試析高平鋼琴作品《舞狂》

丁建永 周民

摘要：《舞狂》是高平致敬阿根廷作曲家阿斯特·皮亞佐拉的鋼琴獨奏作品，作者巧妙的將爵士與探戈的音樂元素進行完美結合，整部作品彌漫著濃郁的探戈音樂氣息。本文通過對《舞狂》的音樂本體與演奏風格進行簡明扼要的分析，旨在讓更多的音樂學習者從更多的方面認識并了解這部優秀的鋼琴作品。

關鍵詞：高平 舞狂 音樂本體 演奏風格

一、《舞狂》的音樂創作背景

（一）作者簡介

高平，鋼琴家、作曲家，1970年出生于中國四川成都。曾留學美國并獲得博士學位。現為中國音樂學院特聘教授、北京首都師范大學音樂學院教授及杭州師大客座教授。他曾在各項國際音樂比賽及音樂節中獲得最高榮譽獎項，成為當今樂壇聲譽與實力具佳的一位音樂家。中國著名音樂學家李西安曾給予高平高度評價：“中國第六代作曲家代表之一”。

（二） 《舞狂》的創作背景

《舞狂》是高平聽了“探戈音樂之父”阿斯特·皮亞佐拉探戈重奏樂團精彩絕倫的演奏之后深受感染而創作的一部鋼琴獨奏作品，《舞狂》是一首探戈音樂氣息濃厚的鋼琴獨奏作品，在該作品中，作者并不只是一味地模仿皮亞佐拉的探戈音樂風格，而是加入了自己獨特的音樂創作手法，使之成為與皮亞佐拉的探戈音樂有所區別的音樂作品。在《舞狂》中作者加入了大量探戈、爵士等現代音樂元素，用鋼琴模擬了皮亞佐拉探戈重奏樂團的樂器音響效果、例如班多鈕手風琴，小提琴、架子鼓、低音提琴和大提琴等。新奇的音響，深邃的樂思，艱深的演奏技巧顯現出這部作品絢麗而獨具一格的音樂風格。2006年5月1日《舞狂》被中央音樂學院出版社收錄，并在《中國當代鋼琴曲選》（1980年以后）中進行出版，自此《舞狂》在音樂界中便廣泛流傳開來，得到業內許多專業人士和音樂愛好者的好評，并一直在各類音樂會及鋼琴賽事中被公開演奏。

二、《舞狂》的音樂本體分析

《舞狂》是一首帶有前奏和尾聲的復三部曲式，全曲共280小節。1-12小節為前奏，13-58小節為A部分，59-151小節為B部分，152-262小節為A部分，263-280小節為尾聲。

（一）節奏

節奏是音樂的靈魂，高平在《舞狂》中多次運用了皮亞佐拉經典的探戈節奏型3+3+2（見譜例1），并將3+3+2節奏型進行逆向（2+3+3）、拉寬（3+3+3+3+2+2）等變化性運用。附點節奏以及帶有爵士色彩的切分節奏，讓音樂激越奔放，熱烈活潑。搖擺的爵士與憂郁的探戈相融合的復合節奏（見譜例3）讓音樂韻味十足，句句觸動人的心弦。三連音節奏型使音樂變得從容和均勻，速度也得到了穩定，讓音樂在進行中短暫的脫離原來的運行軌道，音樂感覺瞬間就變得不一樣了。高平這種新穎、奇特的創作思維儼然使該作品更具有了旺盛的生命力，在皮亞佐拉的音樂風格上進行了大膽的革新和突破而不是一味的模仿。

譜例1：

（二） 節拍

整部作品由單拍子、復拍子、混合拍子以及交換拍子等多種節拍類型構成。樂曲以4/4拍作為起始拍子，在作品中使用大量復合拍子并進行多次交替變換，變換順序如下：4/6→4/4→4/5→4/4→4/6→4/4→4/6→4/4→4/6→4/4→4/6→4/4→4/2→4/4→4/3→4/4→8/5→4/4。經過多次不同節拍的交替變換最后回到4/4拍上，形成節拍的首尾呼應，節拍、和聲、材料、調性的回歸使音樂充滿歸屬感。作品中不斷進行各種特殊節奏型以及復合節拍的頻繁交替進行，使得整個音樂重音徹底顛覆了傳統的位置，形成強拍弱化，弱拍強化的獨特音響效果。從原有4/4拍的強（重音）、弱、次強（重音）、弱變到了3+3+2強（重音）、次強（重音）、弱；2+3+3弱、次強（重音）、強（重音）；3+3+3+3+2+2前四個“3”為強拍，后兩個“2”為弱拍；4/5拍強（重音）、弱、次強（重音）、弱、弱；4/3拍強（重音）、弱、弱；8/5拍強（重音）、弱、弱、次強（重音）、弱等。游移錯位的節拍重音，縱橫復合的節奏形態，阿根廷探戈中多種多樣的音樂元素在《舞狂》中運用到極致、音樂更具張力和恢弘的效果，整個作品顯得獨樹一幟，無與倫比且擁有更高的可聽性。

（三）速度

速度在音樂作品里的含義有兩個：1.表演者處理音樂速度的方式；2.鋼琴作品本身所要求的速度。速度變化在鋼琴作品中意義重大，不同的速度能夠表達出不同的音樂情感、塑造不同的音樂形象。在《舞狂》的創作中高平加入了很多用來提示演奏速度的音樂表情術語，如：Allegro con fuoco有力的快板、allargando逐漸變寬廣、rit漸慢、riten突慢、Prestissimo極急速的、a tempo回原速、poco rit一點點漸慢、piu mosso 稍快些、piu meno mosso更慢些、exaggerate the contrast of the slow and fast ideas夸大對比快速和慢速的想法。有了速度的不斷變化，整個音樂作品的演奏難度被提升到另一個層次，音樂情緒變得極其難以掌握。所以如何以準確適當的速度來詮釋《舞狂》的音樂形象成為演奏者正確掌握作品風格的難點。

譜例2：

（四）力度

為更好的體現音樂意境，塑造音樂形象，演奏音樂作品時一切力度對比都要恰如其分的小心把握，彈奏力度要合適、到位。整個作品如果都是一個力度，會使音樂缺少趣味性。例如：mf-f-sfz-fff；p-mp-pp-ppp該用多少力度都要靠演奏者自己把握。在《舞狂》中高平運用大量力度對比記號來表現音樂，整個作品顯得更加的形象生動，妙趣橫生。如細致的力度對比fp（強后即弱），同一小節中連續做出>（漸弱）-<（漸強），<（漸強）->（漸弱）；夸張的力度對比pesante有力沉重的，<（漸強）-fff（極強）；極端的力度對比sf（突強）-ppp（極弱），ff-sub（突然、立即）PP（很弱），sfz（特強）、morendo（已死去的，微弱到無聲）等。強時音樂具有極強的爆發力，弱時音樂內斂柔和。要合理的做出力度的層次對比，全曲的強、弱、輕、重如果做的千篇一律到處相同那音樂就會缺乏生動感失去本身具有的藝術感染力。

（五）旋律

構成音樂的主導因素是旋律，在所有音樂要素中，旋律是最具表現力的，是作曲家與聽眾建立靈魂共鳴的重要渠道。在《舞狂》中旋律線由不斷連續的和弦構成，和弦最上方的音被連成一條高聲部旋律線、中間部分的音連成一條中聲部旋律線條，下方音被連成低聲部旋律線條，如84-109小節、181-190小節、232-240小節中不同的旋律聲部都由連續的和弦進行來構成。

旋律線埋藏在左手伴奏部分，要將所藏旋律音逐個挑出連成旋律線。如70—75小節左手伴奏部分的兩條旋律線分別為：①3-3-#3-#5-#4-6-1，②2-#2-#4-3-#5-6-b7。第137-142小節，245-251小節等。旋律傾向半音化進行，如第160-161小節右手彈奏部分旋律都呈現半音化下行#1-1-7-b7-6-b6-5，左手伴奏聲部呈現半音化上行7-1-#1，#6-7-1，6-b7-7，#5-6-b7，5-#5-6等，左右手形成反差與對比。

旋律呈現賦格性及雙重音樂性格化，如第60-83小節有四個聲部、三個聲部同時進行，右手高音聲部是探戈音樂的旋律線，憂郁而神秘；左手是爵士樂色彩濃重的切分節奏。同時具有探戈和爵士的雙重音樂性格，整段音樂滲透著一種別樣的美，顯得神秘莫測、既讓人難以捉摸，又讓人回味無窮（見譜例3）。

譜例3：

三、演奏風格

（一）踏板的巧妙運用

鋼琴大師魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂”。踏板的運用必須嚴謹、精致以及恰到好處，它與音響效果的優劣有著最直接的聯系。運用得好了可為音樂錦上添花、起到畫龍點睛的效果，運用得不好了只會是畫蛇添足、弄巧成拙，毀壞整體的音樂風格。鋼琴上的踏板可分為延音踏板、持續音踏板和柔音踏板。踏板法一般可分為音后踏板、提前踏板、半踏板、顫動踏板及4/1踏板、4/3踏板等多種踏板法。在《舞狂》中主要以右踏板和柔音踏板為主，右踏板用音后踏板法，在彈出聲音后立即放踩踏板，切斷前一組和聲音響的同時立刻延住下一組和聲音響，隨著和聲進行來更換踏板，盡量使音樂清晰連貫。在樂曲第137-151小節之間是延音踏板與柔音踏板并用，作曲家標明una corda一根弦即左腳踩下柔音踏板直到tre corde放開左踏板，恢復正常音量。這個部分右腳踩住延音踏板根據和聲進行更換，左腳踩住柔音踏板后根據音響需要進行更換，兩個踏板相互配合使用音響效果變得更加豐富多彩。

譜例4：

（二）對探戈重奏樂器的模擬

高平利用鋼琴獨特的音樂性能和寬廣的音域模擬了皮亞佐拉所創的探戈重奏樂團，探戈重奏樂團主要由班多鈕手風琴、鋼琴、架子鼓、合成器、低音提琴、電吉他、大提琴、電貝司、小提琴以及薩克斯等樂器組成。要求演奏者要熟悉所模擬樂器的音響效果才能在鋼琴演奏中更好的掌握與模擬出探戈重奏樂器的音色。

在《舞狂》中高平模擬了班多鈕手風琴，班多鈕手風琴在探戈重奏樂團中占據主導地位，起著引領整個樂團的先導作用。第1-10小節所有連續進行的不諧和和弦正是對班多鈕手風琴音色的模擬。第152-161小節with a punch like accordion有力地推擊，模仿手風琴和弦的音響，模擬手風琴音響的這一段節奏熱烈奔放，音色撲朔迷離（見譜例5）。

譜例5：

第11-12小節是鋼琴震音奏法對架子鼓均勻密集滾奏鼓聲的輕微模仿；第53-56小節左手部分高低跳躍且重復的連續和弦模仿架子鼓鏗鏘有力的鼓點；第60-82小節左手部分和右手中聲部的爵士節奏是對架子鼓鼓刷音響的模仿（見譜例3），鼓刷在爵士樂中被頻繁運用。均勻密集滾奏的鼓聲、爵士樂搖擺不定的鼓刷、鏗鏘有力的鼓點鞏固了整個音樂的節奏與和聲，強化了作品風格，渲染了音樂氛圍，將音樂帶入一個輝煌的高潮。

第60-82小節，第121-128小節右手高聲部神秘且憂郁的旋律線就是用鋼琴模擬小提琴演奏的音色，小提琴是最具歌唱性與表現力的拉弦樂器，這幾段旋律用長長的線條構成就是為表現出小提琴連綿不斷且具有歌唱性的音響效果（見譜例3）。

第129-136小節左手低沉且具有磁性的旋律是模擬大提琴的音響效果，此時伴奏由右手部分承擔，要著重突出左手大提琴飽滿優美，歌唱渾厚的旋律。第218-219、221-222小節左手部分低八度后鋼琴最低端的音域是對低音提琴的模擬，由于低音提琴在爵士樂中常常使用撥弦的演奏技巧，在這里高平用跳音記號標明彈奏時用斷奏，目的是要讓所彈奏的每一個低音更有顆粒感和跳躍感，持續低音是為了鞏固調性穩定和聲，襯托右手的高聲部旋律，音域被大距離拉寬，左手低音持續斷奏，右手高音和弦連奏，音樂走向極端化，用一個P的弱奏，音樂顯得飄逸高遠，空靈復雜，充滿想象力（見譜例6）。

譜例6：

（三）觸鍵技巧及音色表現

鋼琴中的觸鍵方法可概括為連音、非連音和跳音。由于《舞狂》屬于現代派鋼琴作品，在觸鍵上常常是打破常規的方式，甚至用“敲擊式”觸鍵。在樂曲中彈奏所有帶有重音記號的三和弦、七和弦、九和弦時手腕自然放松，手掌的架子牢牢支撐住，指尖站立緊抓和弦里的每一個音符。整個曲子對指尖的敏感度要求非常高，手指的每一個關節都要向外凸出讓力量能更好的傳導到指尖，不能出現折指的現象。以252-262小節為例，這是全曲的高潮段落。和弦、音程、單音縱橫交錯，左右手交替頻繁，音域開闊，帶著力度記號進行大跳，演奏技巧復雜多變。左右手交替時彈奏過的音手指要立刻離開琴鍵進行跨越動作，提前準備好觸鍵，讓左右手交替的音樂無缺口，做到完美對接，從聽覺上就像一只手彈奏的效果。彈奏音域大跳的部分，要時刻有一個心理準備，高音跳到低音、低音跳回高音時彈奏琴鍵要做到準確無誤。這一段和弦手指貼著琴鍵，發力極為短促要有足夠的彈性，快速觸鍵又快速離鍵。和弦的音色必須彈奏的整齊集中、飽滿結實和極具穿透力。260-262小節這是全曲音樂情緒的最高峰，將和弦的上方音連成旋律線，連續的和弦猶如排山倒海般將音樂層層推動到fff后戛然而止，節拍從4/4拍秒變到4/2 拍緊接著一個全休止符，仿佛時間和空間在這一刻都瞬間停止了。全休止符之后263小節開始音樂進入了又一次的高潮直至曲終（見譜例7）。

譜例7：

第2-9、264-270、280小節中所有小二度音程都帶有sf（突強）力度記號和>（重音記號）。在這幾組音程的觸鍵上要用敲擊性的觸鍵讓音樂發出尖銳以及清透亮麗的音色，敲擊性觸鍵時需要手指保持垂直有力的狀態，觸鍵后手指迅速回到自然彎曲的狀態并保持放松。樂曲連奏部分要用指腹緊貼琴鍵表面緩慢觸鍵，隨著音樂的呼吸做出合理的“落—提”。為了更好的輔助音樂線條的進行手腕應該隨著音樂做出輕微的轉動，觸鍵面積增大，觸鍵速度減慢，手腕輕柔放松，音色會變得柔和純凈，抒情歌唱。

《舞狂》充滿濃郁的阿根廷探戈音樂氣息，是作者內心真實的自白，源自靈魂深處的共鳴。蘊含深刻音樂內涵，探戈與爵士的完美融合是作者的匠心獨運，整部作品具有狂野的、憂郁的、不安的、甜美的、幾乎死去的、癲狂的音樂性格，狂亂但不混亂，技巧絢麗而獨具一格，音色上顯得光怪陸離，豐富多彩，聽來總是那么耐人尋味。

一曲《舞狂》帶來一場別開生面的探戈盛會，作曲家一切不可思議的創作思想都讓人陶醉其中、無法自拔。感受到舞者瀟灑的舞姿，歡快節奏中暗藏憂傷的旋律，每一次極端的音樂變化都讓人覺得人格分裂，但又被這神秘的音樂所吸引，這是一種獨特的美。曲終人散時依然讓人意猶未盡久久不能忘懷每一次震撼人心的旋律。無論音樂創作特征還是演奏的風格技巧《舞狂》都堪稱中國鋼琴曲庫中的上品之作。

基金項目：

本文為內蒙古哲社課題，課題名稱：音樂文化視角下社會主義核心價值觀的培育與踐行，課題編號：2015JDB019。

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作者簡介：

[1]周民：內蒙古師范大學，副教授。