亞歷克西婭·辛克萊爾：攝影如作畫

趙姝婷　李婉君

9月9日，飛思中國邀請澳大利亞藝術攝影師亞歷克西婭·辛克萊爾（Alexia Sinclair）來到北京，與媒體和影友進行面對面的分享與交流。在本刊2015年一月刊的異域擷英欄目中，曾經對這位攝影師進行過專訪：《亞歷克西婭·辛克萊爾：重現歷史的藝術》。此次分享會上，亞歷克西婭不但介紹了自己廣為人知的作品《十二貴婦》（The Regal Twelve）和《十二貴族》（The Royal Dozen）的創作經歷，還與觀眾分享了近期的攝影項目和自己獨特的藝術理念。

亞歷克西婭曾長期學習繪畫，她希望用攝影的方式，表現繪畫的意境和美感。在一些諸如發絲、花紋的細節上，她更是發揮自己的專長，在照片上進行數碼后期繪圖。在她的作品中，我們常看到拼貼、繪圖與攝影結合在一起，這令她的作品更像是一件藝術品。除此之外，亞歷克西婭對布景也相當細致用心，每組作品中人物的衣著、服飾和道具，都是她親自設計和動手制作的。對于亞歷克西婭來說，“攝影更像是繪畫的一種方式”。

你最著名的兩個系列是《十二貴婦》和《十二貴族》，這兩組作品創作方式有何不同？

《十二貴婦》是用膠片拍攝的，而從2008年的《十二貴族》開始，我便開始使用飛思數碼后背。之所以從膠片轉向數碼是因為我畫面的元素非常多，而用膠片拍攝時后期處理非常耗時耗力，以前，通常在拍攝結束之后需要將近一個月的時間掃描底片。為了提高效率，我轉向了數碼相機。我近期創作的《走入暮光》（Into the gloaming）和《洛可可》（Rococo）系列，使用的是飛思的XF機身和IQ280數字后背。

你希望今后的攝影創作有何突破？

隨著互聯網發展，信息傳播節奏加快，這就要求攝影師改變以往比較緩慢的拍攝節奏，拍攝出更多作品并將其呈現于公眾視野。所以今后在進行創作時，我也會通過互聯網與公眾和媒體保持聯系，讓大家更多地了解我和我的作品。

相比一般商業攝影，我的拍攝包含大量個性化的創作元素。所以，在今后的拍攝中我會保持自己的創作方式與風格。未來幾個月，我的主要工作就是繼續完成《走入暮光》和《洛可可》等系列。

（攝影師具體作品請參見個人網站alexiasinclair.com/）