當古玉遇上新設計

撰文/供圖>>>流蘇

當古玉遇上新設計

撰文/供圖>>>流蘇

提及古玉，人們的第一反應往往是厚重的歷史感與斑駁的滄桑感，似乎無法與“時尚”二字聯系起來。

提及古玉，人們的第一反應往往是厚重的歷史感與斑駁的滄桑感，似乎無法與“時尚”二字聯系起來。

然而看到馬荊棘設計的玉器首飾，沒有人會意識到它們的“古董”身份。

馬荊棘是一位85后女生，大學原本學的是和珠寶不相關的建筑設計。2007年時，她偶爾在天涯論壇看到一篇介紹中國古代首飾的帖子，一下子被吸引住了。好像冥冥中注定，她開始把所有業余的時間精力都投入到了古代首飾的收藏，這無意間的一次瀏覽，改變了她的人生。

2008年，因為對自己的收藏有著深刻的感情，馬荊棘開始給自己的藏品寫散文故事，也放在天涯上做連載，非常幸運的是，這個帖子很受歡迎，并被北京的一家圖書公司選中，整體成冊。2009年，馬荊棘的帖子被編輯成收藏散文集《衣錦媚行——在古代首飾中且歌且行》正式出版。

那一年，她24歲。

因為對古代首飾情有獨鐘，馬荊棘開始嘗試用自己收藏的老玉片、老翡翠、老寶石，以中國古代首飾的審美理念，加上自己獨特的設計，嘗試著做一些珠寶。令她沒想到的是，這些珠寶在網上十分受歡迎。于是在2010年，馬荊棘辭去了建筑師工作，正式跨界成為一名珠寶設計師，并且于2011年，在蘇州以自己的散文集《衣錦媚行》為名，正式成立了自己的同名珠寶品牌。

在漫長的歷史長河里，先人們留下許多美麗的東西，它們往往被當做不起眼的收藏品，在箱底蒙灰。而馬荊棘卻嘗試著通過自己的設計，把它們變成了一件件獨特的珠寶。

這樣獨特的設計在馬荊棘的工作室里有很多。比如說馬荊棘曾經淘到一個半截斷手鐲。手鐲的年頭很久遠，但是品相卻不完整了。如何讓這個手鐲重新變完整？簡單復原還是嘗試創新呢？馬荊棘費了一番思量。最終，她給這個手鐲配上了18K金的竹子圖案，用翡翠拼了竹葉。經過這樣的修飾，不但彌補了手鐲的殘缺，還提升了手鐲的美感。

不僅是殘缺的東西被賦予了新的生命，一些平淡無奇的老物件經過再加工以后也有了新的用途。馬荊棘曾經收藏過一個清代鏤空竹子圖案的小籃子，后來，她在這個籃子頂端，加了碧玉竹竿和翡翠竹葉，并且用異形珍珠做了兩個老者在竹下對弈的場景，不僅老者栩栩如生，就連棋子的黑白顏色這些細節，都做得惟妙惟肖。最讓馬荊棘感到得意的是，這個經過改造后的籃子不僅可以作為裝飾用的擺件，打開上邊的蓋子后它還可以用來存放珠寶。

在她看來，這些獨具匠心的設計，打破了大部分人對中式珠寶的認知，讓中國風，多了另一種詮釋。

馬荊棘說，很多人覺得，做中國風的珠寶，就是傳承和復古，但在她的理念中則是要把老東西做成新時尚。她說，“如果只是一味地復原，那些東西是沒有生命力的，我們永遠只是在拾古人的牙慧，我們生活在這個時代，就必須要做這個時代的東西。”在她看來，真正的傳承，是審美的傳承，也就是意境之美。

由于是蘇州人，馬荊棘對蘇州園林有著特殊的感情。這種情感，也體現在了她的設計中。在她的設計中，有一個系列做的就是園林題材。她說，園林之美在于它的意境，就是用獨特的匠心營造微縮的山水，所以做珠寶，她也喜歡做微縮的園林。

比如她曾設計了一款名為“見山”的作品。作品看起來簡單，如圓拱門般的明代白玉里面，一個案幾上擺著一塊湖石。但是真正做起來，卻沒少花心思。據她介紹，這個案幾的線條比例就改了不下五遍，參考的都是明式家具的線條，把所有能省略的做到最簡。而其中的湖石，也是模仿太湖石的形態，以“瘦、皺、漏、透”為美，在蠟模上反復推敲，最后成型還用了黑金+噴砂的工藝，完全把金子做出了石頭的質感。

她說，像這件作品，因為采用的都是園林元素，中式審美，所以這件珠寶給人的第一感覺就是要表達蘇州園林，哪怕它是一件新珠寶，卻也要有濃濃的傳統意味。而這種意味，就是她強調的“意境”之美，不是一成不變的形式上的傳承，而是審美理念的傳承。

而對于工藝，她要求自己的團隊成員要不斷突破和創新。在這樣的理念指導下，她們嘗試著在老首飾的加工上運用新工藝。最近，她們嘗試做了一款戒指，戒指的主要材料是清代白玉，而在戒指的周邊，她們用微鑲鉆石的方式把珍珠鑲嵌在戒指的周圍，并用四爪固定。在她看來，不是永遠追求全手工制作就是最好的，而是要與科技接軌，只有了解了這個時代最頂尖的工藝，才能做出這個時代最頂尖的設計。

2014年，馬荊棘在蘇州買了一棟民國時期的老洋樓，作為自己的珠寶會所。她說，這座建于1936年的不起眼的老宅子和她自身的追求相契。雖然自己忙起來是個工作狂，可是一有閑暇，就喜歡在自己的一方天地里，和朋友品茗清談，或是養花弄草，寫作畫畫，在時間的縫隙里停留，不問春秋。

在她看來，過自己想要的生活，做自己喜歡的作品才是最好的狀態，因為只有打動自己的東西，才能打動別人。她說，哪怕她如今的設計，在大部分人眼里只是小眾的，但是她熱愛它們，愿意為它們努力一生。