歲月如歌

殷婷

〔摘要〕這是一部不太一樣的湘劇，無論敘事框架、人物塑造、音樂設計，還是舞臺呈現，均與我尋常所見之湘劇有較大不同。編劇盛和煜老師在秦雅云身上傾注了自己的文化理想，同時這也應是每一個文化人自覺承擔并終身踐行的理想和職責。從這一點來說，該戲主題深刻，關照現實，十分有意義。

〔關鍵詞〕《月亮粑粑》湘劇留守兒童戲曲創新

早就聽說盛和煜老師為省湘寫了一部戲，導演張曼君，主演王陽娟。幾年前就已在湘劇《李貞還鄉》中見識過該主創陣容的強大能量，所以未進劇場前便已對該戲歡喜三分。

一路看來，收獲頗豐，感觸頗多。因為，這是一部不太一樣的湘劇。無論敘事框架、人物塑造、音樂設計，還是舞臺呈現，均與我尋常所見之湘劇有較大不同。

首先是劇情。關于鄉村教師的題材，影視作品、舞臺作品均有涉及。然，難得的是《月亮粑粑》卻另有出新。女主角秦雅云的形象十分令人感動。這份感動，不僅僅源于她是一位駐扎窮鄉僻壤的黃荊村小學，為培養學生寧愿犧牲個人利益，奉獻了一生的鄉村教師，更源于她是接過了父親老秦老師的接力棒。這位并未在劇中出現，而是在戲一開始便由他人交待的前黃荊村小學的老秦老師，為了學生耽誤了病情，不幸去世。當村民和孩子們痛苦地認為村里再也不會有老師時，一位穿著紅衣的女孩像旭日般出現在人們面前，帶給了孩子新的光明和希望。

秦雅云在父親離世后的主動接任，既是出于孝心為了實現父親的遺愿，同時這一舉動更是一種精神的傳承。秦家兩代人對鄉村孩子的不離不棄的奉獻，正是中華民族傳統美德生生不息、代代相傳的具體體現。而這位沒有出場的老秦老師，已化作了一種無聲卻巨大的力量，伴隨著女兒的一生，貫穿全劇始終。

正因為有這樣偉大的父親，所以女兒的高尚也就在情理之中。這也為后面秦雅云因受到不公平待遇轉正不成，一時怒起要離開學校，卻最終心軟不舍，繼續代課，結果這一“代”就“代”了一輩子，打下了堅實的情感和邏輯基礎。這種還崇高偉大的精神于樸實平凡的人的寫法，讓劇中人物完成了與“地氣”的結合，顯得真實可信。同時也最大限度地激發了現場觀眾的同情、理解和贊嘆。

在物欲橫流、急功近利的今天，這種舍己為人、大公無私的精神值得再三傳頌，重點傳頌。尤其是這種精神的受益對象是一群鄉村留守兒童———這群邊緣化的孩子們。關于他們的教育，他們的未來，以及身心健康成長等問題，就更值得我們重視、正視。新中國廣袤的土地上理應有一束燦爛的陽光照耀著他們，因為所有的孩子都應是平等的，他們才是國家的希望！

編劇盛和煜老師在秦雅云身上傾注了自己的文化理想，同時這也應是每一個文化人自覺承擔并終身踐行的理想和職責。從這一點來說，該戲主題深刻，關照現實，十分有意義。

其次，印象最深的，便是這部戲的敘事風格。

全劇采用不常見的三章式結構。用的是三個時代的生活截面，分別講述該時代發生的故事。故事之間平行發展，只是時間的推進和延續，而非戲曲中慣常的靠激烈的戲劇動作和沖突層層推進劇情。這種淡化矛盾沖突，強調抒情平緩的寫法，我想，可能更接近于真實的人生吧。因為，她不是血與火的前線戰士，也不是危機關頭的救人英雄；她就是蕓蕓眾生中普通的一員。那些在平凡樸實的漫漫人生中做出的，我們今天看來如此高尚的舉動，其實當時都只是她一個普通人做出的一些最本真的決定。

這樣的一部戲，似歲月之長河，雖然少了激蕩的浪花，卻云淡風輕，娓娓道來，值得細品。

盛和煜老師說，他想有所突破，既要對前人有所突破，又要超越自己之前的創作，因此在結構和舞臺式樣上下功夫。很顯然，這種創新我們看到了。這確實是一部不太一樣的湘劇。

全劇的音樂，不再局限于高腔和彈腔，創新成份較大。風格上感覺更偏向音樂劇。有些唱腔游走在湘劇和音樂劇之間，似是而非。在陌生又熟悉的旋律中將全劇的抒情和詩化發揮得淋漓盡致。而戲曲的程式化表演在該戲中很大程度上被弱化。事實上，現代戲的表演如何合情合理運用戲曲程式，甚而開放性地新創程式，這是個值得研究的重點和難點。

最后，說一點遺憾。劇名《月亮粑粑》非常有長沙本土氣息，每一個聽見的人都以為它就是那首我們耳熟能詳的長沙童謠，卻不料音樂和歌詞都不是。所以覺得有點遺憾。并不是說現在這個不好，而是長沙那個童謠太深入人心了。每當這首童謠在劇中唱響時，我就忍不住心想，如果這個調調就是我們從小聽大的味道，那該多好啊。（責任編輯尹雨）