聲樂教學中情感運用的重要性和方法探究

【摘要】情感的運用是一門高深的藝術，因此，在聲樂教學中，情感的運用是一個很復雜的心理過程，就聲樂藝術的角度來說，情感在聲樂中占據著不可或缺的地位，對聲樂教學具有一定的幫助。通過教學，總結了在教學過程中，情感運用主要存在的問題，講述了在聲樂教學中，情感怎樣運用以及改善的方法，以期為從事聲樂教學工作者提供一些參考。

【關鍵詞】聲樂教學；教學實踐；情感運用

引言：

一首好作品主要體現在它的靈魂上，好作品需要二度創作，才能將其唱活。許多從事聲樂教學工作的教師，則更加注重它唱歌的氣息，忽略了作品內在的情感的含義。當然，想要唱好一首歌，必須要會一定的聲樂技巧，只有這樣才會真正的融入到作品中去，同時引起聽眾的共鳴，才能更富有情感和意境。

一、學習聲樂是容易忽略的問題

（一）對聲樂的理解

一些高校為了理解音樂，漸漸地走入了誤區。聲樂藝術和聲音藝術難以被區分開來。有些歌者更注重唱歌的技巧二忽略歌曲中所蘊含的情感。失去對歌曲意境的把握，歌者便失去了掌握歌唱靈魂的機會。如此忽略聲樂藝術，歌者的實力下降，技巧得不到提升，其表演就成了平凡的演出，隨之而來的，聲樂藝術也不再稱之為藝術。

（二）忽視了聲樂中的情境

也就是說演唱者沒有走到聲樂的情境，只僅僅是為了表演而表演，并沒有因聲樂本身的情感所改變自己的情感。很多聲樂教師認為在教學中，聲音的技巧尤為重要，教師的任務就是教會學生演唱方法。對于一個好的歌手而言，僅僅將歌曲有感情的表演出來，是遠遠不夠的，要想將歌曲演唱的淋漓盡致，就必須要付出自己的最真實的情感。

例如在聲樂《梁祝》中，只會演唱是不能表達其真實的情感，還要了解其作品的背景，理解化蝶的美好向往，教師可以通過多媒體，給學生們播放一些關于梁祝的視頻、歌詞等，以便學生更進一步的了解它其中的含義。學生們只有對歌曲有了一定的了解，在演唱時才會激發出內心真實的情感。這種帶著歌曲中人物的情感，一定會引起聽眾的共鳴。

（三）在教學中，如何將自己沉浸在藝術中

聲樂工作者在工作中，雖然對聲樂情感有了一定的認知，也意識到其重要性，但在教學中卻不知道怎么向學生表達自己的情感，有些在教學中雖然有體現，但是涉及不深，表現的不夠全面，沒有效果。

首先，表現在不理解什么是情感。簡言之，情感就是對音樂的體會。《我的太陽》表達的是兄弟之間的情感；《小白菜》表達的是令人悲傷的情感。有了這種情感的體驗，演唱者通過自己對歌曲的理解，加上自己的表情和動作以及聲音色彩傳遞給聽眾，就很容易使聽眾受到感染。其次，表現在不理解怎樣幫別人培養情感。有些高校的聲樂工作者，只懂得自己怎樣走進情感中，卻不知道怎樣將自己的學生帶入到自己所在情境當中。這就表現聲樂工作者對于情感認識的片面。

二、情感運用在聲樂教學中的重要性

對于聲樂藝術來說，基礎最為重要。當聲音和情感收發自如，藝術已經在心中。對于一首好的歌曲，首先注重的是有沒有真正的投入到歌曲之中，而不是有沒有好的音色，即使有好的音色，但沒有情感的投入，仍然不能實現歌唱的最終目的。許多歌者在唱歌之前了解歌曲中所蘊含的情感，或曲折或婉轉，總之發乎情止乎禮，將情感表達的淋漓盡致，才是歌者唱歌最為暢快的地方。至于歌曲背后的故事，將之與自身經歷相契合，則更能深刻體會歌曲的意境。歌曲的優美旋律憑借動人的歌喉表達出來，聽眾為之震動，自然也會為之感慨。總之，緊緊抓住歌唱的靈魂，將情感充斥在內心，歌唱才算真正成功。

三、在教學中，對于情感所運用的方法

（一）了解作品的真正含義

在創作作品時，作者的心中都會有其創作的原因。通過了解作者的創作背景，領會作品的情感。如《北京的金山上》，曲風歡快，歌詞朗朗上口，很直接的表達了對毛主席的熱愛。又如《茉莉花》，旋律婉轉，含蓄的表達了男女之間的淳樸的感情。

（二）制造情感氛圍

在教學中，聲樂教師在指導學生演唱音樂作品時，忽略了在在演唱時所需要的氛圍，這就要求教師在教學中設定情感氛圍，可以利用多媒體播放出和歌曲相關的視頻或者圖片。通過這樣的情境創設，學生就會沉浸在這樣的情感當中，對音樂的內涵也就輕而易舉的體驗到了。

（三）選擇適合的教材

作曲家創作的作品一般都是觸景生情，每一部作品都是作曲家的當時的想法。演唱者想要充分的表達出其中的情感，就必須細細的品味作者當時的情感，聯想出作曲家創作作品時的意境。演唱者如果能體會到作曲家的本意，投入情感，就會將創作者創作時的情感，最大化的表現出來，并讓觀眾有身臨其境的感覺。所以，在選取教材時，一定要做到有選擇性，選取一些情景容易再現的教材。

四、在聲樂教學中情感培養的探究

歌唱是一門靈魂藝術，除了用優美的音色將歌曲唱出來，更要將歌曲蘊含的情感一并表達出來。對于聲樂藝術來說，情感就是其最基本的要領。了解了情感的表達歌者就開啟了走向成熟的大門。因此，越來越多的歌者靠四處行走來尋找靈感，靠著大自然的景觀區觸動歌曲背后的故事對自己內心最大的沖擊。歌曲是憂傷的，是歡樂的，是幸福的，是贊美的。但無論以什么樣的方式表現出來，都需要歌者盡情的釋放。除此之外，音樂當中最細微的變化必須被掌握，一個學習音樂的人，掌握住了音樂當中歲細微的變化，便掌握住了整個音樂。

結論：情感在聲樂有著不可缺少的作用，是歌曲的靈魂。發于聲，及于情才是一個演唱者更加注重的方面，歌曲因作者動情產生，演唱者將感情放置其中，才能讓聽眾為情傾聽，沉醉于此，真正的將情感融于聲樂，才能稱之為藝術。總而言之，能激發感情，也能隱藏案情的音樂可以稱之為聲樂藝術。演唱者的情感決定了聲樂的藝術魅力和表演效果，聲情并茂，以情動人才是真正實現聲樂藝術的目標。

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