淺析肖邦《軍隊波蘭舞曲》音樂特征與演奏技巧

袁琪行

摘要：肖邦所作的《軍隊波蘭舞曲》，又可稱為《軍隊波洛涅茲》。本首波蘭舞曲于1838年10月創作。從曲目藝術特征的領域分析，對《軍隊波蘭舞曲》的藝術表現與演奏的技巧上進行分析、論證，從而增強對本首鋼琴作品的賞析與學習。傳統的波蘭舞曲就是以曲風雄壯、奔放而聞名的，體現出波蘭民族精神的尚武文化，在《軍隊波蘭舞曲》中更是鮮明的顯露出來。希望通過本文的分析論證，能使更多的音樂愛好者、鋼琴學者了解肖邦的波蘭舞曲，更好地演奏、欣賞本首作品。

關鍵詞：肖邦 波蘭舞曲 藝術特征 演奏技巧

一、作者和作品簡介

弗雷德里克·弗朗鎖瓦·肖邦，被世界人民美譽為“鋼琴詩人”，是波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家之一。幼年的肖邦便開始了鋼琴的學習，兒時的他對波蘭民族民間音樂表現出濃厚的興趣。肖邦一生之中，寄情于音樂，在自己的作品中，無不透露出自己對祖國、對家鄉的熱愛。肖邦生命的后半段時間，正趕上波蘭被侵略，面臨著亡國之痛，遠居國外的肖邦，創作出一首又一首飽含愛國情思，期盼波蘭民族革命勝利、解放的鋼琴作品。肖邦的《波蘭舞曲》便是肖邦表達自己對祖國、對家鄉熱愛與思念的重要途徑之一。

波羅奈茲源于古老的波蘭民間的一種名為“行列進行舞”的舞蹈。十六世紀后半葉開始傳入當時的波蘭皇宮，并逐漸的成為了典型的波蘭貴族舞曲。肖邦所作12首波蘭舞曲中本首與《英雄波蘭舞曲》并稱為波蘭舞曲之典范的鋼琴作品，以“軍隊”而著名是因為曲中第一、第二兩個主題的旋律，有著軍隊的熱情奔放、勇猛的特點，所以全曲的演奏速度必須嚴謹并且整齊，這首《軍隊波蘭舞曲》是肖邦所創作的最華麗、最璀璨的波蘭舞曲中的一首經典之作。

二、作品音樂特征

民族性特征：

十九世紀初期，傳統波蘭舞曲的風格是以熱情、雄壯、奔放而著稱的，它表現出了波蘭這個民族具有的尚武精神。而肖邦所作的波蘭舞曲，集傳統波蘭舞曲與當時民間歌曲于一體，隱約讓人看到了一支支古代的波蘭勇士組成的軍隊，強壯的軀體，沖天的豪情，行軍如虹的氣勢。

本曲的民族性特征可以從3個方面來分析，即：旋律、節奏、曲式結構。

從本首波蘭舞曲的旋律上分析，極具歌唱性是這首作品最顯著的特點。肖邦在波蘭民間的傳統歌曲當中，發現了自己所創作品中旋律風格的靈感源泉，那雄偉、優美、如歌、豪氣沖天的曲調，便是典型的斯拉夫民歌的主要特征；其次，從本曲的節奏上看，肖邦傳承和發展了傳統波蘭舞曲原有的特色，并且使其形成了更為蒼勁鏗鏘的曲風，曲目中運用最廣泛的左手伴奏的節奏型是一個比較固定的節奏公式：在左手伴奏為一個八分音符加上兩個十六分音符，之后連接四個八分音符時，同時右手旋律為主題旋律，這是波蘭舞曲節奏的典型特征之一；最后，從本曲曲式結構上看，本首作品運用了當時傳統波蘭舞曲中最為典型的三部曲式寫成，構成為“ABA”三段體曲式。

三、演奏技巧

在練習肖邦的波蘭舞曲時，對演奏技巧的要求是十分嚴格的，本首波蘭舞曲的演奏技巧更是尤為艱深。學習演奏這首《軍隊波蘭舞曲》時，要注重的技巧包括雙音連奏、八度音與和弦的演奏等。

（一）肖邦波蘭舞曲中的雙音連奏，充滿著高昂的情緒和堅韌的性格，透露出肖邦作品宏大、豪邁的風格。彈奏時下鍵要準確、整齊，這是演奏雙音時要謹記的。彈奏雙音時，要均勻流暢，力度不能很突然的增強或者減弱，要細膩的變化，旋律聲部的突出等問題是本曲雙音彈奏中要密切關注的問題。全曲部分屬音的持續低音的強調手法要格外注意，這是為了給主題旋律及主和弦的出現做準備。連續進行的和弦，以漸進的形式表現了音樂逐步迸發的過程，所以演奏好這一部分的雙音連奏是十分重要的。

（二）八度音程的練習。本首波蘭舞曲作品中的八度彈奏技巧的運用，充分體現了鋼琴演奏的樂隊性、交響性。因此，演奏中十分重要的是左手八度聲音要集中，音色要具有韌性，這是彈奏好八度音的前提。首先，八度音的演奏依靠的是手腕的力量與靈活運用。只有充分地運用腕關節，彈奏出的八度音程才能夠快速并且干凈所以要以手腕為軸發力，并支配手指彈奏。除了手腕的運用，手臂部位也要很好的配合。演奏八度音程，演奏者的手型一定要正確，1指和5指要固定好，手指各個指關節要用力，否則在演奏中會出現按到兩個琴鍵之間的問題。手臂的位置也要注意，手臂要平行于鍵盤并且不能抬高，演奏出的聲音要沉穩，不能讓聲音飄在空中，不然會對音的音色以及彈奏速度產生影響。

（三）彈奏和弦的時候，手掌應很好地支撐住，指尖要堅固有力，而且是所有的手指同樣的堅實，必須注意使手的運動不至于引起手指的移動。手指下鍵的時候一定要整齊。彈后手臂要放松，準備下一個和弦的彈奏。在彈奏跳躍的和弦時，要注意用力的統一、連貫。該曲中大部分的和弦都需要強奏，那么為了使和弦的聲音飽滿、堅實、有震撼力，就必須整個手臂統一，用整個身體來發動推力。但要注意并不是所有的和弦都需要彈得很強，應該把全曲的總的強弱力度合理地安排好。我們應強調一下每小節第一拍的第一個和弦，同時注意節奏和氣口，要彈得神氣、威風、莊嚴，不要有拖泥帶水的感覺。

四、結語

肖邦的波蘭舞曲處處露出自己對祖國、對家鄉的熱愛，創作出一首又一首飽含愛國情思、期盼波蘭民族解放的鋼琴作品。所以，在學習和演奏肖邦的作品時，我們應該把握住肖邦的愛國情思，演奏前多了解作品的創作背景，曲目演奏時應飽含作者的情思。

在演奏技巧上，抓住曲目的主要特點和難點，進行針對性的訓練，做到將每一個技巧點都能完好演奏；演奏中抓住波蘭舞曲的風格特點，對曲目的節奏，情感表達以及各個章節的情感處理都要參考當時的波蘭民間音樂，使曲目能夠更好地透露出本曲的風格與特點。

綜上所述，肖邦的波蘭舞曲，是世界音樂的不朽篇章，對所有的鋼琴學者來說，有著深遠的意義。

參考文獻：

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