高校計算機音樂制作課程的創新教學

馮曦

摘要：在社會人才結構劇烈轉變的環境下，計算機音樂制作課程教學面臨更新觀念、創新實踐的挑戰。本文以教學觀念和教學實踐兩個方面為創新教學的切入點，提出綜合教學觀，以及包括聯合課堂、聯合討論、聯合創作和聯合評價四個部分的聯動教學實踐，旨在探索一條體現課程特色、提高教學效率的創新之道。

關鍵詞：計算機音樂制作；創新教學；綜合教學觀；聯動實踐

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）49-0146-02

伴隨數字技術時代的推進，音樂藝術和數字技術平臺愈發緊密結合。計算機音樂制作已成為現代社會音樂創作的主流方式，極大影響了音樂藝術在現代社會生存與發展的形態。基于計算機音樂的強大優勢和影響力，全國高等藝術院校及設有藝術專業的綜合性院校紛紛設立了相應的音樂制作課程，期望為音樂藝術、市場、教育等領域建設輸送優秀人才。與此同時，社會科技與文化的深度結合與發展為計算機音樂制作人才帶來了前所未有的機遇，也向輸出人才的高等教育機構提出了挑戰。

一、教學創新的主客觀需求

計算機音樂制作課程鮮明的個性特征決定了其教學是一個創新多變的過程。其中計算機技術和音樂創作是明確課程特性的兩個關鍵詞，也是推動課程持續創新的生發點。計算機技術高度的不穩定性和創造性促使應用領域也走在科技文化發展的創新前沿。面對技術工具的更新換代，課程教學必然要接受一次次技術創新的考驗。同時，計算機音樂制作課程的研究主體是音樂創作，創作者的知識存儲和創造能力直接影響作品的審美價值。只有在一個持續創新、充滿生機的教學環境下，創作者的創造力才能得以不斷激發，創作出更多樣的音樂作品。基于上述兩個要素的內在需求，相較于音樂學科的其他課程，計算機音樂制作課程的教學更應注重對科技研究最新成果的學習和探索，更應與外界保持信息互流的活躍狀態。課程教學的創新也是客觀環境使然。信息網絡技術的發展，推進了科技與經濟、文化的深度交集，文化創意產業應運而生，成為我國藝術人才輸送的主要領域。然而，作為相關音樂人才培養的重要基地，藝術高校或設有藝術專業的綜合性院校都不同程度地表現出滯后性和不適應性。從宏觀學科建設、人才培養模式到微觀課程結構、教學手段和方式等都缺少與時俱進的積極風貌，使計算機音樂制作等新興課程也陷入重專業、重知識的傳統教學思維中，忽視了對課程個性優勢的挖掘。

二、樹立綜合教學觀

觀念指導實踐，在完善教學行為之前，需明確教學的主導觀念。這里提出的綜合教學觀是指突破具體專業知識結構的界限，在教學過程中，加強計算機音樂制作與音樂學科內部其他課程，以及與非音樂學科之間知識交叉與融合的態度和看法。需要強調的是，課程的綜合，并不是多科知識技能數量的相加，而是在不同學科的連接與溝通中，形成新的整合。計算機音樂制作課程在教學觀念上需消除學科間的隔閡，樹立綜合互融的觀念。互聯網技術的出現使得科學研究領域各個學科間的交流途徑豁然暢通，彼此間也逐漸從各自為政的狀態轉向交叉融合，在頻繁的對話與合作中不斷碰撞出新興學科領域。計算機音樂就是學科互融的產物，其基礎學科背景橫跨音樂學與計算機科學，呈現多層次的知識結構形態，其研究與教學必然建立在學科互動的觀念基礎上。近些年新技術媒體層出不窮，音樂從“一枝獨秀”走向與其他藝術形式的合作，形成了藝術大融合的壯觀景象。音樂藝術生存環境的改變要求課程教學做出相應的調整。計算機音樂制作課程的教學在堅持學科壁壘的同時，還需要延伸學科知識觸角，幫助學生探索和積累新音樂形式的創作經驗。因此，把教學觀念放置到一個更廣闊的社會背景中，從全局的角度樹立綜合教學觀，是計算機音樂制作課程的內在傾向和外部環境的需求所在。

三、綜合觀下的聯動教學實踐

聯動教學指整合教學資源，加強計算機音樂制作課程與其他課程之間的合作，實行聯合課堂、聯合討論、聯合作業與聯合評價的教學方式。通過聯合教學活動，促進教師與課程之間的交流，形成“觸一點而動全局”式的網絡狀教學模式。

1.聯合課堂，實現資源共享。課堂的聯合有兩種方式，一是直接設立一門綜合課程，以計算機音樂制作課程為主線，定期拓展研究視野，邀請其他相關學科門類的教師輔助講解，形成“百家講壇”式的教學樣式。其他學科知識以專題討論會的形式分階段引入，通過這樣的方式來實現知識資源的互享和共享，引導學生在各異的知識技能之間尋找交叉點；二是技術上的聯合，在計算機技術教學之外，通過引入互聯網、多媒體和交互技術，延伸課堂教學，創造深層互動的教學環境。互聯網能夠突破課堂的空間和時間限制，使課程信息更加快捷廣泛地傳播，促進教師與學生間溝通和交流。多媒體技術集聲音、圖像、文字等為一體，能最大限度激發學生的視覺、聽覺、形體和言語的綜合藝術感知力。交互技術更是有利于縮短人機之間、教師與學生之間的距離，大大減弱教師對課堂的控制力。兩種方式在層次上由淺入深，互為補充，盡管行為方式各異，但殊途同歸。課堂聯動的目的是讓學生獲得融會貫通、整合創新、跨域轉行的能力。

2.聯合討論，促進溝通合作。討論是人與人之間思想交流的常見行為，也是信息在人群中傳播、對流和創新的最佳途徑。在教學中，有計劃地組織討論活動能夠有效提高學生思維的獨立性和主動性。“在西方國家，專題討論課在教育界和學術界有著悠久歷史和優良傳統，是高等教育中不可缺少的內容。”相較之下，國內高校中課堂內外的討論氣氛較為淡薄，一定程度上阻礙了學術氣氛的提升。因此，可借鑒國外的有益經驗，在計算機音樂制作課程中設立專題討論課，為學生提供一方可以自由表達觀點和思想的天地，促進學術交流與研究。專題討論課可以作為課程內容的一部分確定下來，以非正式的形式來授課。課上，教師設立單元主題，組織學生針對課程或學科發展中某些比較重要的問題進行研討。學生在討論課之前要求對主題予以一定的研究、分析和思考，課堂上可以先由教師拋磚引玉，繼而由學生來展示自己的研究成果，每個人可以自由表達對他人研究成果的看法。參與的教師與學生群體不一定只局限在本專業，盡量吸收具有不同知識背景的外專業人士進入，知識背景差異越大，討論的視角越多元，彼此間創新與合作的可能性也越大。在全體大討論的環境下，學生自覺投入問題的分析與解決，在表達自己觀點的學習過程中，無形中培養了學生探索和反思精神，自學能力顯著提高。同時，也推進了師生間、不同專業學科間的知識互補，交流互動。

3.聯合創作，豐富作品的藝術內涵和表現形式。鼓勵學生不拘泥于一己之能，與相關跨學科、跨領域的專業人士合作，來完成音樂作品的籌劃與創作。在傳統作曲概念中，音樂創作是對音符、節奏、節拍、和聲等構成因素的編排和組合，創作思維在和聲、曲式、配器、復調作曲等“四大件”構成的表現空間中展開。而在數字環境下，依托計算機音頻工作站，“音樂創作的思維方式無論是技術上還是在內容表現上都呈現出一種無限開放的特征”，眾多大膽新奇、前衛多樣的音樂作品粉墨登場，奇妙的創意和先進的技術手段帶給人們全新的藝術體驗。變化多樣的作品呈現出一個共同特征，即音樂創作愈發建立在多學科人才緊密合作的基礎上。許多作品并非音樂人才獨立完成，而是集合了諸如計算機編程、戲劇文學、舞蹈等專業人士的智慧與技術才能，是多種知識信息整合、交融、提取和重組的產物。高等院校具備人才合作、資源整合的天然優勢，因此，在計算機音樂制作教學過程中，針對跨學科、跨媒介的音樂創作趨勢，可以設計一門合作創意課，規定好具體的學時數和考核標準，有意識地鼓勵學生走出專業課堂，探索音樂與外專業領域的新交合點，從而創造出更具藝術內涵，形式更為豐富多樣的音樂作品。

4.聯合評價，擴展評價主體，提升反饋價值。聯合評價是指通過邀請業內專家，或聯合相關課程的任課教師，協同任課教師本人，共同參與學生作品的評價審核的方式，是對目前課堂“一對多”評價形式的有力補充。評價的組織方式比較靈活，既可讓學生與各位評委現場面對面直接交流，也可通過網絡獲得反饋信息。計算機音樂制作課程集音樂所有門類課程之所學，是計算機應用、音樂技能、基礎理論以及其他課程知識的合成課，涵蓋知識面廣，對教師和學生的音樂素質和綜合能力要求較高。在評價和指導學生作品時，必然會產生意見空泛、內容趨同的情況，一定程度上影響了學生作品的改進空間。克服問題的方式之一，是擴大評價主體的隊伍，定期邀請校內外的相關專家和教師，匯集各方視角，對作品給予精當、全面、清晰的評價，增強評價信息的內在價值。聯動教學實踐的四個部分是對現行教學模式的補充和延續，除了第一部分以外，其他三項都易于實施。第一部分的實現難度關鍵在于專業教師。聯合課堂的搭建，需要專業教師具有扎實的業務素質、開闊的學科視野、深厚的專業積淀和崇高的敬業精神。然而計算機音樂學科走入國內的歷史較短，師資隊伍尚處于向成熟和壯大的前行中，現有教師的綜合業務素質有待磨煉和提升。由此看出，聯合課堂在高等院校的建立需要一個探索、實驗、調整、逐漸完善和成熟的過程。

綜上所述，在科技與藝術日益交融的大環境下，音樂事業的發展需要高素質、廣學識的音樂科技人才。高校計算機音樂人才的教學應面向社會發展的需要，凸顯音樂科技學科特色，樹立綜合教學觀，敏銳把握計算機音樂在新媒體技術時代的發展動態與趨勢，使教學的內容涵蓋音樂、藝術、科技與文化的前沿領域。在教學方式上，聯合社會力量，整合學術資源，推進學科間理論與實踐的交流合作，鍛煉學生的合作創新能力。在教學實踐的不斷創新中，為社會培養具備創新能力和廣博文化內涵的綜合素質人才。

參考文獻：

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