中國和聲創作民族化溯源

郭昕

王震亞，作曲家、音樂教育家。河南鎮平人。1947年畢業于國立音樂院作曲系。1949年后長期在中央音樂學院作曲系任教，曾任作曲系副主任、教研室主任、副院長，兼任中國音協常務理事和《音樂創作》主編。主要作品有合唱曲《陽關三疊》、《胡笳十八拍》，管弦樂曲《九寨溝斷章》、《繁星頌》、《瀟湘水云》等。尚撰有《五聲音階及其和聲》、《怎樣寫二部歌曲》、《十二音序列》等多部專著。

2015年2月9日，筆者采訪到93歲高齡的王震亞先生，聽他講述老一輩作曲家對民族化音樂創作的探索歷程。

音樂時空：在您的學生時代，我國專業音樂教育對民族化音樂創作的重視程度如何？

王震亞教授：上世紀40年代，上海國立音專已經淪陷，隨著南京國民政府轉移到陪都重慶，一些音樂家也逃難至此，還在距離重慶100多里外的山窩里創辦了一所音樂學院——重慶青木關國立音樂院，我就在這里開始了自己的音樂生涯，成為1947級（1947年畢業）作曲系的學生。我們的老師大多來自上海國立音專，教務主任陳田鶴與主課老師江定仙都是黃自先生的弟子，所教授的內容也都是西歐作曲理論，并不涉及民族音樂創作范疇。

主要是來自上海國立音專的傳統，上世紀20至30年代，盡管上海國立音專有琵琶、昆曲等民族音樂專業，但是地位很低，還處于用西方標準衡量中國音樂的階段。事實上，經過長期閉關鎖國，我們要發展自己的民族音樂，經歷這個階段也是必然的。

音樂時空：上海國立音專在教學方面的確偏重西方理論，不過他們的師生在民族化創作方面還是進行過一些探索的。

王震亞教授：上海國立音專的理論作曲教授黃自，雖然是從美國歸來，創作了《青天白日滿地紅》這樣的“洋腔洋調”，但是他在使用西方功能和聲時，還是盡量向中國民族化靠攏的。而他的四大弟子更無一不是朝民族化方向發展，其中賀綠汀在民族化道路上走得最遠，他的《牧童短笛》寫得相當棒！

音樂時空：和我們談談，您是怎樣走上民族化作曲道路的好嗎？

王震亞教授：我的學生時代深受俄羅斯五人團的影響，看到他們將西歐作曲技法與本民族音樂文化相結合，使俄羅斯民族樂派成為音樂史上濃墨重彩的一筆。說到走向民族音樂創作的契機，是因為當時作曲系的同學們接觸到一些出版物上刊印的簡譜民歌，大家都覺得非常好聽，于是開始為這些單旋律曲調編配鋼琴伴奏。

然而，我們在配置和聲的過程中，也發現了一些技術上的問題，比如套用西方的功能和聲對于我國民歌來說并不適用。于是，我們一班十來個人，成立了“山歌社”，從創作的角度出發，針對如何借鑒西方作曲技法，發展民族音樂的問題展開討論，找到一些之前沒有用過的技法，可以說是有所突破的。

音樂時空：通過“山歌社”的活動，您積累了哪些經驗呢？

王震亞教授：我國的民歌旋律主要是五聲調式，為五聲調式的曲調配置和聲是我們面臨的最基本問題。于是，我針對五聲調式及其和聲配置的問題進行研究，在“山歌社”的墻報《山歌》上發表研究成果。1946年，又整理成一本《五聲音階及其和聲》，自己刻寫鋼板，朱石林油印成冊，發放給同學、校友。這本小冊子是從創作上探索民族音樂的發展，在當時是獨樹一幟的。此后，研究民族調式、五聲音階成為一種風氣，我們的民族音樂創作開始脫離西方功能和聲的束縛，走上自己的道路。這本小冊子在1949年由上海文光書社正式出版。

音樂時空：您的研究成果是否親自實踐過呢？

王震亞教授：我編配了《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等等，這些流行全國的曲調被收錄在《民歌新唱》中，最初都是刻寫油印，后正式出版。

音樂時空：可以說“山歌社”是青木關國立音樂院探索民族化創作道路的重要陣地。

王震亞教授：不僅如此，我們在為民歌編配好鋼琴伴奏之后，便邀請聲樂專業的同學演唱，還舉辦了帶有鋼琴伴奏的民歌演唱會。要知道，此前，聲樂專業的學生演唱民歌是會被視為不務正業的。而從這次活動開始，學校舉辦聲樂音樂會必有民歌曲目登臺。“山歌社”的活動自開展以來，影響范圍逐漸擴大，周邊的學校紛紛邀請我們前去演出。

音樂時空：“山歌社”的活動有沒有發展到其他區？

王震亞教授：貴州也有我們“山歌社”的活動站哪！在我大四那年，青木關國立音樂院應遷往南京，但苦于南京沒有校址，不得不停課。不過，“山歌社”的活動仍在繼續。我的同學潘名輝是遵義人，他邀請我和朱石林到他的家鄉繼續開展活動。

音樂時空：“山歌社”的活動一直持續到什么時候？

王震亞教授：我們這一屆在1947年畢業，江定仙老師的五個學生——我和謝功成、郭乃安、嚴良堃、孟文濤聯合舉辦了音樂會，會后大家就各奔東西了。所幸的是，山歌社已經擴大成全院的組織，每一屆作曲班都會成立“山歌社”。1947年內戰爆發，山歌社的活動也相對減少。但是，并未中斷，還一直持續到抗日戰爭勝利后，影響擴大到全國。

音樂時空：上世紀40年代，陜北的延安魯藝也開展過民歌活動，他們與“山歌社”的活動有哪些不同？

王震亞教授：首先，延安魯藝的同志能夠接觸到很多當地農民，通過田野工作來采集民歌。青木關國立音樂院地處偏僻的山窩，我們只是從出版物上收集譜例。其次，延安魯藝主要是學習民歌，單聲曲調對他們影響深刻，善于旋律的寫作。“山歌社”是從創作上入手，研究西方功能和聲與中國傳統五聲調式的結合。

音樂時空：最后，我們想聽聽您對近年來國內大量涌現的“現代音樂”有何看法？

王震亞教授：作為中國作曲家，我們要做的是洋為中用，吸收一切可以利用的西方作曲技法為民族化創作服務。我曾經寫過一本《十二音序列》，1991年由人民音樂出版社出版，主要內容就是講十二音基本作曲技法及其與中國傳統五聲調式的結合。