水墨暈染開的當代新象

撰文>>>唐果

水墨暈染開的當代新象

撰文>>>唐果

值得一提的是，除了藝術性上得到藏家的認可外，新水墨市場未經熱錢炒作，大多處于低價位，也成為吸引買家的重要因素。

不久前，北京民生現代美術館揭幕的“水墨SHUIMO，世紀變革與藝術新路”大展不僅成為該館開門迎客前的首秀，更再次引起了人們對新水墨這個話題的關注。

而一個月后，該展上的不少作品也都在北京保利2015年的春拍預展現場上亮相，齊白石、張大千、潘天壽、林風眠、傅抱石，到石魯、徐累、李津，再到徐華翎、郝量、曾健勇、劉丹等不同時代階段的典型代表作品共聚一堂，無論從學術梳理還是從市場熱點上，可以說是賺足了人氣。

說起新水墨，想必很多書畫收藏者都不會感到陌生。尤其從2012年起，中國藝術品拍賣市場進入調整期，成交總額縮水近半，作為支柱性板塊的書畫市場更是受到較大沖擊。古代書畫精品資源的迅速枯竭，近現代書畫拍賣市場的粗放式增長，當代書畫名家作品被熱炒的種種不良現象，加上新老藏家審美興趣點的變化，都導致中國書畫板塊品牌效應的發揮遭遇阻滯。

在這種背景下，書畫交易市場上出現最頻繁的詞匯便是“反思”，像一級市場的畫廊、書畫商，二級市場的拍賣行逐漸冷靜下來，積極探索應對“寒流”的方策，過度商業化、一味追逐市場熱點的模式和思路得到改變。最終，這個市場大部分參與者達成這樣一種共識，即書畫板塊中，古代書畫精品資源征集難度極大，可遇不可求，而近現代書畫市場則需要從學術上進行梳理，深入挖掘，轉向以學術引導市場的模式，但這些都需要時間，由此產生的市場空白由誰來填補？當代書畫無疑是較好的選擇。

說到這里，就不難理解新水墨市場在2012年后逐漸升溫的原因了?？梢苫笥謥砹?，為什么不是當代傳統水墨，而是新水墨呢？新水墨與水墨是什么關系？新水墨的市場到底如何？讓我們一一道來。

傳統水墨長期占據著當代書畫交易板塊的重要地位，不少人覺得缺乏新意，其實這里有一個誤解，即便是當代書畫中的傳統水墨，其畫面風格與構圖也大多與古畫不同，已經經歷過近現代書畫家的改造，有所創新。即便如此，在西方文化、當下經濟影響的社會里，買家們也不獨獨偏愛這類作品，尤其是青年一代的新藏家們，他們更喜歡個性化、時代感較強的水墨作品，這也符合他們的生活體驗。

比如徐華翎的水墨畫面中，她用工筆的表現方式，以一種輕松的、兼具思考性的觀察，在絹布上去展示當代的女性心理。在她朦朧的畫面中，你可以感受到徐華翎眼中的女性，她們敏感的內心、對美的追求，具體體現在對自己穿著、打扮、發飾的刻意中，尤其是在注重外表之下，也不失對舒適感的渴求。外在的、可以捕捉的細節都是有質感的，供觀眾去品味的則是一種溫柔婉約的感覺。另一方面，在色彩的表現上，新水墨畫家第一梯隊的徐華翎也有著自己獨特的見解，她并沒有延續傳統水墨畫法中的濃淡相宜法則，而是整體上統一為一個色調，這就明確地奠定了一幅作品的基調，時而淡雅，時而高貴，她變化的不是顏色，而是一個顏色的不同亮度，這就使徐華翎的畫面中有一種影響互相疊加后產生的空間感，非常細膩。

此外，還有曾健勇的新水墨畫面，他筆下的人物總能讓觀眾聯想起自己的童年。沒錯，曾健勇的作品起于對童年的回憶，現在逐步發展到探索兒童與信仰的關系問題上。以少年為主題，藝術家給予少年寵物、書本、木馬、樹草等禮物，為他們穿戴漂亮的衣物鞋帽，卻并沒有改變少年懷疑的情緒。其中一些少年，近似被牽引的木偶一般，被擱置于記憶的深處，其柔和、松軟的畫面質感，賦予了作品詩意的寓言性。

李津 滿園春色 33x138cm 紙本設色

值得一提的是，新水墨創作團隊中，用突破傳統圖式、色彩運用等手法去表現自己思想的畫家比比皆是，如祝錚鳴、郝量、王冠軍、劉琦、任重、邢罡等等，他們的共同處是將重點放在對某種現實觀念的批判上，將當下生命感悟融入畫面中。

除了藝術性上得到藏家的認可外，新水墨市場未經熱錢炒作，大多處于低價位，也成為吸引買家的重要因素。從目前成交上看，徐華翎作品最高紀錄為172.5萬元，越過百萬元關卡的成交作品總數共8件，大部分停留在50萬元左右。郝量作品超過百萬的共7件，其中最高價位675萬元，誕生于佳士得（上海），其余大部分都在50萬元以下。而王冠軍作品市場價位大多駐足在50萬-100萬元的區間，最高價紀錄為460萬元。

從中不難看出，近現代名家也好，當代傳統水墨名家也罷，與之相比，新水墨市場仍處于低價位運行，其市場升值空間值得期待。當然，市場上也少不了擔憂的聲音。有人認為，新水墨創作集體風格還不穩定，發展時間較短，需要經歷市場的考驗，其投資風險較大等等。事實確實如此，不過蜂巢當代藝術負責人夏季風的解釋，似乎能夠給予這種擔憂較為合理的寬慰：“縱觀美術史的發展，能留名青史的都是那些反映時代精神的精品，都具有創新性?！贝嗽挷惶摚瑥埓笄?、齊白石、傅抱石還有前兩年紅透市場的黃胄，哪一個不是承前啟后？

水墨是中國主流繪畫的歷時態表現方式，在當今這個中西并協、古今雜陳的多元化時代，傳統水墨與新水墨、實驗水墨與其說是兩個先后相繼的階段，不如說是同一藝術事業中的兩種彼此相攜的活動，因為正是相互補充的不同變態，壯大和延續著這種藝術表現方式的生命力。

說到新水墨的收藏，不少業內人士也給出建議：目前國內新水墨市場最熱絡的不在拍賣，而是一級市場，比如畫廊。大部分新水墨藝術家都選擇跟心儀的畫廊簽約，在畫廊專業的引導、推廣和策劃下，這些畫家可以專心于創作，并且得到更好的成長空間。