王原祁“平淡天真”的繪畫美學思想

徐龍

【摘 要】在清代初期的繪畫史上，四王因仿古創新而受到皇家的推崇。成為清初最具影響力的四位山水畫畫家。而王原祁，繼承元代四大家的筆墨技巧，在創作思想上又受到董其昌的影響，并且學習黃公望“平淡天真”的繪畫思想。在技法和思想上都做到了承前啟后。其山水畫因為多種元素的組合和獨特的繪畫結構產生了一種特殊的美感并對當代和后世都產生了深遠的藝術影響。

【關鍵詞】王原祁;平淡天真;繪畫美學;思想

一、王原祁的概述

王原祁，生于1642年（又作1646年），逝于1715年，字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇太倉人，王時敏之孫。于康熙九年（1670年）中進士，曾認知縣，后升為給事中，后為翰林供奉內廷，時人稱之為“王司農”。而山水畫南宗的倡導者和理論的奠基者實際上是董其昌，但卻由王時敏和王鑒最早開啟了山水正宗，而真正將其發揚光大的卻是王原祁。所以雖然在山水畫四王中王原祁輩分最小，但對后世的影響中卻是數他最為深遠。

王原祁出生書畫世家，從小就受到祖父王時敏的指導。中進士之后，王時敏對他的教育更加嚴苛，拿出家中珍藏的名跡臨摹縮本，希望在繪畫水平上讓王原祁得到更高的進步。而這也就奠定了王原祁仿古的繪畫基礎。縱觀王原祁一生的繪畫作品，受南宋名家影響較大，更多的卻是模仿黃公望的繪畫畫法。黃公望具有中年秀潤，晚年蒼渾的藝術特點。與其他山水畫家相比，黃公望更加注重山水繪畫中平淡真實的繪畫氣息，將情感和山水的韻味深深埋藏在獨特結構的山水繪畫中，而這也是王原祁一生都在營造的藝術氛圍。王原祁雖然臨摹古跡卻又超脫于古跡，與祖父王時敏不同，他在山水正宗的成就遠遠大于墨守古舊成規的王時敏：摹古卻脫古，繼承又創新，為后世山水畫的發展提供了可靠的學習依據，使山水畫的學習方法更加有法可依。

二、王原祁的繪畫風格

王原祁的繪畫風格最主要的體現方面就是仿古創新。在學習繪畫的時期，通過大量臨摹古人的繪畫，積累了大量山水繪畫的經驗。王原祁繪畫，用筆大膽且不拘一格，線條隨性斷裂或連接，于平淡處見功力。他所繪的山石，由濃到淡，逐個層次增加，最后用焦墨潑醒，展現出一種渾然一體的藝術風格。從王原祁所繪畫的山石樹木中，往往可以看到古人畫家的影子比如倪瓚，但卻又包含自己的創新意義。從總體風格來看，王原祁受董其昌和黃公望及王時敏的影響較大。他的臨摹和效仿也是去蕪存菁的，所以才會獲得王時敏“是子業必出我右”的評價。

早年的王原祁繪畫風格并沒有完全成型，在作品中依舊可以看到許多名家如王蒙的繪畫風格影子。當王原祁步入五六十歲的階段時，長年累月的繪畫作品積累使得他的繪畫風格自成一體。在淡墨和焦墨、干筆和濕筆的對照運用中，做到了“熟不甜、生不澀、淡而厚。實而清”的藝術效果。而在王原祁進入了七十歲之后，漫長的時間把他的筆觸磨去了之前的圓潤的氣息，但卻更多了一份歲月的凝重和厚實的情趣。

三、王原祁的“平淡天真”繪畫美學思想

王原祁受家學的影響較大，王時敏讓他大量對古跡的臨摹造就了他獨特的個人藝術風格——摹古創新。王原祁在形成自己獨特繪畫風格的同時也造就了自己獨一無二的繪畫美學思想，即平淡天真。他從仿古中獲得的技法支撐著他對于山石繪畫平淡又淳樸的意境，在每一筆的勾勒和描繪中都顯現出他在山水畫中發現了真正的自我。他從脫古中變得不拘泥于匠氣，真正從技法上超越了自己的祖父王時敏，創古使他開創了前人對山水畫所沒有的繪畫意境，在那一塊塊濃淡交錯的頑石，深淺不一的河流，將斷未斷的筆觸中展示出了一副平淡天真，質樸無華的繪畫美學。

對王原祁繪畫美學思想產生最大影響的應當是黃公望。王原祁在對黃公望作品的臨摹中逐漸體會了黃公望在山水畫之間的美學思想，山亦是人，水亦是人，山水畫的描繪實際上就是展示自己心中一個飽滿美好的世界。自身當下心中所想，所觸，所感，人生的經歷，感悟，歲月的磨合都會在畫中得到一一的體現。王原祁正是通過大量臨摹黃公望的山水畫，才能從他的繪畫中汲取出了這一思想精髓。提煉出了自己的平淡天真的繪畫美學。

創作人生平經歷中所遭遇的事件不同，對創作人作品的影響也會產生一定的影響。在這一方面王原祁可謂是幸福的，出身書畫世家的王原祁從小就被祖父寄予厚望，不但自身帶領他走向山水畫的世界并且還為他提供了大量的古跡摹本，為他在繪畫臨摹方面創造了豐厚的物質基礎。王原祁后在宮中為官，主持繪畫，鑒賞等事宜，并著有《論畫十則》一書。可以說王原祁的生平是沒有較大波瀾的一生，他所處的康熙盛世也為他繪畫美學的形成提供了深厚的社會基礎。因此，他的山水繪畫中也大多沒有波瀾壯闊的場景，往往都是靜謐纖細的山石河流，處處展現了一種淳樸平淡，天真和睦的美學思想。

四、后世的影響

在康乾盛世“率尊麓臺”之風的影響之下，王原祁的繪畫受到當時和氣候很長一段時間畫壇的推崇。而王原祁本身仿古脫古的繪畫藝術風格也被其弟子流傳至后世，為后世的畫壇的發展提出了許多寶貴的意見。

綜上所述，王原祁的繪畫理論和其“平淡天真”的美學思想不僅在當下的畫壇掀起了一陣藝術狂潮，還對現代繪畫藝術有著積極的發展意義。近現代某些畫家在對王原祁的評價中說他在臨摹中只做到了一味的復古，但卻沒有看到王原祁在臨摹中繼承了前人的繪畫技巧并且發展創造出了自己獨特的山水畫風格。平淡天真的繪畫美學思想實質上從王原祁中期的繪畫作品中就開始淋漓盡致的展現出來。與宋代前人的繪畫風格不同，宋理學的大力發展實際上也對宋代的繪畫藝術產生了深遠的影響，而王原祁所處的清初還屬于經濟文化藝術高速且自由發展的時期。因此他也才能從臨摹中找到自我，在山水中體會平淡，在繪畫美學中呈現出天真質樸的模樣。

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