研究音樂心理學視角下想象、聯想在聲樂實踐中的運用

【摘要】聲樂演唱是一門復雜、主觀、抽象的學科，歌唱作為心理創造的過程，是通過精神加工的“敘述”。音樂心理學視角下想象、聯想在聲樂實踐中的運用主要表現在呼吸過程中，發聲過程中，吐字過程中，聲音運動中幾個方面。

【關鍵詞】音樂心理學；想象；聯想；聲樂

前言

聲樂演唱是一門復雜、主觀、抽象的學科，但是，歌唱作為心理創造的過程，是通過精神加工的“敘述”。而從心理想象的角度上來講，當技巧達不到時，歌唱專業水平與業余水平之間的區別，可以利用想象、聯想來填補技術上的不足，即聲情并茂。在歌唱的過程中，主要分為：呼吸過程中的想象與聯想、發聲過程中的想象與聯想以及聲音運動中的想象與聯想。本文通過探索音樂學習中個過程中的想象與聯想，以期提高學生的音樂素質，促進學生的全面發展。

一、呼吸過程中的想象與聯想

氣息是唱歌的核心，因此，在歌唱過程中，聲樂教師應該注重引導學生學會呼吸，掌握歌唱氣息。歌唱過程中的呼吸與平常的呼吸相比，一方面，歌唱過程中的呼吸要像平常呼吸那樣自然、放松；另一方面，歌唱呼吸需要利用胸腹式聯合呼吸法、橫膈膜呼吸法等，把喉嚨吸開，使喉嚨在整個歌唱過程中都保持著開放狀態。其中，胸腹式聯合呼吸法，對于一般人來說不易于理解，因此，聲樂教師應該通過想象和聯想啟發學生。例如：聲樂教師可以引導學生將自己想象成為風箱，將自然的呼吸想象成為風箱拉推的動作，如此一來，吸氣時就不容易提氣，也不容易緊張。……