淺析樂器的特殊演奏技法在現代音響構建中的作用

易 鋼

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

淺析樂器的特殊演奏技法在現代音響構建中的作用

易 鋼

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

本文通過對傳統管弦樂隊中各聲部樂器的特殊演奏技法在現代音響中的產生過程，了解其功能與作用，進而從社會文化的角度綜合淺析其在實踐中的意義。

樂器；特殊演奏技法；現代音響

現代管弦樂隊的建立是一個循序漸進的積累過程，較完整建制雛形的確立可以追溯到古典主義時期，即維也納樂派三位大師——海頓、莫扎特和貝多芬——所生活的年代。隨著浪漫主義的興起，特別是后期浪漫派大師瓦格納、馬勒和理查德·斯特勞斯等的大力推波助瀾，雙管編制的管弦樂隊演進到了完整的三管編制形制。隨著編制的擴大，管弦樂隊音色的表現力也隨之有了很大的提高，但是從演奏技法上來說，這兩個時期的音樂并不二致。傳統意義上的樂器法就是指的這一時期的主要音樂演奏技法。

進入二十世紀以后，隨著世界格局的發展，音樂思潮也隨著時代的變遷而發生著巨大的改變，在樂器演奏技法方面，這種改變直接體現在了各種新興的樂器演奏技術的不斷涌現。

以弦樂器組為例，傳統的弦樂組樂器演奏，主要有連音奏法、半連音奏法、斷音奏法、撥奏、雙音及和弦、震音等演奏方式。較為特殊的奏法主要有特殊定弦、弓桿奏法、強弓壓奏法、叩擊奏法、使用極端音區演奏等。木管樂器組的傳統演奏技法主要有常規指法下的單吐法、雙吐法、三吐法、彈吐法等，非傳統演奏技法主要有微分音奏法、滑奏、泛音奏法、加弱音器、特殊的顫吟效果以及非常規的指法與吹奏法所構成的音色變異等

銅管樂器組的傳統演奏技法主要部分跟木管樂器組類似，除了彈吐、單吐，雙吐跟三吐法以外，還有連奏法。非傳統演奏技法主要有大幅度顫吟、級進滑奏、加載各種弱音器、喇叭口向上、強金屬聲奏法、微分音奏法等。而打擊樂器組的傳統演奏技法主要有擊奏、碰奏、刮奏、擦奏、搖奏、撥奏等，非傳統演奏技法主要有加載各種弱音器、改變鼓膜張力、非常規擊發與非常規擊器、擊點的并用等方式。

雖然從劃分上來說存在著傳統常規演奏法與非常規演奏法的區別，但是非常規演奏法的出現也不是一蹴而就的事情，任何樂器演奏法的改進或是改變都與其時代發展有著密切的關系。古典主義時期音樂的整體風格較為均衡，音響上并不刻意追求求新，弦樂組在這一時期擔當了樂隊演奏的主力。在技術上這一時期主要體現了弦樂器傳統常規演奏技法的成熟與完善，特別是左手技術的提高。進入浪漫主義時期以后，管弦樂的寫作風格逐漸發生了轉變，在如邁耶貝爾、羅西尼、柏遼茲等人的作品中，富于想象力和注重色彩性的管弦樂技法得到了一定程度的挖掘與發展。柏遼茲在他的《幻想交響曲》第五樂章中要求小提琴聲部使用弓桿打弦的演奏方式，力求達到一種帶有明顯敲擊噪音的類似于撥弦演奏的音色特點，這種演奏技法在當時來說是一種非常“前衛”的舉動。到了浪漫主義時期，隨著木管與銅管樂器在樂隊中作用的不斷增強，其數量也越來越多，使得整個樂隊的編制也相應的日益擴大，最終使得雙管編制擴展到了三管編制甚至是四管編制。

浪漫主義時期，對音響色彩的重視被提高到了一個前所未有的高度，對于細膩的音樂織體層次的刻畫，以及對宏大輝煌氣勢的表達追求，促使著整個浪漫主義各個時期的作曲家沿著由以貝多芬為代表的開拓者們留下的足跡而奮勇前進。在前人的基礎上，以瓦格納、馬勒、理查德·斯特勞斯為代表的晚期浪漫主義作曲家對木管組音色的構建和演奏技法的拓展貢獻了自己的力量，他們作品中彈吐震音、滑奏和各式各樣的混合音色，以及高度復雜的木管音色線條化織體寫法，表現了浪漫主義時期對樂器演奏法進一步的發展。

銅管樂器組編制的確立與定型都是自浪漫主義時期開始的。而活塞銅管樂器的試制與成功大致是在1810-1830年間，在隨后的歲月里，作曲家們廣泛的接受了這些性能比自然銅管樂器優越很多的新樂器。與此同時，銅管樂器的演奏技術，也變得越來越豐富多彩，以阻塞音為例，它的最主要作用就是獲得特殊的音響色彩感。弱音器的運用由最初的減小音量的目的演變成了追求陰暗氣氛的描繪或是強調銅管金屬尖銳音色的重要途徑。為了滿足音量的要求，“喇叭口向上”的奏法開始在馬勒和理查德·斯特勞斯的樂譜中頻繁出現，而快速的雙吐、三吐法和色彩怪異的彈吐法等多種多樣的技術手法，則使銅管樂器的演奏性能得以極大的提高。

在流派眾多、文化多元并存的20世紀音樂中，打擊樂器組以它及其多樣的色彩和無比豐富的表現性能，成了新時期的“寵兒”，獲得了前所未有的發展。縱觀整個二十世紀，從觀念取向上看，二戰后歐美新崛起的作曲家們的打擊樂寫法，得益于斯特拉文斯基、巴托克以及勛伯格學派的“音色旋律”思想甚多。而大量的“非傳統”打擊樂器的引入，以及隨之而來的“非歐洲”音色-節奏思維對西方音樂的滲入可以說是興起于20世紀后半葉的多元文化觀，在歐洲文化中心論的壁壘中打開了一個又一個突破口的結果。另外，由瓦列茲“倡導”的“噪音解放運動”而導致的“非音樂因素”對音樂的滲入，使得打擊樂器組的音源，在無確定音高的噪音領域里大幅度的擴張，許多“非樂器”的器物，被接納為打擊樂器組的新成員。

古典主義時期，歐洲開始了工業革命，在科學領域也出現了一系列重要發明，這個結果促使了王權教權的衰落，傳統體制面臨著全面崩潰的危機，在思想文化領域，法國“百科全書派”掀起了“啟蒙運動”，繼續倡導著“人文主義”精神，喚醒了歐洲人對自然法則與自由競爭意識的尊重，影響遍及政治經濟文化各個領域。音樂藝術的世俗化、大眾化體現了當時人們一種天真的渴望和憧憬。音樂在旋律上追求優美動人的氣質，傾向于整齊對稱的方正性樂句結構，與市民及民間音調及舞蹈節奏的聯系較為緊密。

浪漫主義的興起和法國大革命后的歐洲社會與文化情境有著密切的聯系，對具體的歐洲國家各不同地區的作曲家來說，呈現著不同的形態和影響。歐洲外圍國家或民族在19世紀掀起的爭取民族解放和獨立的運動，同時推動了音樂文化藝術領域的民族主義潮流，這股喚醒民族自強自立意識的思潮與社會現實聯系得更為緊密，并與浪漫主義相互融合而又彼此區別。浪漫主義音樂強調對主觀情感，尤其是對愛情這種最強烈和個性化情感的表述，在追求更加個性化、情感化表現技巧的過程中，對管弦樂隊豐富音響的開拓和發展，是浪漫主義時期的一大重要貢獻。

19世紀末到20世紀初，社會發生著巨大的變革，在哲學思潮上涌現和傳播著形形色色的資產階級唯心主義理論和學說，而同時馬列主義的學說也產生于此時，這是一個思想異常活躍的時期，在這樣的背景下誕生了以德彪西、拉威爾為代表的印象主義音樂。

20世紀先后經歷了兩次世界大戰，經濟危機，法西斯獨裁統治等等，社會動蕩，矛盾加劇，社會心理發生著巨大的變化，產生了更多的緊張、不安等情緒，而戰后，科學技術的迅猛發展又影響到生活的方方面面，使作曲家創新求異更加心切，個人主義充分發展，創作不顧及公眾反應和社會效果的傾向變得越來越普遍。雖然20世紀的各個流派或多或少都離不開這些總體情況，但每個流派的具體特點卻又千差萬別。

通過以上對傳統管弦樂隊中各聲部樂器的特殊演奏技法在現代音響中的產生過程，我們可以看到，樂器演奏技法的發展有其自身循序漸進的過程，但同時對其影響最大的還是那一時期的社會背景，所謂經濟基礎決定上層建筑。樂器演奏法的特殊演奏技法在最開始出現的時候并不一定會收到那一時期人們的重視，在歷史長河演進過程中也會淘汰掉很大一部分演奏技法，但是，實踐的洗禮反而有助于讓我們在接下來的歲月里發現值得保留的特殊演奏技法的，所以，在實踐中檢驗其是否可以保留，乃是一個不錯的選擇。

[1] 楊立青.管弦樂配器教程[M].上海音樂出版社,2012.