論聲樂教學中情感培養的重要性

李姝

摘要：聲樂的教學是一個很復雜的心理情感過程，在這個過程中，情感心理是聲樂教學最重要的過程，培養了學生優秀的情感體驗，讓情感能夠推動聲樂技能的提高，進而提高聲樂教學的藝術水平。以整個聲樂教學過程為著眼點，情感在聲樂教學過程中具有獨特、重要的作用，是聲樂教學的靈魂。本文為了能夠讓每一位演唱者都能從歌唱的審美角度理解、表現音樂的情感，闡述了情感培養在聲樂教學過程中的重要性，希望通過情感培養來提高聲樂水平。

關鍵詞：情感培養 聲樂教學 重要性

審美效果的完美表達需要在歌唱的過程中實現發聲技巧的熟練、歌聲的優美動聽、作品思想感情的生動表達這些目的，從而達到審美的效果。在聲樂教學的過程中，很多的教育工作者忽略了情感的培養和表達，而注重聲樂技巧的教學。只有聲樂技巧是不行的，音樂作品的情感渲染也具有十分重要的作用，

一、情感：歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂

藝術大多都是有著生動形象的，能夠讓聽眾得到情感上的滿足，以情感人是文藝形象和藝術作品的明顯特征，藝術欣賞的過程和單純知識的獲取、道德說教的接受是不同的，在情感得到愉悅的過程中，加深作品的教育意義和思想內涵，使得精神獲得升華，聲樂的優美之處就是它可以通過演唱者的歌喉將刻板的曲譜變成生動優美的演唱，通過這樣激起聽眾情感上的共鳴，也把歌曲中的情感很好地抒發出來，通過旋律與歌詞的完美結合表達情感和內在涵義，審美感受更加強烈，這樣利于形成心理上的互動，體現和實現了傳情表意的審美價值。

傳統的聲樂教學中，訓練學生一般通過歌唱的姿勢、呼吸、發聲、咬字、吐字等多方面來進行，這幾個技能主要是從聲樂技巧的角度來解決問題，人們經常以聲情并茂來評價一首歌曲的好壞，并以此為標準，所以在聲樂教學中也是以此作為教、學的評價和評估，情感作為歌曲的藝術生命，情感的表達和體驗就是在歌唱過程中必須要注意到的，這樣情感就可以作為中心，貫穿始終。但是“情”不同于“聲”，它是歌唱藝術的基本特征，是表達聲樂美感的中心，所以說在演唱過程中，要有“聲”、“情”的充分融合并且完全體現在歌曲中，歌唱技術就可以轉化為歌唱藝術，回歸到聲樂教學的主題。

就像讀一篇文學作品一樣，斷句標準、發音準確是必要的，但是若缺少了情感，就不能讓人融入文章的情感和意境。所以，在聲樂的教學過程中，只有節奏和音準的正確是不行的。聲情并茂的演唱，能夠充分表達歌曲情感，增加藝術感染力。要分析和理解不同風格的音樂作品，通過對不同情感的充分表達，誘發聲樂表演的內在體驗，深刻體會創作者的情感表達。這樣就可以更加完美地表達作品的情感。

作為表演者，把握作品情感的準確性是十分重要的，每個音樂創造者都在自己的作品中埋藏了深刻的情感，好的音樂作品常常是“樂隨情起，情由心生”的外化，情感表達的不充分就無法體現作品的優美。表演者在表現音樂時，要正確理解對于感情流露具有記錄作用的旋律中蘊含的情感及其變化，將自我的情感融入作品中并完美地進行表達，這樣就能豐富樂曲的形象，打動并感染聽眾，促進審美的愉悅。如《吐魯番的葡萄熟了》這首瞿琮作詞、施光南作曲關牧村首度演唱的歌曲，它風靡一時的最主要原因就與關牧村的演唱有關，在演唱時，關牧村把歌曲里面的情感表達得淋漓盡致，當然了除此之外她充分運用強與弱、快與慢、舒展與細膩還有質樸、厚重、豁達的演唱風格等表現手法，使聽中國夢能夠引起共鳴，讓大家都喜歡它，也是因為這樣，表演者與創作者產生情感共鳴的時候作品的情感就會被升華并且完美體現，以美好的形態展現給觀眾，音樂也就有了豐富的內涵和絢麗的色彩。即情感是歌曲的藝術生命，是聲樂教學的靈魂。

二、情感教育：聲樂教學的本質

不同的歌曲演唱方法、技巧練習、歌唱基礎、知識講授、呼吸及發聲等基本技能訓練都是聲樂教學中的重要內容，聲樂演唱中，學生們能通過自己的歌唱將情感完美的表達，使之生動準確，然后熟練掌握聲樂演唱的技巧和方法，這也就能看出聲樂教學以情感為基礎，本質上也是情感教育的一個過程。以師生、表演者、欣賞者通過歌曲帶動心理互動、情感交流的審美享受為主要方式的聲樂教學過程，在這個過程中，學生可以學會更多唱歌的技能和本事，審美愉悅和情感享受的豐富，最終能夠陶冶情操、凈化心靈，表現出審美教育中的本質力量。

審美是聲樂教學指導思想的核心，聲樂教學中的主要內容就是教師應該如何激活歌唱學習過程的情感心理，學生尊敬老師，并且積極向上、充滿熱情地投入到聲樂的學習中：相應的老師也要關心學生，引導他們正確地進行聲樂的學習。教師作為教導聲樂學習的主體，在注意歌曲思想品位、學生個性化特征、技能訓練要求等的時候，還要精通聲樂知識，選擇不同題材和內容的經典作品作為教材進行學習，那些流傳許久的作品都有十分廣闊的表現空間和審美開發價值，蘊含著人類經典的實現以及感情精華，作品的優劣也影響著演唱的效果。對于作品的深刻分析和認真解讀是非常必要的，從曲調到歌詞，從理性到全面的認識和理解作品的風格和時代背景，準確領悟作品的情感內涵。

教師進入了歌曲營造的藝術境界，通過對于歌曲的探討、實踐、和領會，深刻地表達歌曲的情感和整體風格，以適合的歌唱方式來處理演唱中的問題，聲樂教學過程中，要以師生情感的火花為鑰匙，通過教師的范唱能夠把歌曲中的情感完整的表達出來，營造出歌曲的意境，學生們通過這樣的演唱可以更好地體會到歌曲的內涵，學習效果更好，受到了感染和教育讓他們更加迫切地想要探索歌曲的內在審美，以便豐富自己的專業素養，所以范唱是教學方法中最直觀、最具體生動的表達。但是，范唱這種教學方法卻得不到廣泛的應用，很多課程中老師們不采用這種方法進行教學，小組課和個別課很少老師能夠準確而有表情地將歌曲完整地進行范唱，這里暫時不提工作態度如何，但是若是在教學中缺少了范唱是不符合教育規律的，然而不認真的范唱也不能夠達到教學的目的，只在學生出現問題時進行簡單范唱，或者只用“說唱”代替范唱，都不能完美地表達歌曲所具有的藝術形象，無法體現歌曲的深刻內涵，聲樂教學就被打了折扣，在教學過程中也就少了情感教育這一重要環節。

生活的體驗為一切音樂形象的刻畫提供了來源。正因如此，歌唱者要對社會生活有所了解和感受，用心體驗生活，深刻地了解體會作品的內涵，把握作品的感情并充分表達，同各國深厚的生活經驗的積累，在演唱時能夠對長時間掌握的知識、記憶進行應用，使音樂作品更加地生動形象、豐富動人。雖然歌詞都應用了最簡潔的語言，具有精簡概括的特點，但是演唱者卻不能簡單地對作品進行表達。要把被省略的語言反反復復地撿回來，補進去，通過自己的思維加上自己的理解構造一個比歌詞表現出來的更加真實、細致、豐富、生動的生活畫面。

總而言之，加強了生活的經驗，由于聲樂教學的過程充滿了審美體驗和享受，這樣就可以更好地把聲樂藝術的以情育人、以情感人的目標充分實現。