情景喜劇工廠秀：《我們都愛笑》

□熊敏

情景喜劇工廠秀：《我們都愛笑》

□熊敏

追求娛樂感受是喜劇節目的本質，但一味的感官刺激只會造成受眾的疲憊。娛樂節目不僅僅是要讓受眾開懷大笑，同時也要讓其體味笑的藝術，維持娛樂節目的人文品味，否則就如同波茲曼所提醒的：摧毀精神的是一個滿面笑容的人。

娛樂電視節目波茲曼

縱觀現今媒介環境，娛樂變成了常態，特別是伴隨著電視、互聯網成長下的人們，對于周遭種種的娛樂化視為慣例，“時尚，時尚，最時尚”成為普通，相對的娛樂節目也在力所能及地追求著人們的“快樂”。但這樣制造出的快樂絕大多數是臉部肌肉拉伸所帶來的酸痛感，節目播送完之后也就結束了嘴角的上揚，內心的精神世界并沒有被填充，反而變成了波茲曼筆下的“娛樂至死”。

情景喜劇工廠秀

《我們都愛笑》是由湖南衛視推出的一檔全新“原創青春幽默喜劇綜藝”節目，從2014年開播已播出四季，主要節目單元有《愛笑滑溜溜》《愛笑段子屋》《愛笑鏡子屋》，節目由愛笑兄妹和明星嘉賓參與。《愛笑滑溜溜》在傾斜度為22.5的房間內進行，因其非正常地面加之場外導演“特意指揮”，嘉賓和愛笑兄妹在“被指揮”過程中產生狀況引發笑點；《愛笑段子屋》在嘉賓不知具體流程安排中被愛笑兄妹引導，激發種種臨時反應來制造笑點；《愛笑鏡子屋》基于嘉賓如照鏡子般模仿愛笑兄妹的行為舉止，通常以整蠱為娛樂點。除開三個主要單元還有《愛笑后宮傳》《愛笑迷你劇》，由愛笑兄妹模仿各類故事情節并自我進行改編，風格為無厘頭搞笑。其中《愛笑后宮傳》通過電視劇《還珠格格》皇后與容嬤嬤的經典形象來對現今社會的各種現象進行“道德式”評判。該節目形式有別于其他傳統娛樂節目的“后臺”演繹，一般的室內娛樂節目主持人和參與嘉賓都會針對節目具體流程進行了解、彩排，即“背臺本”，而《我們都愛笑》則是參考真人秀形式，參與人員在受眾已知的“導演”指揮下完成節目要求，因其個人的差異性和臨時的不確定性使得在節目流程進行中產生各種狀況，雖在室內進行，但真人“秀”的意料之外和臨時反應給觀眾提供了暢快淋漓的笑感。

《我們都愛笑》之“快樂”

以“快樂”為唯一。《我們都愛笑》定位在制造“快樂”，體現的是純粹的快樂標準。《愛笑滑溜溜》中場外“導演”指揮參與人員在房間內完成各種要求，因地板的傾斜使演員肢體不受控制，所呈現的是一次又一次的滑倒，用演員形象的毀滅來制造出觀眾的樂。《愛笑段子屋》隨機要求演員做出各種反差、非邏輯的話語與行為，在演員抵制、妥協或反擊的變化過程中滿足觀眾所需要的感官享受，而《愛笑鏡子屋》則是通過道具與模仿的硬性要求對演員進行各種為難與整蠱。演員自帶身份標簽與普通人相隔閡，自我存在性被降低，公共存在性被拉伸，這樣的一種身份容易制造“偽語境”，即這件事是完全獨立的，和觀眾并沒有多大的聯系，觀眾只是在熒屏前進行觀看。節目中對于演員所制造出的各種“整治”無疑使觀眾眼前一亮，在熒屏上本應完美的形象竟然在這里被打破，甚至是被愚弄，而這樣的“愚弄”卻看著樂呵，并不會產生額外的抵制心理。節目的其他單元整體上是現實還原文字段子和原創劇情再創造，所進行的也是一種“偽語境”下的打破。在這樣的一種惡搞、整蠱、無厘頭的形式下所呈現的快樂很直接，所說所演直接引人發笑，并不需要額外的思考，觀眾所參與的是看的行為，所要求的即是純粹快樂的制造。

成人階段的兒童口味。尼爾·波茲曼對于電視娛樂化并不是抱著絕對批評的態度，相反他認為娛樂是電視本身所具有且無法避免的性質，但他也指出電視的娛樂化將會導致對兒童和成人的傷害。娛樂并沒有年齡限制，在節目播送中兒童接觸到了超年齡的信息環境，成人則在圖片與影音的交錯當中漸漸喪失深入的思考能力，開始單純地享受著表層的娛樂。電視是一個兒童政權，觀眾被想象成具有兒童般的品德和特性。《我們都愛笑》就如同放大版的玩具盒子屋，節目單元是一個簡單且逼真的模擬房間，演員在里面進行互動交流。節目中演員被場外“導演”要求做著各種滑稽表演，在一個接一個的“整人”與“被整”中取悅觀眾。在這樣的玩具盒子屋中，節目使演員隱藏了成人的競爭意識，放大了“兒童”的天然本性，從而讓節目呈現出單純、率真的嬉戲打鬧。現實中的兒童是純開心的在玩，而這里是成人有意識的在“演”玩，是特意的聽從指揮、順其自然的制造出各種情況，直觀上反而比一般的兒童玩樂顯得好玩、好笑。成人雖在其直觀的愉悅中暫時回歸童年，得到放松，但一味的適應難免造成表層愉悅的追求，自我思考能力的下降。

針砭時弊的正能量喜劇。《愛笑后宮傳》借由演員反串《還珠格格》皇后和容嬤嬤的經典形象，借由“古人”來對社會熱門話題進行描述和點評，從而營造出錯位的喜劇色彩。在劇情中，容嬤嬤通常作為事件經歷者，而皇后則作為旁觀者對容嬤嬤的交代進行點評。比如某期談及的辦理VIP卡這一社會現象，容嬤嬤表示辦理VIP卡使人有著“飛上枝頭變鳳凰”的感覺，而皇后則指責商家唯利是圖借用辦卡來欺騙消費者額外消費，提醒消費者辦卡需要謹慎。一個事件被標注“熱門”其必然有著與廣大觀眾相聯系的部分，所反映的是眾人在生活生產中所經歷或關心著的，而這樣的事件如若拿新聞的軟硬性來劃分，多屬于“硬”事件，所需要的是客觀、公正的反映，觀眾對此所需保持的是認真思考、人文關懷。但《愛笑后宮傳》是在嬉笑中進行著事件的呈現，觀眾所看到的是男扮女裝的皇后和容嬤嬤像聊家常一樣在交談，“受害者”和“教育者”在古裝中穿越，五阿哥、宮女等也時不時出來進行場景“醬油”演示，最后皇后和容嬤嬤針對談及的話題進行歌曲改編，以歌曲演唱的形式進行總結。即使是在標榜為針砭時弊的《愛笑后宮傳》中也同樣以制造“快樂”為唯一標準，這樣的“快樂”無疑是對嚴肅性社會話題的破壞。

娛樂節目之“快樂”

純粹與審美相平衡。純粹與審美有著一定的差別，純粹偏重被動性，以娛樂為手段，旨在逃避現實生活和調節世俗心理之目的。審美則偏重于自我主動的感知，是心靈上的愉悅。無論是電視還是網絡，作為聲像合一的媒介，對于娛樂的傳遞為技術本身所支持，但現今的娛樂節目應對于中國社會全方位的轉型，市場化導致所制作的節目大多數是滿足快節奏生活的純粹快樂，解決的是壓力漸長的欲望釋放。《我們都愛笑》對于演員的“整”，在展示演員的尷尬中實現觀眾感官刺激，打破名人圈子壁壘，真人“秀”出最“真實”的節目效果，最純粹的娛樂。這樣的節目有著可觀的觀眾、收視率和商業價值，但對于電視節目而言，以純粹“快樂”為標準，一味地迎合觀眾的感官享受，一味地追求收視率、廣告收益，這樣的快樂制造很難給予觀眾美的享受、有價值的娛樂，節目套路容易被復制，觀眾也難以產生節目忠誠度，節目的長久和質量無法形成可靠的保障。《我們都愛笑》并不是獨一現象，在整個娛樂節目情景當中是一個普遍的現狀，這樣所塑造的電視形象是“泛娛樂化”“庸俗化”。特別是在互聯網所影響的碎片化時代當中，對于淺層的愉悅并不是追求的重點，信息的爆炸使人們被眾多的表層所包圍，引發的是觀眾對于同質化的無力感，觀眾越發的追求富有深度的內容。節目的成功既需要包容不同觀眾的娛樂喜好，又要有自我的思想深度，觀眾希望的是這樣的節目，有能夠促使自己發自內心的笑同時又知道自己在笑什么，純粹與審美相結合、相平衡，娛樂、思想和文化是同步的進行著。

文化品味的愉悅。文化是節目內容制造的基石，無論何種節目所要堅守的基本即文化性，維護、傳遞、創新文化，娛樂節目也應該有著娛樂的底線——維護文化品味。《我們都愛笑》作為娛樂節目，整蠱演員制造滑稽場景，段子、短片則是對現實的調侃，但這樣的娛樂把握卻是容易造成誤解，到底節目是進行單純的娛樂還是有意的整治？是荒誕的反諷還是富有意味的支持？例如對于古代歷史的二次無理由改編；迷你動畫《躲避買單》提供如何躲避飯局買單的技能卻是對于友情、社會禮儀的擦邊球式投機；《愛笑迷你劇》見家長系列，其中男弱女強的設置在突出了娛樂效果的同時也對女性形象造成負面影響；利用卡通形象模仿米高梅公司的雄獅標志，在其中插入“人無禮則不立，事無理則不成”等箴言，與之配對的情景短片形成對比，是惡搞還是借此文化啟迪？事實上節目所呈現的情景展示在現實中是具有原型的，甚至也許是觀眾正在經歷著的，短片的箴言也是選擇圣人的經典語錄。這樣的娛樂呈現的是一種文化、思想、觀念的推廣還是嘲諷，觀眾對此有著不同的見解。娛樂節目雖然重心在于愉悅，但也需要講究文化內涵，引導觀眾，分清娛樂與現實，注重是非分辨，特別是在老少皆有的觀眾當中更是如此。

制造笑點沒有錯，追求歡樂也不是掉價的行為，但要注意的是在笑過之后剩下的是什么，如果只剩無聊以及對于刺激的脫敏反映，那這樣的歡樂是不值且廉價。娛樂所需要的是內心的平和，擺脫外界的紛紛擾擾得到凈化，所獲取的是積極向上的心態而不是對現實一切娛樂地對待。

（作者單位：贛南師范學院）

欄目責編：曾鳴

1．[美]尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，桂林，廣西師范大學出版社，2011年。

2．李小新，葉一舵：《快樂心理研究述評》，福建師范大學學報(哲學社會科學版), 2010(2)。

3．百度百科：《我們都愛笑（愛笑時代）》，[EB/OL].http://baike.baidu.com/subview/117 48160/15802911.htm#viewPageContent.（2015 -01-04）[2015-01-06]。

4．李林容：《電視娛樂的“兒童成人化”與“成人兒童化”》，青年記者，2012（7）。

5．周穎：《純粹的娛樂與審美的娛樂》，文藝星空，2003（9）。