天主教會對巴洛克藝術風格的影響

孟光彩

一、巴洛克藝術

巴洛克是十七世紀至十八世紀中葉廣為流行的一種藝術風格，它首先產生于羅馬，后擴散到整個歐洲，特別是天主教流行的國家。此后隨著天主教的傳播，其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克這個名稱的由來，說法不一。一說來自葡萄牙語（Barroco）或西班牙語（Barrueco），意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語（Barocco），有奇特、古怪、變形、不符常規的含義。到了18世紀，巴洛克成為一種藝術形式的稱謂，是古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。巴洛克風格由文藝復興時期的樣式主義發展而來，終止于18世紀下半葉的古典主義，持續了將近200年。巴洛克風格具有“重視表現感情，常采用富于動態感的曲線、斜線。強烈的明暗對比，渲染戲劇性，富于流動感和夸張性”①等特點，與文藝復興時期的藝術風格有明顯的不同。

二、巴洛克藝術在天主教會的贊助下產生

巴洛克作為藝術現象，出現在天主教會反宗教改革的運動中，它的形成和宗教有密切的聯系。從十六世紀下半葉開始，天主教會掀起了聲勢浩大的反宗教改革運動。1534年，西班牙人依納爵·羅耀拉創立了耶穌會，并在1540年獲得教皇保羅三世的承認，這是一個帶有軍事性質的宗教組織。耶穌會的宗旨是絕對效忠天主教會和教宗，降服一切“異端”，遏止宗教改革的新教勢力擴張。1545至1563年，羅馬教廷在意大利北部的天特城陸續召開18次特倫托會議，會議的主題是采取一系列行動清除宗教改革的影響，并頒布了有關藝術的教令。塔蘭托議會的法令規定：“藝術在敘事時必須直接有力，必須準確地再現圣經故事或圣人生平，藝術必須能鼓勵信奉者虔誠。議會還要求宗教形象能有效地表達出新教會與新教會教義相反的一些信息。”②藝術成為了宗教有力的宣傳工具，可以用藝術來表達教會的新自信和它超越基督教信仰的要求。在這一時期耶穌會成了天主教會對抗宗教改革的主要勢力，耶穌會是特利托會議精神的發言人和傳播者。根據會議精神，教堂要被裝飾的特別富麗堂皇。“耶穌會在羅馬主持修建的巴洛克風格的教堂耶穌堂和圣依納爵堂不僅成為耶穌會教堂的楷模，同時也是新型教堂建筑的典范。他們根據特倫多會議制定的標準建造而成，空間宏大。因不設立支柱，所以從各個方向都能清楚地瞻仰到圣壇。”③自此以后，出現了許多以耶穌教堂為原型的變異形式的教堂建筑。這些教堂建筑宏偉，裝飾繁華，對感官有強烈的沖擊作用，與文藝復興時期簡單、靜穆、莊嚴的風格截然相反。在耶穌會的贊助和扶持下，當時出現了大量的巴洛克式的教堂和建筑，以至于有學者用“耶穌會風格”來形容整個巴洛克藝術，并把巴洛克藝術視為耶穌會精神的表現。

三、巴洛克藝術并不完全是耶穌會藝術

長期以來，巴洛克藝術一直受到輕視。早在十七世紀，巴洛克藝術就受到當時古典主義理論家的貶抑和攻擊。在古典主義看來，巴洛克似乎是人文主義精神的一種倒退，文藝復興精神的離經叛道。而且人們也普遍認為巴洛克藝術是天主教會用來反宗教改革的工具，是“耶穌會精神的表現”④。在人們眼里，巴洛克是一種頹廢的風格，是一種墮落瓦解的藝術。從十九世紀下半葉開始，部分史學家開始對巴洛克藝術進行公正全面的研究。首先為其正名的是瑞士史學家沃爾夫林，他在1888年發表的專著《文藝復興與巴洛克》中指出：巴洛克是有獨立特征的藝術風格。“巴洛克藝術中包含著其他任何風格中所不具備的自信感和絕對正確性。這種藝術感染力的特征是指的進一步深入研究的”。⑤此外，“法國的塔皮耶、雷蒙、朗格等史學家也紛紛著書立傳，認為巴洛克藝術具有獨立的美學價值。”⑥雖然巴洛克藝術是在反宗教改革的浪潮下產生的，雖然耶穌會是巴洛克藝術的直接贊助人和執行者，但它并不完全是耶穌會藝術。它在發展過程中形成了與古典主義藝術完全不同的風格，具有其存在的美學價值，“巴洛克經歷了許多變革，我們很難將之視為一個整體，起點和終點的巨大差異是我們很難辨清其中的任何關聯”，“早期的巴洛克風格是凝重、拘謹、充滿宗教性的。后來，這種壓力逐漸減弱，風格也就越發輕巧、越發活潑，其中包含了對所有結構的調侃式消解。”⑦

20世紀六十年代，牛津大學教授哈斯克爾（FrancisHaskell）著手研究這個問題，他撇開公認的理論，從塵封的耶穌會檔案材料入手。他認為，巴洛克風格是為耶穌會而創作的藝術，而非耶穌會藝術；哈斯克爾教授在研究過程中發現，伴隨17世紀耶穌教會在各個方面節節勝利的卻是“長時間的金錢匱乏，這使得耶穌會自己的教堂建筑完全仰賴于統治羅馬教廷的權貴家族”。⑧而這些權貴贊助人往往會不顧及耶穌會的意愿，將自己的想法強加于別人，他們不但自選畫家與建筑師，而且對作品的題材，媒介、用色、尺寸大小乃至安放位置對橫加干涉。所以，將巴洛克藝術簡單的視為耶穌會風格，并認為巴洛克藝術完全受宗教的控制是不合理的。

研究巴洛克藝術還需將它放置于當時的社會歷史中，巴洛克藝術大概在1600年至1750年盛行，這一歷史階段文藝復興已經接近尾聲，教會展開了激烈的反宗教運動。“在這種宗教改革的浪潮下，古典風格的和諧、恬靜的文藝復興風格的藝術面貌很難復活，即使是樣式主義的過度精巧、外觀富有戲劇性的藝術等也不能適應當時的宗教氛圍。”⑨這一時期的藝術家們的生活和態度深深受了新教斗爭形勢的影響。他們創造的巴洛克藝術既氣勢恢宏又充滿激情和浪漫的動感，滿足了宗教對于藝術的需要。但是值得注意的是盡管巴洛克藝術是在反宗教改革的浪潮下，耶穌會贊助扶持下產生的，我們仍不能將它簡單地視為“耶穌會藝術”。巴洛克風格作為一個時代的象征，其中藝術家發揮了充分的創造力，它不僅僅是為了表達了某種宗教情感，更是一種獨特的藝術風格，有其存在的美學價值。

[注釋]

①何平：《西方藝術簡史》，四川美術出版社，2005年版，P117。

②約翰、帕里提、加里，拉得克著，朱璇譯：《意大利文藝復興時期的藝術》，廣西師范大學出版社，2005年版，p496。

③哈特曼著，谷裕譯：《耶穌會簡史》，宗教文化出版社，2003年版，P62。

④曹意強：《藝術與歷史》，中國美術出版社，2001年1月，P3

⑤海因里希、沃爾夫林著，沈瑩譯：《文藝復興與巴洛克》，上海人民出版社，2007年1月，P23。

⑥王昌健：《從巴洛克到現實主義》，中國電力出版社，2008年版，p5.

⑦同3，p14.

⑧轉引自：曹意強《藝術風格與贊助環境哈斯克爾的藝術史觀念和研究方法（一）》，《新美術》，1999年4月，p45.

⑨威廉、弗萊明，瑪麗、馬里安著，宋協立譯：《藝術與觀念》（下），北京大學出版社，2008年9月，P388.endprint