手風琴與鋼琴室內樂《冬不拉》中的審美透視

【摘要】手風琴與鋼琴室內樂《冬不拉》中，充分發揮了音樂作品的形式與精神特色，展現出新疆民族音樂文化“和而不同”，“優美”與“壯美”并置的審美觀念。本文通過分析音樂本體中的節奏、音調、審美等方面的特點，分析新疆少數民族音樂文化的諸多特色兼容問題。

【關鍵詞】室內樂；《冬不拉》；審美；透視

一、《冬不拉》中的節奏審美特點

《冬不拉》這首手風琴與鋼琴的室內樂作品，具有典型的地域性特征。這些特征主要體現在對冬不拉這種樂器的音色模仿、音調借鑒與節奏運用等方面，從而使得這首室內樂作品中散發著濃郁的西域氣質。這首作品主要是通過改編完成的，其間還移植了來自冬不拉傳統作品中的部分曲調，然后經過鋼琴聲部的原創，形成了這部帶有典型異域風情的作品。在這首作品中，由于采用了多種音樂素材、創作方式，作品在音樂風格方面也呈現出多樣性特征，不僅涉及到了古典音樂和民族音樂的傳統審美觀念，還融入了富有時代意義的現代音樂、流行音樂曲調特征，尤其是融入了中亞區域的高原流行文化因素特征。

這首作品中的曲調比較流暢、委婉，鋼琴與手風琴兩個不同樂器之間進行著氣息悠長的抒情與情感交替，很好的描寫出西北少數民族像對待朋友一樣愛惜冬不拉音樂的情感特征。雖然哈薩克族、塔吉克族以及其他少數民族在心理、性格方面都比較爽朗，具有典型的新疆、中亞特征，在很多方面不拘小節，但在《冬不拉》這首作品中很好的體現出他們對朋友的深情厚誼非常注重。尤其是在很多細節方面的處理，更是暗示著他們對冬不拉、地域音樂文化的厚重情誼。

首先，對于節奏與音調的模仿，是本作品具有典型冬不拉樂器風格特征的手法之一。下例中可見此曲的旋法采用了連續“級進”方式，滲透著半音連續進行，然后與柱式和弦進行交替，很好的體現出律動性特征，作品開始時的節奏音型也暗示了內在情感與情緒特征。在速度方面，也都有細膩的設計：使用悠揚、激情的音調進行，柱式和弦節奏比較寬松，而且富有重音特征，巧用休止將其與后面的分解音階式進行聯系起來，采用從弱到強的漸強進行，連接主題的再次重復部分。這種設計很細膩地描繪了馬背上的民族堅強與柔情并置的特征。此部分共 32 小節，2/4 拍，三部結構特征。在這三個部分中，速度變化是個重要的表現因素，每個結構中都有從快速到中速再到快速的速度設計。

上例是第一部分曲調，主要是手風琴擔任主要的旋律展示，鋼琴聲部主要以不同的柱式和弦與主旋律聲部陪襯，前 6小節都是主題材料，7-12小節則是進一步的展開。這種不同的節奏音型與速度、力度、音調的結合，主要突顯此曲在節奏方面的風格，手風琴用和弦、休止、重音、上行模進等演奏方式與不同手法，一起營造出了冬不拉這種樂器的特點與愉快友好的氛圍。

其次，運用節奏音型的變化組合，凸顯個別節奏音型在作品中的象征與形象，也是較有創意性的手法之一。比如從第 12、13、14 三個小節開始，強調以手風琴為主旋律，鋼琴聲部開始輪流貫穿主題的方式，而且都采用了柱式和弦加休止音符，形成一種作品節奏的緊密舒緩交替。20小節以后手風琴聲部起到關鍵作用，用了重復、模進，分解和弦進行的方式，直到25小節宣告作品過度、間奏結束，速度也重新回到每分鐘144拍的原速度上來。這種節奏音型的組合與穿插，很好的體現出主題素材的“交流”與邏輯功能，也為鋼琴與手風琴之間的素材“對話”建立了默契的基礎。26小節之后則凸顯出手風琴雙音和聲的特點，主要旋律再次回到手風琴方面來。鋼琴聲部則以另外一種八分音符組合形式出現，采用八度跳進的方式與主旋律的雙音平穩形態進行對比。 從31—35 小節，手風琴節奏音型又變為十六分細分形式，成為間奏部分，不斷上行的旋律推動著樂曲繼續前進。這種模式一直持續到 36 小節之后，這些節奏起到了推動音樂動力不斷發展的作用，而且也符合冬不拉這種樂器的演奏特點與音調特征，不僅讓作品抑揚頓挫，還展現出西北少數民族有聲有色的生活特征。

上兩例中可見，自17，26 小節開始，手風琴的兩個聲部以相同音型、不同音調、進行模式擔任主旋律演奏，多用雙音進行，也更加突出了風箱表達情感的細膩性。例三中則通過更為細致的音型劃分，表現出憂愁、歡樂的情緒特征。雖然在此部分以手風琴旋律為主，但是鋼琴聲部的五度、八度音程交替，使得演奏中穿插了很多的主題素材，從而使得音樂更加豐滿。 結尾處手風琴聲部還配合鋼琴演奏，使用了三度音程的上行模進，從而很形象的表現出情誼更濃的特點。

二、《冬不拉》中的音調審美特點

第一，演奏中體現出了冬不拉常用的音調特點，因而具有審美的“歸屬”性特征。在曲調的發展技巧中，冬不拉點狀的、但是長氣息的特點，以及在氣口處設計休止或半音的傳統被有選擇的運用到這部作品中來，因而在演奏時需要格外關注這些氣口處音型、音色的模仿。傳統冬不拉樂曲是一種富有樸實精神的表現方式，但是創作的室內樂《冬不拉》需要關注在舞臺演出的特點，需要在很多民間氣質方面有所節制，同時體現出作品中的情緒變化，將冬不拉富有色彩性和意境性特點很好的表達出來。如結構A中，前半部分的旋律非常的激情、流暢，演奏時需要有意識的控制氣息，休止處還不完全能斷開，需要形成一種氣口的“隱性”連接運用效果。同時后半部分需要表達對冬不拉的熱愛時則運用富于歌唱抒情性、舞蹈性的音色特點，通過描會情景達到抒情目的；在對B部的后半部分演唱時，則需要注重高音區的演奏應該造成情緒奔放、熱情的形象，傾訴著對心愛的冬不拉的感情、情緒特征。

上例可見，與哈薩克民族樂器的室內樂演奏形式相比，這樣的音調組合，將冬不拉常用曲調與不同音型、速度、力度的結合，能最大限度地挖掘手風琴與哈薩克民族樂器冬不拉的演奏音色潛能，從而達到更加豐富表演形式、拓寬專業表現力的目的。

第二，這些音調中還有很多地域性民歌的音調特點，而且這些曲調中更富有情感的細膩性和生活性特征。《冬不拉》中所描述的故事情節是完全生活化的，與傳統西北民歌中的文學性特點有所不同，因而備受人們的喜愛，他們的不同演奏也使得民歌這種曲調成為諸多地域性器樂藝術的創作源泉。比如：

此例可見，整首作品呈現出典型的兩種音調特點：第一種是從第90至第91小節，主要采用了具有抒情、優美特點的小調調式色彩旋律，不僅在旋律進行方面起伏不大，多采用“級進”進行、類似于華彩，從而保持優美、柔和的氣質，還體現出整個段落中西北冬不拉文化的特色；鋼琴聲部是對其進行反向進行的模仿，對其他音調的綜合性運用；在第二種曲調中，主要滲透著八度、六度、五度等多變性的音程特點，這些音事實上是某些西北地域民間民歌中常見的曲調旋法特點，這樣不僅結構樂段有所擴大，而且具有一種大調調式色彩。此時的作品旋律風格已經演變的較為明亮，體現出一種豪邁、開放的氣勢特征，從而使作品的旋律進行更為多樣性，音樂中的表現力也更為豐富。這種進行一直延續到作品的最后結束部分。

第三，手風琴音樂中對少數民族樂器技法、音調、素材的借鑒，具有深遠的意義。一方面少數民族音樂文化在與西方文化的交匯中，可以通過創作、移植、創新等表現出更多的影響力、在發揮民族文化影響方面起到重要的作用；另一方面，手風琴、鋼琴這些西方音樂文化的載體形式與少數民族樂器共同演繹室內樂，是具有一定的可行性的。因為對于冬不拉樂器音色、技法的模擬、移植，無疑是為手風琴、鋼琴這些樂器文化與少數民族器樂文化發展進行了必要的可行性嘗試，在這些領域手風琴與鋼琴音樂可以更好的表現民族文化內涵與氣質。手風琴與鋼琴這些外來樂器，雖然也具有西方和聲、結構功能等方面的文化特點，但在此基礎上借鑒各少數民族樂器的演奏特點與表達神韻，提升手風琴、鋼琴的表現力與影響力，也是可能的。因為他們完全可以憑借自身結構和發音原理特點來展現我國的少數民族音樂氣質與特性。

三、《冬不拉》中的演奏審美特點

《冬不拉》中的演奏，也具有下列幾個方面的審美特點：

其一，“和而不同”的審美特點。每一首作品都是不同的，不僅冬不拉是具有個性化特征的，而且在西北各地的演奏、演唱中都是具有個性化特征的。這種特征使得《冬不拉》中的冬不拉音樂文化及其表現風格都需要彼此聯系。手風琴與鋼琴必須很好的對冬不拉音樂中的節奏和音調問題進行借鑒，對冬不拉的曲式結構特點進行研究，對冬不拉的演奏風格與技藝進行必要的學習與把握，這樣才能真正的實現“移植”與“移情”。另一方面，和冬不拉樂器里的語言特點、演奏技巧等也需要進行區別。因為鋼琴、手風琴畢竟是一種西方音樂文化的載體，而且在發音原理與物理屬性方面都有著很大的區別。這樣無論聯系性有多大，都需要在區別性方面進行深度的研究，否則就難以發揮西方樂器手風琴與鋼琴自身的表現力和氣質特征。因而，這部作品中雖然在節奏音型、音調、主題方面都采用了中國地域文化的特征作為表現基礎，但是在具體的表現技法方面，還是根據西方文化的邏輯進行設計，深度的探索兩種不同文化的特點對作品風格的影響，為深層內涵的表達奠定了基礎。

其二，優美、壯美并置的審美特點。優美與壯美可以根據題材和風格情況進行具體的劃分。但是，無論何種形式的作品，都可見西北文化中的浪漫性格與豪放氣質。他們的生活中，歌唱、演奏都是必不可少的內容，這與西北地區人們悠久的音樂傳統有著密切的關系。作為中亞與東亞的必經之路，這一地域的音樂文化抒情特質和堅強豪爽的壯美氣質都融入到了音樂作品中。因而，這部《冬不拉》中不僅表現的內容豐富多彩，還展現出了西北人們樂觀、憂愁、善感的浪漫特點，音樂中也體現出優美與壯美并置的特點。尤其是在手風琴與鋼琴的聲部中，不僅兩種樂器之間展開了競爭與對話，而且還在樂器不同聲部內部進行對比與襯托。

第三，作品中還體現出從“形式”到“精神”的審美風格特點。在手風琴與鋼琴這些樂器中發展民族化的風格，對于手風琴音樂、鋼琴音樂而言，其實都是關乎創作方向的問題。換言之，是關乎到底是關注形式、內容還是精神層次的選擇問題。當前的《冬不拉》很好的體現出創作形式的選擇，注重對于氣質、音調、節奏等技法的運用，關注對音樂素材與文化特點的本土性發掘，這是民族音樂文化發展的第一步。但是在最后部分的音樂中，也發現動機分裂與模進在這部作品中被反復運用，從而將具有民族文化特點的主題音調變化的很難辨其原型，具有“精神”層面的特點。

總之，本曲是在選擇發揮手風琴、鋼琴自身優勢的基礎上，結合冬不拉音樂文化特點進行從音樂素材的“形式”運用到“精神”風格創作的典型，不僅很好的體現新疆本地民族民風特點，還將手風琴、鋼琴這種外來文化融入本土文化中創作了從形式到精神層面都屬于新疆少數民族的手風琴室內樂作品。

參考文獻

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作者簡介：劉燕（1982—），女，山西大同人，碩士， 講師，研究方向：音樂教育。