地方本科院校音樂專業學生《曲式與作品分析》課程的教學改革與創新探究

蔡志妮

【摘要】本文以地方本科院校音樂專業學生《曲式與作品分析》課程為研究對象，結合教學經驗，對課程的性質和教學方法進行探討，并對如何改進和創新課程的教學提出一些看法。

【關鍵詞】《曲式與作品分析》課程；改進；創新

《曲式與作品分析》課程一直作為地方本科院校音樂專業學生課程中的專業必修課之一，在音樂專業教育中占有非常重要的地位。《曲式與作品分析》課程，有的稱作《曲式學》《音樂分析》《音樂作品分析》，其教學的根本主要包括兩方面的內容：一方面主要包括音樂作品的曲式理論與結構形式，另一方面則是對音樂作品的表現形式和表現手法作全面的分析。這是一門整合多門基礎課程的綜合性的課程，從音樂作品本身出發，認識音樂的本質，訓練學生的綜合音樂素養，提高音樂美學認知等都具有重要的意義。

筆者在擔任《曲式與作品分析》這門課程的實際的教學中，發現了一系列的問題。結合自己的實際教學經驗，試圖找出一些方法，對本課程的課程改革與教學創新進行探討。

一、教學現狀分析

1.地方本科院校音樂系開設這門課程，主要是面對音樂學、音樂表演等專業的學生，他們的培養目標主要是作為師資培訓。學生往往把器樂、聲樂等技能課作為自己的主科，而作為專業必修課的《曲式與作品分析》被學生當作副科對待。學生往往會忽視該門課的重要性，缺乏對該課程的學習積極性，進而認為該課程枯燥、無味。

2.學生的專業音樂理論基礎不夠。眾所周知，在曲式與作品分析中，樂理、和聲學是很重要的基礎。而我們地方本科院校的音樂專業學生，通過筆者多年從課堂的教學調查統計中發現，大部分學生的音樂理論基礎掌握不夠扎實。所以面對這些情況，我們不能像對待專業音樂院校的作曲專業的學生一樣，采用相同的教學方法。

3.目前所用的《曲式與作品分析》的教材，大都按照曲式類別，循序漸進，從動機——樂節——樂匯——樂句——樂段——樂部——樂章這樣的從小往大上升的知識體系，并且配套的譜例也大多對號入座對應所學概念的鞏固、歸納，其都是典型范例。由此出現一些問題，學生對教材上出現的譜例能熟練掌握，但是對課堂之外的音樂作品卻一片茫然。由此可見，我們學生的實際應用不足，而這樣的教學反而制約了學生的思維發展空間，讓他們在課本之外的音樂作品中居于形式。

4.在《曲式與作品分析》課堂上，我們主要依靠教師說課的方式，輔以板書講解和PPT輔助等方式講授分析音樂作品的曲式結構、和聲進行、展開手法、材料運用、調式調性布局等內容，學生在聽課的同時記筆記，劃重點。這種傳統的教學方法，有一定的教學意義和作用，但是，對于音樂專業的學生，對于這樣的課堂氣氛必然會感覺枯燥無味沉悶，一個分神注意力不集中，就會跟不上老師的節奏，影響后面的內容的跟進，也限制了我們學生發散性的思維。我相信我們的學生，更希望是一個自由的，討論式的，更活躍的課堂形式。

5.教學效果：教學方法最終目的是教學的應用。教學效果的最直接體現，應該就是學生的考試成績。筆者自2009年起一直擔任《曲式與作品分析》這門課任課老師，經過這幾年的教學與實踐，學生在對于這門課的考試成績，及格率不高，優秀率更低。這樣的教學效果，作為一位教師，讓我不得不反思原因，并采取相應的對策。

二、《曲式與作品分析》課程教學之相應對策

怎么樣更好地讓《曲式與作品分析》這門課與地方本科院校音樂系學生的專業實際情況相結合，筆者就這些問題，提出了幾點看法。

1.加強音樂的聆聽。音樂是一門感性的藝術，而我們的分析則是一門理性的活動。所以，我們的課程的學習離不開理論與實踐的結合。作為非主修作曲專業的學生，《曲式與作品分析》實踐就是聆聽音樂。本課程不僅需要接觸大量的音樂作品，更需要聽賞更多的音樂作品，這不僅有助于擴大學生對音樂作品的積累，也可以引導學生理性的欣賞音樂。同時，在聆聽的過程中，教師注意對學生做定向的引導，如音樂的要素：旋律、節奏、節拍、調性、性格等，并且及時在譜面上作標注，我想，這樣的標注的作用應該不會小于抄寫老師板書的筆記。

2.加強基礎課程的學習。樂理、和聲與曲式是三門緊密聯系的課程。和聲曲式不分家，而樂理又是重中之重。在教學中，應當以強化樂理、和聲基礎知識為主，對于相對復雜的調性問題、和聲進行，可根據學生的具體情況因材施教。所以，通過《曲式與作品分析》這門課的學習可以進一步鞏固樂理、和聲學的知識。

3.地方本科院校音樂專業的培養目標是中小學教師和師范教師人才，我們的學生大部分是到各大中小學幼兒園從事普及音樂教育工作。所以，課堂選擇分析曲目可以參考中小學音樂教材中的曲目以及大家耳熟能詳的音樂會常演曲目，這樣可以讓課堂上的理論與實際的應用不脫節，縮小學習與應用之間差距。

4.在課堂上，除了教材中介紹的典型作品外，我要求學生自己的課外去尋找一些自己熟悉的聲樂、器樂或者影視作品。例如，我的學期中后階段布置給學生的作業：

自選一首教材外的歌曲或器樂曲進行演唱（奏），要求：

（1）曲式類型為：二段式、三段式、三部曲式、變奏曲式中的一種：

（2）寫出作品的結構圖式：

（3）歌曲演唱時可省略重復，自己聯系伴奏；器樂曲要求完整演奏。

選用學生熟悉的聲樂、器樂或者影視作品，這樣既能調動學生學習的積極性，也能創造良好的課堂氛圍。同時，學生間互相合作演奏演唱，也促進了學生其它專業的學習。不論學生所選的譜例是否合理，分析是否準確，都予以學生肯定，既能調動學生對于這門課的學習積極性，也培養了學生獨立學習獨立思考判斷的能力。對于老師而言，在學生提供的譜例中，也能找到平時自己看不到沒發現的一些知識點，這不正是教學相長嗎？

三、結語

教學是一門學問，它是一種不斷總結、不斷探索的創造性活動，繼而從中獲得教學經驗。《曲式與作品分析》這門課，由于教學對象、教學目的的不同，有不同的教學方法和教學理念。綜上所述，要上好這門課程，教師不僅需要做大量的課前準備工作，也需要不斷總結和探索教學經驗，才能讓這門課程的優勢充分顯現出來。