美術教育對幼兒審美能力的影響

李云霄

摘要：美術作為藝術門類之一，對人類的文化素養具有特殊的影響，尤其是審美能力的影響。因此本文將視角選定在美術教育對幼兒審美能力的影響上，依據幼兒審美心理的發展過程，著重從三個方面：幼兒的審美感知、審美理解、審美創造方面，論述幼兒美術的獨特價值及對幼兒審美能力發展的影響。

關鍵詞：美術教育；幼兒；審美能力

中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）49-0049-02

一、美術教育對幼兒審美感知能力影響

審美感知是藝術教育中一切審美心理的基礎。美國當代美學家帕克強調感覺在審美過程中的重要性，他說：“感覺是我們進入審美經驗的門戶，而且它又是整個結構所依靠的基礎。”

1.美術作品的靜態美對幼兒審美感知能力的影響。美術是一種視覺藝術，作為藝術的一個分支我們可以從三個層次對它進行把握，一個是它的精神層次方面，二是它的活動過程層面，三是它的活動結果層面，美術的靜態美主要體現在它的活動結果層面。無論是繪畫作品、工藝作品還是建筑藝術的呈現都是一個個靜態的美麗的畫面。在美術活動中，幼兒通過自己的感覺器官對這些對象的形狀、顏色、質感、空間關系等進行整體的把握，主動地探查。幼兒時期正處于認識世界、了解大自然的心理發展階段。對美術的認識開始取決于視覺系統的發育程度和基因差異，通過顏色、形狀、明暗等感官刺激直觀地感知世界。他們沒有更多的對美術的概念，也不能區分各種美術門類，往往只是單純喜歡鮮艷的色彩。但隨著幼兒年齡增長，其大腦皮層會通過眼、耳、口、鼻、舌和觸角六感，綜合攝取外界信息，在大腦中進行整合，形成“感覺”，這種感覺可以影響他們對美術的認識態度，對美術的興趣。美術作為一種直觀的視覺刺激，通過人的視覺帶來不同的感受。不同顏色對人的心理發展有著深刻影響，由于幼兒的生活經驗、行為習慣以及年齡性格等不同，對美術可產生心理反應也自然不同。所以美術不僅單純地表現出它的明暗、構圖與色彩，而是具有語言、感情、靈魂的東西。

2.美術教育的動態美對幼兒審美感知能力的影響。美術教育的動態美主要體現在它的活動過程層面上，對于幼兒來說美術教育是一種直覺性的、敏感性的體驗和感受，幼兒的美術欣賞主要通過視、聽、動的協調活動進行信息的相互交換。但嬰兒對形狀、顏色等美術基本要素的視覺偏愛還只是由生理機能組織決定的，是一種本能的快感，還沒有真正獨立的美感反應。蘇聯教育家列·符贊科夫認為，現在社會需要“手腦并用”的人，學校培養的人，既要善于動腦也要善于動手，實際操作能力是學生全面發展的重要因素。而美術活動是一種手、眼、腦并用活動，需要幼兒用多種感官去感知審美對象，用腦去想象，理解、加工審美意象，用語言去表達自己的審美感受，用手操作美術工具和材料去表現自己的審美感受，用手操作美術工具和材料去表現自己的思想情感和所見所聞。幼兒在美術活動中通過心理操作和實際操作，把自身對美的感受轉達給他人。傳統的幼兒美術教育的重心放在美術創作的環節上，而忽視了審美感知能力、審美想象力和審美理解力的培養。正如阿恩海姆所說的那樣，現在“我們忽視了通過感覺到的經驗去了解事物的天賦”，我們“天生具有通過眼睛來理解藝術的能力也沉睡了”。培養審美感知能力的重要途徑是積極引導幼兒去親身體驗和感受現實世界和藝術作品，使自己的感知活動逐漸適應對世界中美的活動模式，最后形成一種敏銳選擇能力和同情能力。因此，要有意識地引導幼兒領會和體驗生命運動的特有模式，逐漸培養幼兒敏銳的審美感知能力。

二、美術教育對幼兒審美理解能力影響

審美理解是在審美感知之后對欣賞對象所做的進一步的審視和欣賞，它是對于表象的一種再加工。通過對美術作品形式語言要素和內容整體的感知并借助于形象思維活動，幼兒能在自己的頭腦中形成全新的意象，并賦予美術作品以主觀意義。

1.美術作品的形式美對幼兒審美理解的影響。幼兒美術包含繪畫、手工、欣賞等形式，這些形象的表現是通過一定的點、線、面的組合，冷暖色調顏色的填充，粘貼拼貼的形式來表現。美術教育中，美術作品的形式語言，如造型、構圖、色彩等和美術作品的構成原理：對稱、均衡、變化、統一、透視等的應用能使作者自由自在地對周圍生活的認識與感受。這些不同構成因素的組合構成了藝術作品，給人們帶來美的體驗與感受，通過這些美術作品幼兒不知不覺受到美的熏陶、美的感染，從而達到心靈的塑造。如線條中水平線能給人一種平靜、安詳的美感，圓弧線有跳躍的感覺；色彩的感知中紅色的火熱，讓人感到溫暖，會讓人聯想到太陽，會使畫面往前跑；藍色安靜、黑色的壓抑，會讓人想到湖水、天空，令畫面往后退等都帶有審美情緒的傾向，反映出幼兒對客體對象不同的理解。而正因為這一點，作品內容的是否客觀真實反映現實世界，作品色彩是否豐富、鮮艷成為幼兒判斷作品好壞的標準。幼兒的審美情感是豐富多彩的，給予幼兒多方位、多元化的感知空間，激發幼兒積極探索的興趣，是幫助幼兒獲得審美體驗、增強對美術作品理解的最好途徑。

2.美術作品的內容美對幼兒審美理解的影響。美術是一種視覺藝術，它除了表現出形式美之外還具有情感的成分。曾有研究表明當一件美術作品放在幼兒面前時，他們首先感知到的是這件美術作品的內容而很少有幼兒注意到它在形式上所表現出的特征。對于美術欣賞作品中所呈現出的象征意義、主題、情節、形象、典故、題材等內容因素的把握有利于幼兒審美情感的獲得和審美理解的發展，更有利于幼兒審美觀的確立。幼兒對于美術作品的把握能在一定程度上形成具有一定水平的對美的審美理解，能夠分辨哪些是美的，哪些是丑的，體驗到審美所帶來的愉悅。

在欣賞齊白石先生的《蝦》時，我們在畫面中看到九只蝦，通過對畫面的感知可以引導幼兒觀察蝦的逼真傳神的形態，并進一步指導幼兒理解感受畫中所傳達出的情趣。在欣賞雕塑作品《毛澤東》時，大多數幼兒能夠識別畫面中所描繪的對象“畫面中揮手的高大的人”，但對于雕塑作品所傳達出的精神魅力及對畫面整體的理解則需要家長及教師的引導，教師可以通過對歷史偉人英雄事跡的講解使幼兒對雕塑作品的內容美有一個深層次的認識，體驗到偉人身上散發出來的高尚的英雄氣概，并以此為榜樣。

三、美術教育對幼兒審美創造能力影響

審美教育最重要的是通過審美感知、審美理解達到審美創造的目的。培養幼兒觀察美、欣賞美更重要的是培養他們的創造能力。

1.美術繪畫活動對幼兒審美創造能力的影響。“幼兒園繪畫活動是幼兒使用筆、紙、顏料等繪畫工具和材料，運用線條、色彩、形體等藝術語言以及造型、設色和構圖等藝術手段，將其生活體驗與思想情感通過加工和改造轉化為具體、生動、可感的藝術形象，以發展審美創造能力的教育活動。”可見幼兒階段的繪畫活動既是他對現實的反映又是他在現實基礎之上的再創造，包含了幼兒自己的思想情感和對現實的認知和看法。

幼兒的繪畫活動和成人相比無論是從內容上還是形式上都有很大的不同，從幼兒最初用筆在墻上、紙上、書上等地方涂抹到幼兒真正地用繪畫的方法有目的、有意識地再現周圍的事物和表現自己情感，都包含著幼兒的審美創造。對幼兒而言，美術是他們本真的生命活動。兒童能用繪畫表達自己的意向，他們用簡單的幾何形體和線條的組合替代現實中的實物，用色彩來表達自己的情感：給太陽畫上眼睛、鼻子、嘴巴，使它成為太陽公公；汽車要有明亮的大眼睛；小動物要直立行走；等等。這些活動既是一種想象更是一種再創造。幼兒的這種想象，這種審美創造能力可以突破已有的知識的局限，從已知想象未知，從有限的事物想象無限。因此教師在指導幼兒的繪畫活動時應讓幼兒從小盡可能地接觸自然、接觸社會、接觸人世間的萬事萬物，以擴大幼兒的美術經驗增加表象儲備，為幼兒的創造插上想象的翅膀。

2.美術手工活動對幼兒審美創造能力的影響。在美術手工創作過程中鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕能協調配合，促進大腦對手的控制和調節能力，增加幼兒手部動作的靈活性和準確性。科學研究證明，手的活動與精細的動作可以刺激大腦皮層的運動中樞，同時運動中樞又能調節手指的活動，神經中樞和手指反復的互相作用能夠促進大腦的發育及其功能的完善，美術創作過程是對身體各種能力的協調鍛煉。幼兒的美術活動常常是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來進行的，他們對自己感覺器官所接觸到物質材料充滿了好奇心。對幼兒進行動手能力的訓練和培養，對幼兒智力開發大有裨益。幼兒三四歲時就開始對折紙、剪紙等發生興趣，我們若能及時引導和培養幼兒的興趣，耐心教導他們各種工具的使用方法和手工制作技巧，非常有利于幼兒成人后對生活的能力的信心和對生活情趣的發掘。因此，指導幼兒學習手工制作的關鍵在于培養和保持他對手工活動的濃厚興趣。這就要求教師在教學中以幼兒為主體，注重培養幼兒個性發展，保護心理感受和思維方式。針對幼兒不穩定、可塑性強的特征，教師要因人、因時而異，保證幼兒對手工活動積極合作的態度，這樣可以誘發他們內在的潛力，使他們用自己獨特的方式表現自我，充滿自信地進行手工操作活動。

綜上所述，幼兒階段是審美能力形成的重要時期，在幼兒階段進行美術教育，對幼兒審美感知、審美理解、審美創造能力的形成與培養的作用亦是不言而喻。在幼兒階段實施美術教育主要在于對幼兒的審美能力的發展提供一定的專業基礎，促使幼兒形成正確的審美觀念，提高幼兒發現美、理解美、表現美、創造美的能力，并為幼兒良好人格的形成奠定基礎。

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