【摘要】基本功訓(xùn)練與身韻訓(xùn)練是舞蹈學(xué)習(xí)過程中的兩個重要訓(xùn)練科目,兩者之間有著很大的關(guān)聯(lián)性,前者奠定了后者的訓(xùn)練基礎(chǔ),后者豐富了前者的訓(xùn)練風(fēng)格,但是,在分析兩者關(guān)聯(lián)性的過程中,不能盲目的將兩者拼湊到一起,需要尊重他們的特點。本文便以古典舞為例,從形態(tài)關(guān)聯(lián)、訓(xùn)練目的以及未來發(fā)展等三個角度,分析基本功訓(xùn)練與身韻訓(xùn)練之間存在的關(guān)聯(lián)性。
【關(guān)鍵詞】古典舞;基本功訓(xùn)練;身韻訓(xùn)練;關(guān)聯(lián)性
在我國古典舞的學(xué)習(xí)體系中,基本功訓(xùn)練一直以來都是不可動搖的主要功課,在之后逐漸發(fā)展的過程中,身韻訓(xùn)練作為一門新的舞蹈學(xué)習(xí)課程走進了人們的視野。如今,在古典舞學(xué)習(xí)過程中,無論基本功訓(xùn)練,還是身韻訓(xùn)練,都是舞蹈學(xué)習(xí)者必須要訓(xùn)練的主要科目,兩者雖然在訓(xùn)練體系上相互獨立,但關(guān)系非常密切,對其關(guān)聯(lián)性進行研究,也是當(dāng)前領(lǐng)域內(nèi)部面臨的重要課題。
一、兩者的形態(tài)關(guān)聯(lián)
現(xiàn)階段,我國古典舞在進行基本功訓(xùn)練的過程中,其重點在于直立性訓(xùn)練,旋轉(zhuǎn)、跳躍、爆發(fā)力、柔韌性、穩(wěn)定性等方面的能力也是一個舞蹈學(xué)習(xí)者所必須具備的能力,這些能力都在很大程度上依托于形態(tài)塑造。而身韻訓(xùn)練的重點則在于身體韻味的訓(xùn)練,從其音樂氣息的角度出發(fā),對學(xué)習(xí)者肢體、眼神、法步等方面進行訓(xùn)練,在學(xué)習(xí)過程中,要遵循三個原則:其一,忌垂直,在舞蹈過程中,舞蹈者的軀干與后背不能過于緊繃,整體上呈現(xiàn)出來的形態(tài)為傾倒式;其二,忌平面,舞蹈時不能局限在二維的平面角度上,還需要多作出一些多維度的旋擰動作,以提升舞蹈動感;其三,忌直線,整個舞蹈過程需要多進行曲線與圓線的走位,以保證舞蹈的連貫性[1]。兩者的訓(xùn)練過程都更傾向于訓(xùn)練舞蹈者的形態(tài),雖然具體要求不同,訓(xùn)練過程卻是異曲同工。
二、兩者的訓(xùn)練目的
對于古典舞的基本功訓(xùn)練來說,其實際上是一種對人類形體有效的訓(xùn)練方法,其主要的訓(xùn)練目的是要實現(xiàn)人體動作的和諧、標(biāo)準(zhǔn)以及規(guī)范,培養(yǎng)人的身體協(xié)調(diào)能力,地面、腰部、腿部、控制、協(xié)調(diào)性等方面的訓(xùn)練都是基本功訓(xùn)練中不可或缺的,其訓(xùn)練目的是為舞蹈者的舞蹈技術(shù)以身體素質(zhì)打好基礎(chǔ)。以跳躍為例,在古典舞中主要分為兩部分:其一,以西方芭蕾舞為基礎(chǔ)演變而來的跳躍,主要技巧為開、繃、直以及韌性,在學(xué)習(xí)過程中,其內(nèi)容相對簡單,結(jié)構(gòu)也比較清晰;其二,以我國傳統(tǒng)舞蹈為基礎(chǔ)衍生出來的跳躍,主要技巧在于爆發(fā)力,在學(xué)習(xí)過程中,其內(nèi)容相對復(fù)雜,結(jié)構(gòu)也比較豐富。
對于古典舞的身韻訓(xùn)練來說,其訓(xùn)練過程中的相關(guān)內(nèi)容比較多,重點在于調(diào)整呼吸、掌握韻律、剛?cè)岵渲械暮芏嗌眄嵍际菑膽蚯⑽湫g(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)中借鑒而來的,能夠在很大程度上豐富基本功訓(xùn)練。舉例來說,“風(fēng)火輪”這一舞蹈動作如果單純的通過基本功訓(xùn)練,所呈現(xiàn)的效果會相對簡單與僵化,但在進行完身韻訓(xùn)練之后,舞蹈者對各個動作的銜接便會相對流暢與美觀[2]。在原本單一的動作中加入?yún)f(xié)調(diào)的呼吸、頭部的方向、肢體的屈伸,便會使得整套動作更加富有藝術(shù)性。在古典舞中,常常會出現(xiàn)一些綜合性較強的舞蹈動作組合,在訓(xùn)練這些組合動作時,就需要運用身韻訓(xùn)練使各個動作相互銜接起來,這也是進行身韻訓(xùn)練的主要目的。
三、兩者的未來發(fā)展
在過去的很長一段時間里,我國相關(guān)研究人員始終對古典舞基本功訓(xùn)練民族化的問題堅持不懈。隨著身韻訓(xùn)練的提出與不斷發(fā)展,我國古典舞的基本功訓(xùn)練也得到了進一步發(fā)展,中國古典舞在是我國文化藝術(shù)體系中不可或缺的一部分,是我國寶貴的精神財富,具有不可復(fù)制的審美特點與民族特征,任何一種其他藝術(shù)都無法替代,在培養(yǎng)古典舞舞者的過程中,基本功訓(xùn)練是必不可少的重要課程,是對舞蹈者能力與素質(zhì)訓(xùn)練的基礎(chǔ),與此同時,還能夠在一定程度上培養(yǎng)舞蹈者的韻律感、舞蹈風(fēng)格以及音樂配合度,因此,在訓(xùn)練舞蹈演員時,一定要重視對基本功訓(xùn)練。
而身韻訓(xùn)練也是非常重要的一門課程,無論基礎(chǔ)課程中,還是高等課程中,身韻訓(xùn)練都需要占有一席之地。但在發(fā)展過程中,身韻訓(xùn)練需要根據(jù)時代的變化有針對性的更新,從形態(tài),到體態(tài),都需要與社會中新的審美觀念相契合,只有這樣,身韻訓(xùn)練課程才能夠上升到培養(yǎng)學(xué)生舞蹈文化與舞蹈意識的層面上來。中國古典舞實際上是對我國民族文化的一種傳承,無論基本功訓(xùn)練,還是身韻訓(xùn)練,都是對舞蹈中“神”與“韻”的琢磨與豐富,使舞蹈者的神態(tài)與體態(tài)與當(dāng)前社會的審美觀念更加契合[3]。另外,在進行身韻訓(xùn)練的過程中,還可以加入一些對學(xué)習(xí)者肢體進行開發(fā)的相關(guān)因素,以達到更好的訓(xùn)練目的。
從根本上講,基本功訓(xùn)練需要通過身韻訓(xùn)練來實現(xiàn)對每個動作之間的相互連接,在通過身韻訓(xùn)練對舞蹈者進行系統(tǒng)訓(xùn)練的過程中,自然而然的會對基本功訓(xùn)練產(chǎn)生一些影響,使得基本功訓(xùn)練擺脫了原本僵硬直通的神態(tài)與步法,更加富有古典舞的韻味。這便是基本功訓(xùn)練與身韻訓(xùn)練之間存在的契合點與關(guān)聯(lián)性,兩者之間相輔相成,密不可分。
四、結(jié)論
綜上所述,在我國古典舞學(xué)習(xí)過程中,基本功訓(xùn)練與身韻訓(xùn)練都是其中非常重要的組成部分,其中,前者是舞蹈學(xué)習(xí)的主要標(biāo)志,后者是舞蹈訓(xùn)練的藝術(shù)靈魂,兩者之間的關(guān)系非常密切。基本功訓(xùn)練中包含了身韻訓(xùn)練的,將后者融入到前者中能夠幫助學(xué)生熟悉舞蹈的風(fēng)格與韻律;而想要進行身韻訓(xùn)練,都必須依托于基本功訓(xùn)練,兩者在中國古典舞訓(xùn)練體系的內(nèi)部相互促進、相互影響,促進著中國古典舞的未來發(fā)展,為中國舞蹈事業(yè)的騰飛奠定了堅實而有力的基礎(chǔ)。
參考文獻
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[3]劉麗蘭,崔藍勻.中國古典舞與傳統(tǒng)文化的關(guān)系——戲曲藝術(shù)與中國古典舞之“韻”[J].戲劇之家,2015(3):106-107.
作者簡介:華彧鶴(1986—),女,滿族,遼寧省沈陽人,碩士研究生,沈陽音樂學(xué)院講師,研究方向:舞蹈教育、教學(xué)。