俄羅斯浪漫曲對聲樂教學的意義*

單 麗

（南京視覺藝術職業學院，江蘇 南京 224000）

俄羅斯浪漫曲對聲樂教學的意義*

單 麗

（南京視覺藝術職業學院，江蘇 南京 224000）

俄羅斯浪漫曲是浪主義時期俄羅斯民族音樂的精華，作品中蘊含的民族精神、文化內涵，音樂中包含的民族性、浪漫性，藝術歌曲體裁對演唱者技巧、情感的表達及與伴奏的緊密配合等方面的要求，使俄羅斯浪漫曲對聲樂教學有著重要意義。

俄羅斯浪漫曲；聲樂教學；作品風格；音樂素養

浪漫曲是一種常見的聲樂體裁，它是由西班牙的抒情聲樂曲發展而來。浪漫曲通常以詩歌為詞，采用鋼琴作為伴奏樂器，其旋律悠長，充滿抒情浪漫的氣質。

一、俄羅斯浪漫曲

（一）俄羅斯浪漫曲發展概述

18世紀末，俄羅斯浪漫曲的早期形式“羅斯歌曲”，在城市生活的發展下誕生，代表作曲家是杜布揚斯基、科茲洛夫斯基和瑞林等人，代表作品《藍色的小鴿子在呻吟》等。19世紀初，浪漫曲取代了“羅斯歌曲”逐漸發展成一種面向社會大眾的具有娛樂消遣性質的藝術歌曲。19世紀上半葉，在俄羅斯等地的民間歌曲基礎上，浪漫曲融合了城市音樂文化元素，吸收了舞曲元素，逐漸發展成為“城市浪漫曲”和“生活浪漫曲”，作品中帶有明顯的沙龍音樂氣質，風格優美傷感。這一時期以“俄羅斯音樂奠基人”格林卡作品為代表，奠定了浪漫主義時期俄羅斯浪漫曲發展基礎，代表作品《我記得那美妙的瞬間》等，同時格林卡的追隨者達爾戈梅斯基也創作了大量浪漫曲，極大地推動了俄羅斯浪漫曲的發展。19世紀中葉，浪漫曲創作手法更加復雜、音響效果更加豐滿，作品具有鮮明的俄羅斯民族音樂色彩和濃厚的浪漫主義風格，以魯賓斯坦、強力集團、柴可夫斯基等音樂家的作品為代表，這一時期作品代表作品有：巴拉基列夫《金魚之歌》、穆索爾斯基《跳蚤之歌》等。19世紀20世紀之交，俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫將浪漫曲的發展推向了又一個高峰，代表作品《春潮》等。繼拉赫瑪尼諾夫，米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家都曾創作過浪漫曲。

（二）俄羅斯浪漫曲特點

俄羅斯浪漫曲以俄羅斯著名詩人詩歌為詞，內容取材廣泛，音樂旋律根植于俄羅斯等地區的民族民間音樂，同時融入城市音樂元素，富于時代感。受到19世紀歐洲浪漫主義音樂發展的影響，俄羅斯浪漫曲在創作方面也體現了濃郁的浪漫主義情懷，作品中蘊含了大量對民族存亡的憂慮、對外族侵略的抗爭、對祖國山川田野的熱愛、對未來美好生活的憧憬與幻想等，充滿了浪漫主義時期音樂特有的情愫，并發展成了一種具有多種形式的聲樂體裁，包括敘事曲、悲歌、飲酒歌、小夜曲和船歌等。

二、俄羅斯浪漫曲對聲樂教學的意義

（一）有助于理解俄羅斯聲樂作品的風格

作為俄羅斯聲樂作品的重要組成部分，它不僅是俄羅斯音樂文化的財富，更是俄羅斯聲樂作品中的精華。學習俄羅斯浪漫曲能夠幫助學生從俄羅斯文學、音樂、文化等不同角度了解和學習俄羅斯音樂文化，深化學生對俄羅斯聲樂作品中民族風格及作曲家的民族情懷的理解。俄羅斯浪漫曲因其濃郁的民族音樂風格和獨特的創作手法，使其與歐洲聲樂作品風格形成鮮明對比。學習俄羅斯浪漫曲，有助于學生理解俄羅斯聲樂作品與其他地區聲樂作品的風格差異。因此，大量熟悉和演唱俄羅斯浪漫曲對學生把握俄羅斯聲樂作品的風格十分有益。

（二）有助于拓展和提升學生音樂修養

俄羅斯浪漫曲作為藝術歌曲，其強烈的文學性和浪漫性，有助于學生在學習過程中，潛移默化提升自身審美能力，同時提高學生的文學修養和音樂修養。俄羅斯浪漫曲雖然作品篇幅短小，結構簡單，但卻蘊含了深厚豐富的情感，在學習過程中，可以豐富學生的情感體驗；其歌詞取自著名詩詞作品，題材內容豐富，在學習過程中，可以豐富學生體驗不同的語言魅力，拓寬學生的文化視野，提升學生的文化素養；俄羅斯浪漫曲歌詞和旋律兼具抒情性，鋼琴伴奏織體多樣，與聲樂部分緊密配合，和聲多變，色彩豐富，在學習過程中，可以提高學生與鋼琴伴奏的配合能力，對音樂色彩變化的感受能力，對情感的自我激發和表達能力。學習俄羅斯浪漫曲，要求學生充分理歌詞，從而理解音樂和歌曲內涵，配合鋼琴伴奏，發揮想象力，將聲音與情感高度結合，同時提高學生情感表現力，提升演唱水平，更能培養學生的樂感，激發學生的創造力，全面提升學生的音樂素養。

（三）為學生深入學習聲樂奠定基礎

對于學習聲樂表演來說，歌唱方面的能力與技巧是衡量表演水平的一個重要方面，對于一部音樂作品而言，完美的表演不僅源于技能技巧，更重要的是對作品創作的背景、思想情感及文化內涵的理解。只有充分理解音樂作品所蘊含的情感，加以正確合理的技巧練習，將自身對作品的感受結合音樂表現出來，才能體現出作品應有的價值。俄羅斯浪漫曲的詩歌歌詞，本身就是其民族文學的結晶，學習這些詩詞不僅是對學生文化素養的提高，更為學生理解不同音樂文化內涵奠定基礎。

三、結語

俄羅斯浪漫曲蘊含了作曲家深刻的思想情感，以詩歌為詞，旋律具有濃厚的俄羅斯民族音樂風格，歌曲伴奏和聲豐富飽滿，幾乎每部作品具有極高的藝術價值，它對演唱者的要求不僅是能力和技巧，還包括對作品的背景、民族精神的理解，更要求演唱者將內心情感與伴奏音樂完美結合。俄羅斯浪漫曲以其自身的文化內涵、音樂特點，對演唱者技巧、情感表達及與伴奏緊密配合等要求，對聲樂教學有著極其重要的意義。

[1] 余藝蕓.俄羅斯浪漫曲發展略論[J].黃河之聲,2008,15:66-68.

[2] 劉廣奐.俄羅斯浪漫曲的藝術價值以及在聲樂教學中的應用[J].藝術研究,2013,3:110-111.

江蘇省高校哲學社會科學研究基金指導項目《論19世紀俄羅斯的浪漫曲》研究成果（2016SJD760034）