淺析《阮玲玉》中徐帆的表演層次感

趙陽

【摘 要】話劇《阮玲玉》中，徐帆的表演在各個階段具有不同的心理活動、語言色彩及外部動作。本文主要分析話劇《阮玲玉》中徐帆的表演層次感，說明表演具有層次感的重要性，以及在今后的表演中怎樣使自己的演出具有層次感，使刻畫的人物生動、鮮活、立體。

【關鍵詞】表演；層次感；演員

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0013-02

表演是一門藝術。舞臺上的人物塑造要求演員的動作生活化，也要求把人物的心理活動外化出來。這就需要通過豐富的臺詞、靈動的眼睛、面部的表情及外部的形體動作來展現人物的性格特征。在塑造人物時，熟讀劇本，體會人物性格、家庭背景、社會背景及命運變化，才可使表演具有層次感，使人物生動、活潑、立體。層次感對于表演具有重要作用，在話劇《阮玲玉》中徐帆的表演有著極為鮮明的層次感，無論是表演的眼神、肢體動作、語言色彩還是心理活動的體現，都將人物刻畫得活靈活現，將觀眾帶到了阮玲玉的世界，體會她的悲慘和苦楚。

一、表演的層次感

（一）什么是表演中的層次感

“層次感指演員在創作中通過計劃、有步驟地展現人物的內心情感，表現人物的思想，展現其性格特征。”層次感的演出要求演員在塑造角色時，要了解角色本身的生活狀態、命運變化、心理變化、社會背景等。羅曼·羅蘭曾指出：“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”美國戲劇家貝克也指出：“動作是激起觀眾情感最迅速的手段，一個行動者與一個思考者，誰最受歡迎？舉世公認的信條是‘行動比言語更響亮。戲劇家懂得，最能表現一個人性格的不在于他自己意識到自己想了些什么，而在于他身處危難之際如何本能地、自發地行動。對于大多數觀眾來說，動作在戲劇中處于首要地位。”我國戲劇理論家譚霈生也明確提出：“戲劇是動作的藝術。劇本，乃是動作的提供者；演員，乃是動作的直接體現者和完成者；而導演，則是動作的組織者。”動作與層次感之間有非常密切的關系，動作揭示人物層次，層次來自于劇本中所寫的人物成長變化——心理、形體。

（二）在表演中體現層次感的方法

了解了層次感的含義，就要找到體現層次感的方法。層次感來自對劇本的分析、對人物的綜合把握、對規定情境的理解。層次感分為內部層次和外部層次。內部層次包括：1.人物心理動作線，稱為情感線或情緒線；2.表現人物成長的心路歷程。方法：1.人物小傳；2.體驗人物的每段臺詞、每幕戲的心情。外部層次包括：1.人物的動作線；2.表現人物各個時期的外部動作變化，包括語言、聲音的變化。方法：深入劇本，把握規定情境，了解最高任務，掌握貫穿動作。

二、層次感在戲劇中的作用及體現

（一）阮玲玉在青澀時期的動作、語言層次

動作具有兩大特征：一是由意志產生的，一切動作都產生于意志與愿望；二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的則是為了改變動作的對象。話劇《阮玲玉》中，徐帆表演的眼神、肢體動作、語言色彩在不同階段也有不同體現。第一幕，阮玲玉出場時，步伐輕快、跳躍，語言活潑，站在母親后面身體左右搖擺，青澀而美麗，雖然生活貧苦身為傭人的女兒卻天真純潔。阮玲玉對于張夫人的惡語相向倍感委屈，張四達的解圍相勸與援助，不僅使其成為阮玲玉的恩人，也成為她在演藝事業上的引路人，讓青澀懵懂的她心生愛意卻不敢表達。在對話過程中，阮玲玉推了他一下，立馬跑開，純真而青澀的戀情即將開展。當張四達向她表達愛意時，她羞澀地問：你說什么？張四達送上紅寶石耳環時，她激動地捧在手里，也投入了他的懷抱，成為了他的女人，他也成為了舞臺明星的男人。節奏貫穿于人的整個生活，也貫穿于演員的創作。在這個階段，阮玲玉語言的速度與節奏都顯得輕快、緩慢，符合她當時對美好生活的向往與對夢想的追求，還有那爽朗而甜美的笑聲，都表現出她少女般純潔的心靈。為了夢，她走上了舞臺，成為了一個大明星。一個影迷送的蛇皮包，為后面茶商唐文山的出現埋下了伏筆。演員的表演是需要技巧的，要獲取藝術上的信念和真實，演員必須在創作中，通過心靈想象出有魔力的、創造性的“假使”：假使我現在處在一個純真的年齡；假使我出身在很貧窮的家庭；假使我現在很愛張四達……通過“假使”，演員不僅產生信念，而且產生了熱情和激情，信念是演員必備的素質。

（二）層次感在外部動作中的體現

話劇《阮玲玉》采用倒敘的方法，先在話劇開頭設置了懸念，通過穆大師和紅孩兒的對話將情節展開。這樣便于我們多方位了解劇情與人物。阮玲玉生命中的第二個男人穆天培，才華橫溢，風流倜儻，卻始終懷有大男孩的心態，缺少擔當的氣概，給不了阮玲玉想要的安全感，阮玲玉也始終沒有勇氣和他結合。但無論是從哪些方面，兩人都是極為相通的。阮玲玉和穆天培在一起時，表現得十分放松。他們在“海邊”時，阮玲玉隨即坐下，這一動作是情感的捕獲器，是情感的誘餌。阮玲玉的大喊、大笑，一起探討藝術，一起作詩，這些無論是青澀初戀的張四達，還是出名后選擇的唐文山都無法給予。和穆天培在一起，阮玲玉不似從前般青澀，更像是一個靈魂知己，一個明日之星。在穆天培眼中，她是潔白的圣女，更似精靈，舞臺上的精靈，她性格鮮明，富有靈氣，這些都深深地吸引牽動著穆天培的心。

表演藝術與演員的最終任務是在舞臺或銀屏上塑造完整鮮明的、活生生的具有獨特性格魅力的人物形象。如果說張四達給了阮玲玉當演員的機會，成為其夢想的引路人；穆天培給了阮玲玉精神上的藝術追求，成為其靈魂知己；那么茶商唐文山的出現則給了所有女人需要的房子、車子、票子，還有浪漫，使她成為了萬眾矚目的焦點，滿足了她作為女人所有的虛榮感。但是這些并不代表著他是因為愛而選擇這樣做的。

（三）層次感在語言色彩中的體現

在普陀寺，阮玲玉拜菩薩的時候，跪在地上雙手合一，將心理動作轉變為形體動作，更加凸顯心理活動。這時唐文山出場，一身白衣，以“天使”的身份出現，一朵紅玫瑰，浪漫且富有情趣，溫文爾雅。通過馬大哥引出了他的身份背景。與此同時初戀張四達的出現，丟了工作、欠了賭債，形成了鮮明的對比。唐文山作為阮玲玉生命中出現的第三個男人，第一次與穆天培、張四達以“影迷、同事、老鄉”的身份同臺，他們之間的戰爭開始了，世界的戰爭也開始了。交流，指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用、相互影響。阮玲玉去香港之際，與張四達的對話：“阿玉，隨我去鄉下，我姨媽那，安全！”“不行，我得去香港拍片，一個明星的生命是藝術。”“那沒了生命，藝術還有什么用？”“如果整日里借債當當、賭馬、賭鳥、賭蟋蟀，有一個錢就去吸鴉片，這樣的生命不要也罷。”“你是在罵我嗎？”“覺得委屈嗎？”這是阮玲玉的思想，語氣都發生了改變，情感層層遞進。她在說這些時，眉頭緊皺，抱著孩子，目光在孩子身上，語言犀利，語氣強硬、不滿、憤怒，她再也不是之前的阮玲玉了，而此時的張四達也不再是從前那個可以給她依靠的男人了，但是她依然堅信，這個男人可以與她共度一生。整部戲，段落層次分明，層層遞進的思想感情，引出阮玲玉生命中的三個男人，也展現出她成長的過程。在每一個階段，阮玲玉語言色彩的變化，都賦予了人物生活化、個性化，使人物具有層次感，立體而生動，觸動人心，與之前的性格形成對比，向觀眾展現出不同的精神面貌。洛小姐的命運也給阮玲玉帶來了心靈上的觸動，她的手放在胸口，迷茫而感同身受。阮玲玉作為那個時代的代表，塑造了典型環境中的典型性格。

三、動作線的延續及擴展

法國戲劇理論家布倫退爾指出：沒有沖突，就沒有戲劇。張四達身穿藍色衣服、人不人鬼不鬼地出現向阮玲玉要錢時，阮玲玉面無表情，目光堅定，沒有心疼也沒有惋惜，拒絕并轉身離去。這時張四達硬搶并扇了她一巴掌，阮玲玉的吶喊，表現出她對張四達的失望，感情層層遞進，也意味著兩人的關系徹底破裂。斯坦尼斯拉夫斯基在論述表演時強調指出：任何一個動作都會遇到反動作，而且后者總是會刺激和加強前者。一個“離”、一個“搶”、一個“扇”、一個“喊”，都刺激著阮玲玉。在經歷了這些之后，穆天培邀請阮玲玉出演自己寫的劇本，演繹“新女性”，用生命維護自己的女性，這也是阮玲玉在藝術上的一個新階梯。她張開雙臂向穆天培奔去，一個吻使其陷入尷尬，而穆天培通過詼諧幽默的語言成功化解了尷尬的氣氛，兩人開心地暢聊起來，一個“拉鉤”的動作足以看出兩個人的關系親密程度。背景音樂的節奏與兩個人交流的節奏，是整個生活的基礎，不同的情調、情緒感覺都要有不同的節奏。這個片段的節奏，輕快而靈氣。而唐文山出現時立馬改變了背景音樂，跳舞時阿玉的眼神盡顯嫵媚也更加成熟而有女人味。

唐文山利用小報的形式使阮玲玉心底的防線漸漸崩塌，唐文山表白時，阮玲玉沒有曾經在張四達表達愛意時的羞澀喜悅，取而代之的是無奈，更多的是只想過安定的生活，在沒有退路的時候選擇和他在一起。原本以為以后的生活會安定，卻沒有想到是更大的風波。張四達的進入，揭示了唐文山的虛偽，他并不是真的愛阮玲玉，而是為了他的茶生意，他也有家室，這徹底打破了阮玲玉的心理防線，她癱倒在地，跟著瘋笑起來，此時她已經慢慢地失去生活的信念與勇氣，一步步走向死亡。如果說戲劇中人物的自殺，絕大部分是沖動性行動，一般都是身處逆境或絕境，遭受重大打擊之后，生的意志消滅，毀掉自己生命的沖動支配著人物的結果，那么演員表演這些行動時，既要分析感受角色的內心沖動，設想出這種或那種沖動的外部表現形式，又要在表演中讓觀眾感到它是一時沖動而發出的。阮玲玉最后由跪在地上到癱倒在地，這一系列的行動使心理活動外化出來，聲音顫抖，體現出她內心崩塌，情感層層遞進，包括最后和阿媽的對話“我是該好好地睡一覺了”。她是一個女人，害怕流言蜚語，最終找不到活下去的信念與勇氣，結束了自己的生命。

四、結語

徐帆飾演阮玲玉這一角色，25歲的青春年少，哭過笑過，貧窮過也擁有過，將這些都向觀眾傳達得淋漓盡致；最后選擇自殺，或許是對人性的失望，或許是對尊嚴的維護，不論是怎樣都給觀眾留下惋惜。最初青澀天真的她，一步步踏上舞臺，一步步成長，一步步成功，也一步步走向死亡。徐帆層層遞進地為觀眾展現了阮玲玉的一生，層次感鮮明，表演真實，使觀眾更好地理解劇情，將人物塑造得立體化。在表演過程中，演員要做到三個統一：演員與角色的統一、藝術與生活的統一、體驗與體現的統一。真正高超的表演藝術可以使演員與角色高度統一，達到“我就是”的藝術境界。話劇《阮玲玉》中徐帆飾演的這一角色很好地詮釋了演員的表演層次感。富有層次感的演出，才能真正打動觀眾，使藝術更具深度。

作者簡介：

趙 陽（1990-），女，回族，河南商丘人，商丘師范學院，助教，碩士研究生，研究方向：舞臺戲劇。