殷婷
〔摘要〕這是一部不太一樣的湘劇,無論敘事框架、人物塑造、音樂設計,還是舞臺呈現,均與我尋常所見之湘劇有較大不同。編劇盛和煜老師在秦雅云身上傾注了自己的文化理想,同時這也應是每一個文化人自覺承擔并終身踐行的理想和職責。從這一點來說,該戲主題深刻,關照現實,十分有意義。
〔關鍵詞〕《月亮粑粑》湘劇留守兒童戲曲創新
早就聽說盛和煜老師為省湘寫了一部戲,導演張曼君,主演王陽娟。幾年前就已在湘劇《李貞還鄉》中見識過該主創陣容的強大能量,所以未進劇場前便已對該戲歡喜三分。
一路看來,收獲頗豐,感觸頗多。因為,這是一部不太一樣的湘劇。無論敘事框架、人物塑造、音樂設計,還是舞臺呈現,均與我尋常所見之湘劇有較大不同。
首先是劇情。關于鄉村教師的題材,影視作品、舞臺作品均有涉及。然,難得的是《月亮粑粑》卻另有出新。女主角秦雅云的形象十分令人感動。這份感動,不僅僅源于她是一位駐扎窮鄉僻壤的黃荊村小學,為培養學生寧愿犧牲個人利益,奉獻了一生的鄉村教師,更源于她是接過了父親老秦老師的接力棒。這位并未在劇中出現,而是在戲一開始便由他人交待的前黃荊村小學的老秦老師,為了學生耽誤了病情,不幸去世。當村民和孩子們痛苦地認為村里再也不會有老師時,一位穿著紅衣的女孩像旭日般出現在人們面前,帶給了孩子新的光明和希望。
秦雅云在父親離世后的主動接任,既是出于孝心為了實現父親的遺愿,同時這一舉動更是一種精神的傳承。秦家兩代人對鄉村孩子的不離不棄的奉獻,正是中華民族傳統美德生生不息、代代相傳的具體體現。而這位沒有出場的老秦老師,已化作了一種無聲卻巨大的力量,伴隨著女兒的一生,貫穿全劇始終。
正因為有這樣偉大的父親,所以女兒的高尚也就在情理之中。這也為后面秦雅云因受到不公平待遇轉正不成,一時怒起要離開學校,卻最終心軟不舍,繼續代課,結果這一“代”就“代”了一輩子,打下了堅實的情感和邏輯基礎。這種還崇高偉大的精神于樸實平凡的人的寫法,讓劇中人物完成了與“地氣”的結合,顯得真實可信。同時也最大限度地激發了現場觀眾的同情、理解和贊嘆。
在物欲橫流、急功近利的今天,這種舍己為人、大公無私的精神值得再三傳頌,重點傳頌。尤其是這種精神的受益對象是一群鄉村留守兒童———這群邊緣化的孩子們。關于他們的教育,他們的未來,以及身心健康成長等問題,就更值得我們重視、正視。新中國廣袤的土地上理應有一束燦爛的陽光照耀著他們,因為所有的孩子都應是平等的,他們才是國家的希望!
編劇盛和煜老師在秦雅云身上傾注了自己的文化理想,同時這也應是每一個文化人自覺承擔并終身踐行的理想和職責。從這一點來說,該戲主題深刻,關照現實,十分有意義。
其次,印象最深的,便是這部戲的敘事風格。
全劇采用不常見的三章式結構。用的是三個時代的生活截面,分別講述該時代發生的故事。故事之間平行發展,只是時間的推進和延續,而非戲曲中慣常的靠激烈的戲劇動作和沖突層層推進劇情。這種淡化矛盾沖突,強調抒情平緩的寫法,我想,可能更接近于真實的人生吧。因為,她不是血與火的前線戰士,也不是危機關頭的救人英雄;她就是蕓蕓眾生中普通的一員。那些在平凡樸實的漫漫人生中做出的,我們今天看來如此高尚的舉動,其實當時都只是她一個普通人做出的一些最本真的決定。
這樣的一部戲,似歲月之長河,雖然少了激蕩的浪花,卻云淡風輕,娓娓道來,值得細品。
盛和煜老師說,他想有所突破,既要對前人有所突破,又要超越自己之前的創作,因此在結構和舞臺式樣上下功夫。很顯然,這種創新我們看到了。這確實是一部不太一樣的湘劇。
全劇的音樂,不再局限于高腔和彈腔,創新成份較大。風格上感覺更偏向音樂劇。有些唱腔游走在湘劇和音樂劇之間,似是而非。在陌生又熟悉的旋律中將全劇的抒情和詩化發揮得淋漓盡致。而戲曲的程式化表演在該戲中很大程度上被弱化。事實上,現代戲的表演如何合情合理運用戲曲程式,甚而開放性地新創程式,這是個值得研究的重點和難點。
最后,說一點遺憾。劇名《月亮粑粑》非常有長沙本土氣息,每一個聽見的人都以為它就是那首我們耳熟能詳的長沙童謠,卻不料音樂和歌詞都不是。所以覺得有點遺憾。并不是說現在這個不好,而是長沙那個童謠太深入人心了。每當這首童謠在劇中唱響時,我就忍不住心想,如果這個調調就是我們從小聽大的味道,那該多好啊。(責任編輯尹雨)