學前專業師生應是兒童歌曲創作的主要力量

趙秉禹

（沈陽師范大學學前與初等教育學院，遼寧 沈陽 110034）

學前專業師生應是兒童歌曲創作的主要力量

趙秉禹

（沈陽師范大學學前與初等教育學院，遼寧 沈陽 110034）

如何解決當前我國兒童歌曲資源較為匱乏、創作隊伍過于單一的面貌，專業領域人士各有各的見解。從作者資源的角度出發，高等師范院校學前專業的師生其實是進行兒童歌曲創作的主力軍，他們完全具有客觀的創作條件環境，在主觀方面，他們具有兒童教育學和心理學的素養，且經過了系統的音樂學習，如能與幼兒教育一線實踐者一起研習，那么會在兒童而去的創新和改編方便有所作為。進一步說，開設兒童歌曲創作課程也是行之有效的方案。

兒童歌曲創作；學前專業；作者隊伍；理論素養；課程設置

近二十年來我國兒童歌曲創作的突出問題即作品的匱乏、精作的不足，這也是學前教育工作者極為關注的課題。出現此種面貌固然與文化教育的整體環境有關，經濟的快速發展、教育需求的迅猛擴張使得教育工作的壓力極大、教育理念的更新極為緊迫、高素質教育人才缺口也很大。幼兒教育只是其中一個表現方面。客觀地說，近些年尤其是近十年，先進幼兒教學理念的引進以及自身幼教理念的創新已經使得幼教工作成果顯著。但幼教個別方面的不足也是顯而易見的，幼兒歌曲數量和質量方面存在問題，因直接體現在日常教學中，故而是直面的、無法回避的問題。

已有兒童教育專家和音樂工作者注意到這一問題并提出個人思路。如潘振聲先生在《談兒童歌曲創作》一書的“幼兒歌曲創作起步”一節中就指出：“當務之急是要迅速擴大作者的隊伍，努力豐富歌曲的內容，不斷提高作品的質量以至強調活躍演唱的形式。如果每個幼兒園都有一批業余作者能夠寫出幼兒歌曲作品來，音樂園中的這朵小花，不就會在大家的關懷下、培育下開放得更加鮮艷奪目了嗎？”潘先生作為中國現代最有成就的兒童歌曲創作者和音樂教育工作者之一，其見解是很有見底的。潘先生提出的從最基層的幼兒園培養作者的思路，確實是一種從理論上可行的捷徑。

從目前幼教音樂學習的基本情況看，則以幼兒園業余作者來實現兒童歌曲創作隊伍擴發并改善兒童歌曲創作環境的思路還是有很大難度：

其一，幼兒園教師在與兒童生活、游戲中會自然地產生一些兒歌素材，如以順口溜和改編原歌詞等方式來實現教學互動，這些可能是即時性的發揮或有意地整理，但這只是一些基本的素材。素材的量和質，其實需要嚴格地整理，即再改編、再創作才能成為定型的兒童歌曲。顯然，目前多數基礎幼兒園由于教學任務繁重，缺乏這樣專業的整理者和整理時間。除非個別示范性園有專項課題來支撐此項工作。

其二，即便個別幼兒園內有這樣的歌曲素材，也只個別點，難于形成面的態勢。即個別園的幼兒歌曲在幼教廣泛領域鋪開，是這些幼兒園本身難以實現的。如果只作為園本課程，則讓這些歌曲或素材長期受局限。

如何解決上述問題？筆者認為，需要從幼兒園教師的來源角度考慮。隨著我國幼教事業的發展，幼兒教師的構成，已從過去幼兒師范學校畢業生甚至非專業出身工作者逐步向高等師范院校學前院系畢業生轉換。經過高等教育學習、具備高素質的本科及以上學歷畢業生進入幼兒園工作，已是目前來看的發展趨勢和必由之路。如果從這個角度看，那么在這些學前專業學生進入幼兒園工作之前就培養他們的幼兒歌曲創作能力，則較他們進入幼兒園之后在進行創作為更妥當。非但是這些學前專業的學生，還有從事學前教育專業的專職教師，也應當從事幼兒歌曲創作，二者應共同構成幼兒歌曲創作的主要力量。

一、學前專業師生創作幼兒歌曲的先天優勢

（一）學前專業學生是為幼兒教育培養的專業學生。他們的優勢體現在專業學習過程中

1.他們經過系統的音樂課程學習

學前專業一般開設的音樂課程有樂理、視唱練耳、兒童歌曲欣賞、和聲、鋼琴、小樂器等，與專業音樂系學生相比，他們雖然在音樂專業的難度、理論系統方面存在差異，但更具備幼教音樂的應用性。他們的這些音樂專業的學習是直接為日后幼教工作服務的，是他們日后教授幼兒音樂的基礎。這些音樂課程的學習是非常重要的積累手段。

2.他們擁有良好的器材條件

音樂創作需要器樂的實踐。而音樂器材恰恰是幼兒園之短板、學前院系之長。我們建議學前專業的學生應當充分利用院系的現有音樂器材條件，盡可能掌握或了解音樂器材。在大學音樂專業，需要學生掌握一門專項之外小樂器；其實對于學前專業的學生來說，掌握鋼琴之外的一門樂器尤其是適合幼兒教學的樂器也是極為必要的。既然學前院系擁有良好的器材條件，那么學生就應該在進入幼教工作實踐之前，多研習這些樂器，這是為自身發展而預習。另外電子樂器和軟件的學習也主要在這一階段來學習。電子樂器和軟件是解決未來幼兒園場地不足、樂器缺乏的有效手段。

（二）學前專業教師從事幼兒歌曲創作的優勢

1.學前專業音樂教師的本職工作不應當只是教學、科研，還應有創作

我們往往注重學前專業的科研和教學工作，而忽視了創作這一職能。須知，創作是一切實踐的本質開始。作為學前專業從事音樂教學的教師，有多少研究課題、出多少理論論著、開多少精品課程只是職業的一個方面，真正走上高度的是擁有自己的作品。一個理論家只是靠研究他人作品而生存，那他只是一個空談理論家；一個理論家有自己的實踐作品，才是真正意義的學者。我們建議學前專業教師多從事樂曲創作，特別是從事幼兒歌曲創作。教師有更高的理論高度，且擁有廣泛的教學資源。

2.學前音樂教師的工作是長期性的甚至一生的事業，這保證了創作的時間縱向

創作需要時間和精力，靠一個固定時段的調查研究能創作出作品，但不能保證作品層出不窮和不斷結合實際。像谷建芬、曉丹、潘振聲這樣的老一代兒童歌曲創作者，創作生涯的跨度往往幾十年。創作思維的角度可能不斷在發揮變化。如潘、谷二位作曲家在六十歲之后轉向古典詩詞的配曲工作，風格為之一變，體現了其適應時代要求的思路。學前專業教師也同樣擁有這一時間優勢，如果以一生的時間來從事創作實踐，總會有所突破。

3.學前專業教師本身就為人父母，具有了解兒童心理的客觀優勢

教師的子女本身就是自己創作的第一聽眾，與子女的接觸是靈感的源泉。幼兒歌曲創作是一項結合兒童心理學、行為學、教育學的實踐工作。我們不能把幼兒歌曲創作當成是“音樂+教育+心理的互不相干的拼盤”真正的父母要走入自己子女的內心世界，是要聆聽他們的心聲、了解他們的行為動態，這也是身為父母的學前專業音樂教師從事幼兒歌曲創作的基本條件。教師可以記錄自己的幼兒無意的或有意的哼唱，觀察他們的喜好；可以隨意性地“編造”一些兒歌來試探幼兒對此的感覺或反映。一般說來，幼兒最喜好的歌曲應當是與故事結合在一起的，父母可以唱出故事，幼兒也可以自己唱出故事，這些都是基本的創作素材。

二、學前專業師生從事幼兒歌曲創作的基本構想

（一）除日常音樂學習外，開設幼兒歌曲創作課程是必要的

國內目前的學前專業恰恰極少有這門課程。其原因一是不太注意，很少考慮這一問題，二是缺乏必要的師資。如果沒有這門課程，學生只懂得樂理和樂器的使用，那么日后真正走入實踐工作后，也很難有系統的創作構思。幼兒歌曲創作課程應當講授的是方法：一是記錄素材的方法，二是靈感與實踐結合的方法。二者缺一不可。通過這門課程的學習，至少應該讓普通學前專業畢業生掌握快速記錄素材、整理素材的方法。

（二）培養幼兒歌曲創作的社團組織

如不具備開設幼兒歌曲創作課程，那么培養創作社團也是種較為有效地方法。這是將興趣點近似的師生聚集在一起，共同創作的好形式。社團應當依靠的是實踐形式，并定期有自己的作品。社團也是一種作品走出去的途徑。可以依靠它與國內其他幼教創作者聯系、溝通。

（三）學前專業師生的創作離不開幼教實際

需要師生們真正走入幼教實踐。學前專業的特點是學習與社會實踐相結合，幼兒歌曲創作也是如此。我們建議學前專業師生，在從事幼兒歌曲創作時，不論是課程學習還是社團活動，都應該具有“采風”性質。即與幼兒基礎教育單位、幼兒基礎教育工作者緊密聯系，有時應當深入幼兒教學活動現場或者直接改變自己的身份、作為幼兒教師，感觸幼兒的行為習慣、音樂喜好，并且將自己在理論階段的作品教授給他們，驗證實際效果，以便不斷修訂。實踐的另一個層面是新媒體傳播，即師生自己的作品應當發布到數字網絡等終端上，作為精神產品來檢驗。

三、結語

總之，就目前國內兒童歌曲創作的形式來看，今后如果仍然依靠專業詞曲作者、依靠個別幼教工作者個別靈感而產生新作品，已無法滿足幼兒對歌曲的強烈需求。像《小蘋果》一類的成人歌曲被異化為兒童歌曲在幼兒教學活動中被應用這樣的例子，說明我們的幼兒歌曲創作能力的缺乏。我們認為走學院派與實踐相結合的路子即在高等院系學前教育專業里培養幼兒歌曲創作者是目前行之有效的一個方案。

[1] 李晉瑗.幼兒音樂教育.北京師范大學出版社,1998.

[2] 潘振聲.談兒童歌曲創作.科學教育出版社,2010.

[3] 龔耀年.漫談少兒歌曲創作.中小學音樂報,2001年4月5日第3版.

[4] 戢祖義.淺談幼兒歌曲創作.四川教育學院學報,2002,04.