雙顫音的創作手法，大量運用減七和弦，琶音的上下進行，各種裝飾音的運用，也是他的創作特點之一，這首曲子最有特點的是再現部，一開始主題原樣再現，最后卻轉到升F大調上，最后這一樂章結束在升F大調的主和弦上。第六首鋼琴奏鳴曲（Op.106，D大調）也是一首大型奏鳴曲，1824年3月在魏瑪創作，大約于1825年出版。第七首鋼琴奏鳴曲（作品號不詳，G大調），出版時間可能在18世紀90年代。第八首鋼琴奏鳴曲（作品號不詳，f小調），于1824年出版。第九首鋼琴奏鳴曲（作品號不詳，C大調），于18世紀90年代出版。

從胡梅爾的這些鋼琴奏鳴曲的創作特征來看，他的創作手法有其自己的特性并也有像貝多芬一樣的創作技巧，只是胡梅爾不像貝多芬那樣被人熟知，但其實他在當時比貝多芬出名更早。貝多芬的不同之處在于他擴展了奏鳴曲的原有形式，他經常運用引子和尾聲，有的尾聲龐大，甚至相當于第二展開部。在呈示部中，常常擴大的長度，出現多次轉折，增加副部的復雜性。

胡梅爾是維也納樂派的重要作曲家，他的創作幾乎涉及了所有的體裁。由于他在鋼琴創作方面尤其突出，他通常被界定為19世紀只從事鋼琴音樂的一個典型的演奏家和鋼琴教育家，然而事實并非如此。但是目前大部人對他的鋼琴音樂了解并不多。也許貝多芬太偉大了，以至于掩蓋了胡梅爾的才能。其實他的作品具有相當高的價值，但是國內卻對他的了解少之又少，一位音樂學者應該對其的有更多的了解。希望在以后的鋼琴教學實踐中，大家能對胡梅爾的鋼琴音樂極其內涵做更深入的探討和研究。■

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［6］ F.E.科爾比著，劉小龍，孫靜，李霏霏譯.鋼琴音樂簡史［M］.人民音樂出版社，2010，2.

*基金項目：湖北省教育廳人文社會科學研究《20世紀上半葉中國鋼琴音樂民族性的研究》研究成果（14Q098）

作者簡介：凌崎（1980-），男，安徽無為人，湖北工程學院音樂學院教師，碩士，主要研究方向：鋼琴教育和民族音樂學。