淺析莫扎特《D大調第二長笛協奏曲K.314》音樂語言的表現手法

范文婧 （樂山師范學院 音樂學院 614000）

淺析莫扎特《D大調第二長笛協奏曲K.314》音樂語言的表現手法

范文婧 （樂山師范學院 音樂學院 614000）

本文將以古典主義長笛作品《D大調第二長笛協奏曲K.314》為契機，通過分析莫扎特式協奏曲的“競奏”、莫扎特音樂語言戲劇化、抒情敘述性、器樂作品聲樂化等特點來展現其音樂旋律的獨特表現手法，讓更多人了解莫扎特音樂語言的魅力，感受莫扎特音樂的豐富內涵。

莫扎特；D大調第二長笛協奏曲；競奏；音樂戲劇化；抒情敘述性

維也納古典樂派的代表人物沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）可謂是歐洲音樂史上不可多得的音樂天才。短暫的一生卻留下作品無數。著名的《D大調第二長笛協奏曲K.314》是莫扎特長笛作品中的經典之作，作品1777年改編于由他創作的《C大調雙簧管協奏曲》。此時的莫扎特與母親在前往法國巴黎的途中經過德國南部的曼海姆，年輕的莫扎特在這里接觸到了曼海姆樂派，聽到了世界一流管弦樂隊的演奏，并受荷蘭長笛家約翰·巴普迪斯·溫德林委托創作此曲。全曲格調清新、自然、節奏輕松、明快，帶給人們美好的情感體驗。本文將通過三個形象迥異的樂章呈現協奏曲的“競奏”特點，戲劇性的旋律，抒情敘述性的音樂以及器樂作品聲樂化等極富莫扎特式表現力的音樂語言。

一、古典主義時期協奏曲的重要特點——“競奏”

競奏是協奏曲的一大重要特點，也是古典主義時期協奏曲這一演奏體裁的靈魂要素。只有在樂曲中獨奏樂器與樂隊在演奏中具有同等地位時，兩者之間有如競賽似的你追我趕、一唱一和、協同演奏才能實現協奏曲的真正意義。在這首長笛協奏曲中,莫扎特成功創作出了長笛與樂隊之間的唯美競奏效果，使音樂情感的表達更為生動、形象，即使是今天的演奏家在演奏此曲時也常常被其感化。

本曲的競奏特點突出表現在幾個方面：首先,在協奏曲性奏鳴曲式結構中的“雙呈示部”就體現了競奏的特點：第一呈示部由樂隊演奏后，再由獨奏樂器長笛演奏另一主題的第二呈示部內容，從演奏形式上就能看出獨奏樂器與樂隊形成了對比并置的演奏關系，這一點在本曲第一樂章當中有明顯體現。其次,競奏元素還體現在作品宏觀角度來看，第一樂章代表著獨奏樂器的炫技性的“華彩段”與展開部之前(第二呈示部中副部主題后半段)樂隊演奏部分的大段落抗衡也體現了競奏特點。再次,相同材料和不同材料在樂隊與獨奏樂器之間反復交替出現等方面。

(一)第一樂章第二呈示部中連接部第50小節的長笛演奏與第52小節的樂隊演奏是相呼應并交替出現的(圖1)。

(二)第三樂章的開始由長笛演奏出輕松、愉快的主題（1-12小節），隨后再由樂隊將此主題反復（12-24小節）。像這種寫法就充分體現了協奏曲中獨奏樂器與樂隊之間前后錯落出現、具有多層次性配合的“競奏”特點（圖2）。

(三)樂隊與長笛的“競奏”還體現在兩者在同時進行時，樂隊的演奏作為長笛的陪襯起到的扶植作用。在第三樂章中（78-89小節），長笛的演奏歡快、熱情。不間斷地演奏，旋律起伏跌宕，積極地上行旋律走向增強了戲劇性的發展效果。而樂隊負責隱藏在長笛音色的下面為之助奏，使音樂有了新的變化和發展（圖3）。

（四）在這一樂章當中“競奏”還體現在樂隊內部。這里是通過復調的密接手法實現的（37-44小節）。這種樂隊之間相互交替的演奏，不斷循環、變換著主要動機。從這一點可看出作曲家的創作技藝是相當的精湛，在沒有主人公長笛的情況下，讓還在進行中的音樂不顯得呆板而單調,充滿了戲劇性的色彩(圖4)。

二、莫扎特音樂語言——戲劇性

莫扎特的音樂語言正如古典主義音樂風格中強調形式的均衡與清晰,聽起來優美、歡快。在節奏、旋律、和聲、織體內部蘊含著豐富的戲劇性色彩。相比較，巴洛克時期音樂的變化可能需要大幅度樂段體現，而古典主義時期漸強、減弱等力度表情記號的運用使作品情緒的變化更為突出。可以說，這一音樂特點大概是源于莫扎特對“歌劇”的無比熱愛。在幼年環游歐洲的音樂旅途中，他聽到意大利歌劇時，早已令年少的莫扎特感到神奇而有趣。并且隨著年齡的增長他對歌劇的喜愛竟然達到了癡迷的程度。《費加羅的婚禮》1（1786年）、《唐·璜》2（1787年）、《魔笛》3（1791年）等19部經典歌劇將莫扎特的音樂創作推向了巔峰，在他的歌劇中我們感受到音樂旋律加入了詩歌敘述性的情感，再通過故事中人物的表演揉捏在一起，從而使歌劇的思想通過音樂得到了完美的詮釋。

莫扎特注重音樂在歌劇中的主導地位,并擅長運用音樂語言獨特的表現手法刻畫人物形象以及故事情節。對于這首長笛協奏曲的創作也頗具有創新意義，莫扎特巧妙地將他對歌劇的喜愛和感受通過多種戲劇化的表現手法滲透在器樂作品當中。

（一）例如，《D大調第二長笛協奏曲》第一樂章中第一呈示部的旋律有如歌劇中的序曲，開始八分音符連續不斷的在低音演奏，如同戰鼓在敲擊，同時弦樂在上方奏出了一個振奮人心的節奏、旋律，好像一群歡樂的人們，打著鼓吹著號登上了舞臺，他們向觀眾展示了活潑、歡快的第一主題（圖5）。

（二）在樂隊把兩個不同性格的主題初步展示給觀眾后，長笛作為協奏曲的主角，在第32小節閃亮登場。為了讓這位主角委婉有序的登上舞臺，作曲家讓它躲過了強拍。在休息半拍后，做了一個短暫的顫音，接著一個向上進行的音階拔地而起，它穩定的停留在主音上，又把這個音延長至16拍半。以長笛高雅而甜美的音色向人們展示了這位主角是那樣的溫文爾雅，從容不迫。長音演奏的同時，下方樂隊聲部再一次演奏出歡快而愉悅的第一主題，這兩個不同旋律的聲部交織在一起，使音樂具有獨特的張力性，更富有戲劇化色彩，耐人尋味(圖6)。

具有對心靈召喚感的旋律與隨后出現的動機相呼應一起將副部主題逐步呈現出來。隨后音樂通過對第80、81小節的變化重復演奏方式戲劇性地轉變了情緒(圖7)。

（三）為了更好地展現這首樂曲的戲劇性特點，作曲家還在呈示部副部的擴充部分運用器樂的連吐音演奏出向上的分解和弦，像是歌劇“詠嘆調”4的效果，使音樂賦予豐富的色彩。一個樂段的結束部分，實際上只是一個要終止但未終止的片段，像是中國曲藝評書中的“請聽下回分解”的意思，緊接著變化反復前面的內容以嶄新的形式出現（圖8）。

三、音樂語言——抒情敘述性

（一）本曲第二樂章是運用抒情敘述性音樂手法較多的樂章。作曲家為了渲染和烘托一種深沉而炙熱的氣氛，一開始在樂隊中用弦樂中低音區緩慢地連續三個四分音符的演奏拉開樂章帷幕。濃郁而深沉的音符，將聽眾帶入一個詩意的世界（圖9）。

（二）深沉的慢板旋律一開始演奏出主和弦的分散和弦，通過升sou-la-xi這組經過音具有傾向性地進行到la,然后再變化重復它直至xi。再由分散和弦上行mi-sou-dou-mi到達dou,最終慢慢下行到sou。莫扎特在這段音樂中運用長笛音色柔美以及樂音平穩的進行給人以安靜、協和的感受，裝飾性經過音將旋律細致地進行刻畫，整體效果惟妙惟肖，給人以極大的想象空間（圖10）。

（三）莫扎特在進行著深邃的的思考和陳述，按照一定邏輯思維，沿著音符的上下、長短有序的進行，有時似攀登者不斷沿著崎嶇的懸崖峭壁直攀而上，有時又似淙淙流水，最終將暢快而舒緩地流淌下來又奔向遠方。長笛張弛有度，錯落有致的音樂表述，將人們帶入幻境。（圖11）

四、對器樂作品聲樂化特點的把握

莫扎特創作的聲樂作品追求器樂化的運用手法，聽起來唯美、多變、富有戲劇性，這種藝術效果需要歌唱者的演唱達到器樂般靈活自如的運用。莫扎特的器樂作品同樣音樂形象豐富、生動，富有歌唱性，需要演奏者的演奏模仿聲樂演唱狀態，如敘如歌式的表達音樂。這實際上是將聲樂與器樂音色轉換自如、融會貫通的好方法。例如，在莫扎特的聲樂作品《魔笛》——夜后的“詠嘆調”中，它要求演唱者發音清晰、嗓音寬厚、聲音飽滿并富有穿透力，音準好、靈活自如的轉換音高，并在極高音區進行強弱處理。這些技巧的的運用正如對精良的樂器被卓越的演奏家所演奏的效果是一致的，將人體本身看作是樂器的發聲體進行極高難度的靈活運用來實現唯美的藝術效果，于是聽者會自然地產生遐想：“這天籟般的音色，是人聲演唱的嗎？更像是某類樂器的音響效果！”

同樣，莫扎特的“器樂作品聲樂化”，即器樂演奏追求歌唱式的表現手法，這首長笛協奏曲就是最好的例子。第一樂章旋律明快、流暢，首先，需要演奏者運用甜美、有朝氣的長笛音色吹奏出陽光般的感受，正如演唱一般悠揚如歌，這對演奏者演奏時的精神狀態以及音色的控制都有很高的要求。其次，很多主題展開的旋律需要運用抒情敘述性的口吻進行吹奏。例如，第二樂章（不太慢的慢板）當中，主題運用器樂作品的分散和弦歌唱式的表現出來，與第一、第三樂章的戲劇性色彩形成鮮明對比、像是在歡快、熱情之間尋求一種心靈的慰藉，這種親切、溫暖的歌唱性的吹奏令聽者沉醉。莫扎特帶有沉思、自省式的創作使長笛抒情、朦朧美的音質得以全面展現。

以上我們概括這部作品的基本音樂語言是無與倫比的天才創作，但卻也是所有演奏者望而卻步的高難度挑戰。因為在莫扎特的音樂語言層次豐富，輕松、愉悅的外表之下，蘊含著細膩、深刻的內涵，所以想成功演繹他的音樂還需要掌握一個全方位、多角度的莫扎特以及對當時古典主義時期的一些獨特的創作手法具有更深入研究才能夠實現。

注釋：

1.《費加羅的婚禮》：莫扎特根據洛倫佐·達·彭臺的臺本而寫的四幕歌劇。取材于博馬舍喜劇《費加羅的婚禮》。1786年首演于維也納。

2.《唐·璜》：（Don giovanni）又名《唐喬瓦尼》。兩幕喜歌劇，是莫扎特與臺本作家洛倫佐·達·彭臺合作的三步杰作的第二部。

3.《魔笛》：（Magic Flute,The）莫扎特的兩幕歌唱劇，臺本系伊曼紐爾·席卡內德所編，1791年9月30日在維也納首演。

4.詠嘆調：（Aria）指一個聲部或幾個聲部的歌曲，現專指獨唱曲。它始于17世紀初，當時用于歌劇和康塔塔中的聲樂曲。與朗誦詩宣敘調相對而言。

[1]趙鑫珊，周玉明著.《莫扎特之魂》[M].北京航空航天大學出版社，2009.

[2]張國壯著《沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特—一個用音樂播撒愛的使者》.[M].中國社會科學出版社，2007.

[3][奧]曼弗雷德·瓦格納著.付天海、傅琪譯.《莫扎特—作品和生平》.[M].中央音樂學院出版社，2006.

[4]張洪島主編.《歐洲音樂史》.[M].人民音樂出版社，1983.

[5]許麗雯編著.《你不可不知道的莫扎特100首經典創作及其故事》[M].中國青年出版社，2006.

[6]韓鴻鷹編著.《莫扎特》[M].東方出版社，1997.

[7][德]多羅瑅婭·雷昂哈特著，董連明譯.《莫扎特》.[M]中國廣播電視出版社，2000.

[8][美]克雷格·萊特著.余志剛，李秀軍譯.余志剛統校.《聆聽音樂》.[M].三聯書店，2012.04.

[9]上海音樂學院音樂研究所汪啟璋，顧連理，吳佩華編著.錢仁康校訂.《外國音樂辭典》[M].上海音樂出版社，1988.