歌壇跨界現(xiàn)象給民族聲樂教學的啟示

王春偉

[摘要]近年來歌壇中越來越多的跨界歌手走進了熒屏，這種跨界風格的演唱使觀眾耳目一新，這種演唱風格也打破了傳統(tǒng)音樂束縛成為音樂界的潮流和趨勢，當今高校民族聲樂教學不能只是跟隨社會的追捧，要學會從跨界現(xiàn)象中得以啟示，以有效促進現(xiàn)代民族聲樂教學發(fā)展。

[關鍵詞]歌壇跨界；民族聲樂；教學啟示

“跨界”不是中國本土詞匯，它是英語“crossover”的意譯詞，基礎詞義指的是超出兩種或兩種以上的事物之間的邊界。歌壇的跨界是指歌手跨越兩種以上的唱法，運用兩種以上的混合唱法進行演唱，打破了歌壇原有的唱法特征分類明顯的格局，大批跨界歌手通過演唱取得了成功，同時給我們民族聲樂教學也帶來了啟示。

一、當今歌壇的幾種跨界的表現(xiàn)形式

（一）表演藝術風格跨界

歌手跨界演唱表現(xiàn)最明顯的便是表演藝術風格的跨界，表演藝術風格是歌手在歌唱處理、情感、氣質(zhì)、臺風、表演技巧、音色等方面的獨特歌唱個性。一個歌手歌唱特性的形成會受到多方面的影響，審美趣味、民族風情、地域環(huán)境、自身文化都是影響歌唱特性的主要因素。歌手通過獨創(chuàng)新穎的歌唱技巧將流行歌曲、古典歌曲等不同類型的音樂融合在一起，超越了音樂作品創(chuàng)作之初的效果，形成了嶄新的音樂面貌，受到了廣泛的贊譽。

（二）歌唱方法跨界

歌唱方法跨界是指根據(jù)演唱的需要，通過改編將原作品的演唱方法變成新的藝術形式。例如當今歌壇的民族唱法通俗化跨界現(xiàn)象。《山路十八彎》和《在那東山頂上》是由李瓊和譚晶用通俗的歌唱方法來演唱民歌。其中譚晶在演唱《在那東上頂上》這首民歌時，借鑒了通俗唱法的高位置、共鳴、呼吸等歌唱方法表現(xiàn)了全新的民歌《在那東山頂上》。

（三）融合多種不同唱法

最早出現(xiàn)在歌壇中的跨界便是同時涵蓋了流行歌曲經(jīng)典唱法和音樂劇歌唱技巧的美國早期搖滾音樂。美國早期搖滾音樂之所以深化受全世界人們的喜愛是由于它是西方月壇上眾多音樂品種的融合之作。中國的多種唱法融合表現(xiàn)在通俗音樂、民族音樂和古典音樂的融合，從唱法的角度上看也可以說是通俗、民族和美聲唱法的融合。典型的案例便是譚晶演唱《喬家大院》主題曲，開篇的清唱來自于民族唱法，高潮部分的假音來自于通俗唱法，結(jié)尾借助真假聲交換的運用展現(xiàn)了融合唱法帶來的全新感受。

二、跨界現(xiàn)象給民族聲樂教學帶來的啟示

（一）樹立多元化開明教學觀念

打破自身唱法局限，保留原有唱法特色，增強優(yōu)秀演唱素質(zhì)是新時代應該堅持的教學理念。正確對待融合與發(fā)展，減少無原則和無目的的融合，認真研習多個唱法的優(yōu)劣之處，例如運用美聲唱發(fā)的共鳴來彌補民族唱法的薄弱環(huán)節(jié)，又可以在保持中國演唱語言字正腔圓的本色中顯示民族唱法的特點。通過樹立多元化的教學觀念，來達到完善歌唱教學的目的。歌壇跨界給民族音樂教學的啟示之一在于民族聲樂不應該受特定唱法的束縛，要兼收各種演唱方法的優(yōu)點，逐漸融合最終提高的大眾審美觀。

（二）注重因材施教

個性化的演唱時歌手能夠取得成功的關鍵，高校個性化的教學表現(xiàn)為因材施教，根據(jù)學生不同的音色、音質(zhì)等先天的固有特點，為學生量身定做特殊的教學和訓練計劃。先扎實掌握好一種演唱方法，避免多種方式是學生思想混亂，漸漸根據(jù)學生自身的特點和興趣，將不同的唱法與自己所擅長的唱法進行有效融合，逐漸形成獨特地演唱風格。

（三）注重教師和學生綜合素養(yǎng)的提升

跨界要求教師和學生對多個歌唱領域的掌握，均要達到嫻熟，如果教師自身綜合素質(zhì)不高，只局限于一種或者兩種歌唱方法，對于學生想要學習跨界的領域知識不能給予相應的幫助，這種情況下教師就無法為學生進行專業(yè)化指導。教師的綜合素質(zhì)首先要做到專業(yè)內(nèi)提高，認真研習原生態(tài)、通俗和美聲等唱法，認真實踐做到深層次融合，而不是機械的簡單拼接。另外認真學習文化素養(yǎng)，想要培養(yǎng)出音樂領域的歌唱全才是需要教師和學生共同努力的。

三、結(jié)語

在當今多元文化的發(fā)展趨勢下，只有正確對待跨界所帶來的革新，才能真正實現(xiàn)民族聲樂教學的突破，教育人士應對教學思路和方法做出及時的調(diào)整，并進行有效實施，才能為國家培養(yǎng)出更多的適應時代需要的歌唱人才。