芻議豎琴的演奏技巧

徐晨子

（廣西藝術學院 ，廣西 南寧 530022）

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芻議豎琴的演奏技巧

徐晨子

（廣西藝術學院 ，廣西 南寧 530022）

【摘要】豎琴作為具有悠久歷史的一種撥弦類樂器，從古代的豎琴到現代的豎琴，經歷了漫長的演變和改進，在眾多西洋彈撥樂器中，豎琴具有高貴的藝術氣質，能夠演奏出最為精彩和華美的弦音。豎琴不僅在樂隊中擔任色彩性伴奏樂器的角色，而且在獨奏的舞臺上用其天籟之聲展示著獨特魅力。文章以豎琴為研究對象，探究豎琴的演奏技巧。

【關鍵詞】豎琴；演奏技巧；樂器；伴奏

豎琴是世界上最古老的樂器之一，據考證最早出現在古埃及的壁畫中，原始的豎琴沒有安裝音調的調整機械裝置，演奏張演奏者需要依據曲目的不同進行迅速調弦。18世紀，音樂造詣的提高，很大程度上促進了樂器的發展，此時，豎琴在這一大背景下設計出了變音轉調的機械系統，一直被沿用至今。此外，依據具體的使用用途，設計了精巧的踏板，可以說，這些變化使得豎琴的演奏也發生了極為重要的變化。

一、豎琴的結構特點

豎琴主要由一條豎立的琴柱、一個斜立的長條形音箱和一段彎曲的琴頸所構成一個三角形的形狀，琴弦自上而下的繃在琴頸和音箱上，并且與琴柱成平行狀。豎琴的琴柱部分一般具有裝飾效果，裝飾的位置一般在琴柱的上下兩個部分，常見的有柱頭、圓的粗細變化等所構成，在琴柱的柱頭上，也可以有一些抽象或者簡單具象的紋飾。豎琴的音箱所成的角度基本上接近于50度角，下端寬的部分與琴柱相接，上方細小的部分銜接琴頸，琴頸呈現為自然的彎曲狀。豎琴之所以能夠流傳至今，是因為豎琴的歷史較為悠久。正是基于此，豎琴在世界上眾多地區流傳，文章主要對歐洲豎琴的技巧進行分析。歐洲豎琴的主要組成部分由前柱、音箱和琴頸三個部分組成，豎琴在琴頸和音箱之間，與前柱進行平行，在整體上呈現出三角形構造，因三角形構造是最穩固的構造，琴身采用木制機構，而相應地琴弦采用尼龍弦、腸衣弦和金屬弦的三種材質，豎琴的體型較大，但豎琴的音域同鋼琴具有相仿作用。最初的豎琴是按照自然音節進行排列的琴弦，因而，早期琴弦所能夠彈奏出的調性較為有限。現如今，現代琴弦的誕生，能夠對彈奏所有的調性。另外，豎琴在流傳的過程中與當地的風俗習慣和文化相互融合，產生較為獨特的“本地豎琴”，“本地豎琴”不僅體現出外觀造型的優美，凸顯出一定的地域特點。例如：在埃及，豎琴與當今風俗習慣相融合，產生一種里拉琴的新興樂器，但是在古代中國，樂器與中華文明及古代樂器彈奏技巧相互融合，產生“笙模”。

二、豎琴在管弦樂團中的作用

豎琴之所以能夠流傳至今受到人們的喜愛，與豎琴自身所獨有的音色具有較大關系，舒心與其他樂器相比具有極其美妙的音色，并且能夠留給人極為深刻的印象。豎琴在演奏時常常能夠體現出一種行云流水般的自然感覺。此外，豎琴還可以被用來模仿詩琴及六弦琴的音響效果。對于欣賞豎琴的人們而言，豎琴基本上是對音樂進行裝飾的，具有較寬廣的音域，具有相當豐富的技術性能，可以說不管是演奏的快速樂句、琶音還是和弦以及滑音都顯得相當自由和靈活。最重要的是具有極其豐富的內涵，還具有詩一般的特質。基于此，豎琴才能夠在19世紀被廣泛地應用在交響音樂的樂器中。此外，豎琴還是西方歌劇中重要的伴奏樂器之一，具體體現在歌劇中是和聲伴奏，并且，在演奏的過程中起到了錦上添花的作用，讓人久久難以忘懷。

三、豎琴的演奏技巧

豎琴這一樂器較為特殊，具有較為豐富的演奏技巧，并且隨著豎琴的不斷發展演變，它的演奏技巧也日漸成熟。豎琴的演奏技巧不僅可以用來獨奏，還可以用于樂隊的合奏，并能夠作為伴奏樂器或者節奏樂器。此外，還能夠像鋼琴一樣進行合奏。豎琴總共有47根弦構成，在這么多的弦當中每一弦只能發一個音，所有的音都是按照自然的七色音有順序地排列。豎琴運用的是大譜表方法進行普法，豎琴的定弦基調一般為C大調，以下就具體幾個部分分析豎琴的演奏技巧。

（一）豎琴演奏中上肢體的動作的技巧

1.肩部

肩胛骨依靠肌肉附著在軀干上，它并不是連接在助骨上，也不是連接在脊椎上，肩胛骨彼此也沒有連接在一起因此它們可以自由地大范圍地活動。它們可以進行向上或向內擺動，上提和下壓肩膀，前后移動。豎琴演奏中，依靠手臂的屈伸，難以觸及最低或者最高音域的琴弦，即便是能夠勉強觸碰到制定的琴弦，手指也沒有辦法調整正確的撥弦姿勢。肩胛骨的前后調控能夠使得演奏者在彈奏任何的琴弦時可有效地保持標準的上弦姿勢。

2.手臂部分

手臂部分有兩個非常重要的關節，一個是連接上臂與下臂的手肘關節，另一個是連接手部與下臂的手腕關節。演奏小范圍的音域音時，利用屈伸動作操控手部到制定因的位置，不必運用肩胛骨的大動作來運作整條手臂，演奏時手肘一定要與上臂、下臂以及手腕持平在同一高度，意在把肩膀和上臂的力量通過下臂傳輸到指尖，如果手肘抬得過高或低于手腕，上肢的力量將堆積在手肘，手指將沒有足夠力量彈奏。旋轉動作是由燒骨的繞側關節掌管。向身體外側旋轉，掌心向上翻；向身體內側旋轉，掌心則向下翻。手掌翻轉是調節手指觸弦位置的關鍵，掌心正面朝向琴弦能夠保證撥弦時琴弦的震動方向為縱向。反之，如若掌心朝下，手指撥弦將會使琴弦橫向震動。由于豎琴琴弦是縱向排列在共鳴箱上，因此琴弦縱向震動發出的聲音會比橫向震動的聲音傳播范圍大。演奏過程中，手腕應當保持在一個自然的位置上，保持手臂與手部連接的平穩與放松，其目的主要是將整個手臂的力量暢通無阻地傳送到手指尖，如果遇到手腕受傷，手臂的力量將滯留在手腕上，手指便沒有足夠的力量進行彈奏，因而，演奏過程中需要盡可能地保持手腕的放松與自由。

3.手部

手臂中的手掌和手指是最接觸琴弦和表達音樂的部分。在豎琴演奏的基本手型中，手掌需放松呈輕微的弧形，得以給手指留出較大的彈撥空間，從而保證在撥弦時手指能夠收放自如。豎琴演奏不運用小指，因為小指相對短小，在彈奏中缺乏力量，較其他手指在音質上有明顯的差異。在手指上弦時，大指朝上，其余的手指微微朝下，小指不需用到，只要放松地跟著無名指。此外，確保每個上弦手指均勻手里，當一只手指彈奏時，其他手指需要保持觸弦不變的情況下，確保手指的彈奏方式規范準確，演奏中需要使用到大拇指，上弦時大拇指的之間需要向身體的前方微微傾斜，此外，大拇指與食指中間的手掌部分，是虎口位置，需要打開，確保大拇指的獨立撥奏能夠充分地在空間反彈回食指的指定位置。

（二）調音技巧

豎琴同其他弦樂器一樣，在進行演奏前需要進行調音。調音需要對每根弦進行調試，因此，通常情況下，這就要求演奏家在開場之前提前到場進行調音。它可選用校音器來仔細地確認和調試準確到每根弦的音高。其中A弦是調音工作的基礎。

（三）踏板技巧

現階段的豎琴在靠近演奏者的一側下方設計有7個踏板，這7個踏板分別對應的是音列中的7個不同的聲音。此外，每個踏板還都設計有升高、還原及降低三個等級。它們通過用腳去操作踏板的動作。演奏者借助踏板實現升高半音，降低半音，或者還原的效果。具體的踏板挫折總，演奏者不僅能夠進行輕松的彈奏七聲音階，還可以對其他的音節形式進行調節，如：五聲音階、泛音階及含有某種特殊變化的音階等等，另外，音階還能夠將全部音列為調制成相應地某種和弦式音列。

（四）豎琴的演奏特色

豎琴的演奏具有獨特魅力，既可以自然地展現各種音階和音程之間的跳動，給人以音樂的享受，而且其獨特的演奏方法主要有刮奏、泛音、滑奏、敲擊音等。可以說，這些都是其他弦樂器難以實現的效果，主要以刮奏為代表。刮奏是豎琴演奏方法中最為重要、最為有名的特色技法，具體效果令人稱贊。首先，刮奏是豎琴及其顯著的特征，演奏時，可用大指或者二指快速地來回或者單向在琴弦上刮過，體現督促有力，另外，可來回進行刮奏，體現出獨特的效果。其次，泛音由于彈奏琴弦不同部位泛音出來的不同，通常是八度或六度。泛音音色空靈優美，獨具特色與美感。不過限于它穿透力弱的特點，泛音的彈奏方法一般在獨奏的時候往往比較常見，而在合奏時較少使用。再次，滑音，演奏者將大指從琴弦滑到緊鄰的另一根琴弦中彈奏，該音階方式的列用大拇指進行相連，連奏的目的富有音樂性，歌唱性。最后，敲擊音，手掌握拳狀，用234指突出的二關節敲擊豎琴共鳴箱，沒有具體音高，只有分明的節奏，鏗鏘有力，節奏感十足，表達氣勢磅礴與精短的動感音型都是有俱佳的表現力。

參考文獻：

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[3]權寧玫.上肢肢體動作對豎琴演奏的影響[D].上海音樂學院，2014，5.

【中圖分類號】J623

【文獻標識碼】A