淺談中提琴在樂隊演奏中的作用

【摘要】作為弦樂中提琴家族的一員，中提琴因其獨特的表現力和演奏特色，而在樂隊中具有重要的功能地位。本文簡介了中提琴的發展及其演奏特色，并從聲部調節、連接高低聲部、特殊情感表達、主旋律演奏等方面，結合演奏實例，分析了中提琴在樂隊演奏中的作用。

【關鍵詞】中提琴；樂隊演奏；情感表達

音樂文化經過數千年的發展，給人類的生活和娛樂做出了不可替代的貢獻，在各種樂器中，中提琴屬于一種很古老的弦樂器，從其名稱可以知道其音色和音域在小提琴與大提琴之間。中提琴具有豐富的表現力，特別是在表現憂郁、痛苦和悲傷的情感上相當出色。由于中提琴具有這些優秀的特點，所以中提琴成為樂隊在表演音樂時不可或缺的樂器，在提琴家族中也具有極為重要的地位。

一、中提琴的發展及其演奏特色

中提琴出現的歷史較晚，在15世紀末首次出現中提琴的身影，但是進入16世紀后，部分管線樂隊都開始配備中提琴。中提琴是由一種被稱為維奧爾古六弦琴逐漸演變而來的，這種琴在體型上比小提琴大，在音高上，前三根弦的音高兩者相同，但是在第四根弦上會比小提琴低純五毒。從類型上來看，中提琴屬于一種上中音樂器，雖然體型上像是小提琴放大一般，但是在聲音上完全不同，中提琴的音色特點是柔和、深沉、略帶沙啞，有一種人的鼻音的感覺，中提琴在音質方面比小提琴更廣泛。從弦來看，中提琴和小提琴唯一的區別是中提琴具有C弦而小提琴沒有，C弦也被認為是中提琴的一個特點，C弦具有簡樸、陰郁的感覺。D弦和G弦是用來伴奏的琴弦，A弦的特質是與木管結合效果比較好，所以經常出現中提琴與小號和長號配合形成重復柔和的音樂。由于中提琴具有這些優點，所以作曲家喜歡用中提琴來進行獨奏。

二、中提琴在樂隊演奏中的作用

（一）中提琴是樂隊內聲部的重要支撐和橋梁

雖然中提琴誕生于15世紀末，但是到19世界末中提琴才真正開始廣泛在樂隊中使用，中提琴在樂隊中的地位也開始逐漸上升，而且隨著時間的發展，中提琴在聲音方面的豐富度也不斷增強，中提琴成為樂隊產生聲音的重要橋梁和支撐，除此以外，中提琴在管弦樂、室內樂和交響樂中都表現出獨特的魅力。

關于中提琴使用最有名的莫過于著名音樂家莫扎特在他的《降E調小提琴與中提琴炫技序曲》中自如運用中提琴，曲中第一、第二小提琴演奏高音區旋律，將三度與六度組合形成一種二重奏的旋律，用大提琴來演奏低音部分的和聲。小提琴和大提琴的聲部是分開的，而中提琴能夠將這兩種分開的聲音銜接的更緊湊，同時中提琴演奏中聲部可以加強小提琴演奏的高音區，通過充實中聲部的表演，將音響的效果進行豐富，更好的增強了樂曲的表現效果。

中提琴在室內樂方面也有廣泛的應用，特別是中提琴中的中聲部是弦樂重奏中不可或缺的部分。以莫扎特的作品《G大調弦樂小夜曲》為例，這首曲誕生于18世紀中葉，這首小夜曲從最初的弦樂合奏發展為弦樂四重奏和弦樂五重奏，其中最為大眾廣泛傳送的就是弦樂四重奏。我們從曲譜來進行分析，雖然大部分旋律都是用小提琴的高聲部來演奏，但是中提琴一直在無旋律的進行中聲部伴奏，對支撐整個聲部具有很重要的作用，中提琴與大提琴共同組成樂曲的背景，對豐富音樂表現力和和聲方面都提供了重要支撐。

（二）中提琴是連接高低聲部的重要橋梁

中提琴快速發展階段是19世紀末至20世紀初，經過這段時期的發展，中提琴在樂曲中的地位更加明確，發揮其中音部的特色對主旋律進行伴奏和襯托。從外形和使用技巧上來說，中提琴與小提琴幾乎沒有什么區別，但是與大提琴相比，音律體系上中提琴會高個八度，音色上中提琴更豐富。對于中提琴我們可以粗略的理解為具有大提琴的深沉柔和但是具有小提琴的使用技巧，值得強調的一點是中提琴是一種獨立的樂器，具有其自身獨特的屬性。

從音域上來看，中提琴如橋梁一般將大提琴和小提琴斜街起來，音色上填補了大提琴和小提琴造成的空擋。中提琴更多的音樂特色是其能夠表現出更為豐厚的感情色彩，既能表現熱鬧的喧囂，也能表現幽靜的深邃，但是總的來說，中提琴一般用來表現悲涼、抒情的感情，基調和旋律上相對都較為舒緩，中提琴將小提琴的甜美和大提琴的渾厚有機協調的結合起來。

正是中提琴在音色方面具有這些特色，所以在弦樂發展歷史過程中，中提琴的發展速度很快，很多作曲家為了能夠更好的表現自己內心的情感會加入中提琴的演奏旋律。以歌劇《黑桃皇后》第四場為例，這一場的場景式伯爵夫人的臥室，為了表現出符合歌劇表現陰森和迷茫的背景音樂，作曲家巧妙地融入中提琴的表現力和音色，最終達到驚人驚艷的效果，為該場景的演繹提供了完美的背景音樂支撐。如果該歌劇的背景音樂沒有中提琴的加入，那么其表現效果上將會大打折扣。

（三）中提琴在特殊情感表達上有無可比擬的優勢

情感是音樂的載體，同時音樂通過旋律、節奏和音調來表達情感，可以說音樂沒有情感就如同人沒有了靈魂。各種樂器由于其特征不同所能表達出的情感也是不同的，所以交響樂中需要各種樂器的參與。而中提琴的音質同時具備小提琴與大提琴的特點，在表現淡淡的憂愁和哀思方面具有不可比擬的優勢。另外中提琴的音質有一種人鼻音的味道，特別適合表現一些復雜的情緒，能夠為音樂添加一種神秘的情調。對于交響樂隊來說，中提琴能夠豐富音樂的情感，更能讓觀眾有一種回味的感覺。

巴赫的《C小調中提琴協奏曲》是中提琴的經典之作，幾乎是每一位中提琴愛好者都會演奏的曲目，也是音樂會上演奏中提琴的必備曲目。而且這首曲是古典時期協奏曲的代表作，為古典交響樂和管弦樂的發展奠定了基礎。我們分析NO.2樂章Ada中的柔板單三部曲，其結構形式如下圖所示：

該樂章的結構形式為單三部曲式，音樂既表現了作者對大自然幽靜寬廣的向往之情，同時又帶有一絲絲的憂郁，本樂章的主要是表現優美、柔和和寧靜的情感，樂章的主題主要通過低音和中音來表現，中提琴表現出來的那種柔和的音色如同一位女中音歌手在靜夜之中從遠處飄來渾厚的音色，給人一種安寧祥和的感覺，相比于小提琴更能打動人心，更能表現出具有感染力的情感。目前中提琴已經成為交響樂隊中不可或缺的聲音，其柔美的聲音越來越被公眾所接受和喜歡，中提琴在交響樂隊中的地位也越來越重要。

（四）可用來演奏主旋律

縱觀弦樂器藝術發展史，我們都能感受到中提琴的地位不斷提高，日益受到作曲家和樂隊的關注，廣泛的被用于充實音樂中的中聲部，但是值得一提的是中提琴除了扮演一個配角外，還可以充當主旋律，以中提琴來進行序曲和協奏曲的演奏。最有名的就是作曲家的《G大調中提琴協奏曲》中，首次開創以中提琴為主旋律演奏，這讓人們對中提琴的有了更深層次的認識，表明中提琴也可以進行獨奏的特點。

泰勒曼將整個協奏曲分為四個樂章，采用慢快慢快這樣對比的形式，有一種宗教奏鳴曲的味道。第一樂章營造一種莊嚴宏偉的氛圍，簡單樸實的來表現自身的身世。第二樂章快速演奏，節奏上變化較多，做到引人入勝，節奏切分的很清晰。第三樂章表現的非常熱情，重點表現樂曲如何歌唱。第四樂章的特點是急速和輕快，充分發揮出中提琴的特點，讓整個協奏曲表現的極具技巧、富有特色。做到旋律豐富，給人一種民歌的感覺，形式上表現的簡明樸素，給人一種非常具體的音樂形象，賦予強烈的情感，做到雅俗共賞。

三、結語

通過長時間的中提琴的演奏經歷，在中提琴演奏時關鍵是要分配好運弓力量，演奏過程中要將手臂的力量完全作用在弦上，始終具有一種掛住弦的感覺，這樣才能表現出中提琴濃郁、飽滿和渾厚的聲音，達到均勻、流暢的效果。隨著中提琴在樂隊中的使用越來越廣，中提琴的價值和潛力逐漸被挖掘出來，我們完全有理由相信中提琴在未來具有很好的發展前景。

參考文獻

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