湖南當代戲劇研究縱橫談

〔摘要〕戲劇研究與戲劇編創是戲劇藝術工作的兩條腿。湖南戲劇研究自清末發端，產生了諸如楊恩壽、田漢、張庚、周貽白等大家，尤其是戲改以來，培養了蔚為大觀的戲劇研究隊伍，并取得較為豐盛的成果。對當代湖南戲劇研究進行回顧、梳理，辨析其發展脈絡，評介成果，總結經驗，對湖南戲劇研究的發展不乏裨益。

〔關鍵詞〕戲劇研究戲劇評論湖南戲劇成果評介

筆者曾經撰寫《湖南當代戲劇編創縱橫談》一文，發表在《藝海》2015年第4期上。戲劇研究與戲劇編創是戲劇藝術工作的兩條腿，本文再談談湖南當代的戲劇研究工作，以求教于同行們。

一、發展歷程

湖南自清末開始出現戲曲研究活動。一些文人對戲曲藝術和湖南的地方劇種自發地進行個人的學術研究，如黃周星著有《制曲枝語》，楊恩壽著有《詞余叢話》并在《坦園日記》中對湖南地方戲的演出進行評論，以及趙少和主編的《湖南戲考》、湘劇業余組織閑吟社編印的《戲源復活》，對戲曲的劇目編創和湖南的戲曲演員、戲曲劇本進行了一些研究；刊物上也載有一些研究、探討湖南地方劇種的零散文章，如饒省三的《湘戲沿革》，荷塢的《長沙湘劇源流考》，劉守鶴的《祁陽劇》，范鎮濤的《湘南流行的祁陽戲》等。

抗日戰爭時期，一些抗日戲劇團體也曾有人在抗日宣傳中撰寫了一些帶研究性的文章。如1938年2月創刊的《戲劇與電影》（《抗戰日報》副刊，由戰斗演劇隊主編），發表了《論時代劇的湘劇演出》、《舊劇中的漢奸意識》（黃芝崗）、《發動鄉土戲劇與話劇通俗化》（王蓮僧）、《關于抗戰中的腳本創作問題》（董每戡）、《評〈東亞風云〉》（易蕾）等宣傳抗日和研究戲劇的文章。建國前夕，肖云端主編的《實戰晚報》副刊《電影與戲劇》，也發表了不少關于湘劇改良之類的文章。

歐陽予倩、黃芝崗、田漢、周貽白等戲劇名家都曾對戲曲改革和湖南的地方戲進行過研究。黃、周二位戲曲史家對湘劇、花鼓戲、祁劇等湖南地方劇種的研究更為深入；建國前后，撰寫了《漫談花鼓戲》、《論長沙湘戲的流變》（黃芝崗）和《湘劇漫談》、《湖南的祁陽劇與花鼓戲》（周貽白）等文，其中論述湘劇的都是份量很重的大塊文章。

建國后，湖南的戲劇研究活動進入有領導、有組織、有計劃的全盛階段。特別是1980年代以來，研究工作開展得更為全面。

首先是工作機構的建立。1951年，長沙、衡陽等市和省人民政府先后成立了戲曲改進委員會，這些戲改會后改為戲曲工作室。省戲曲工作室一度改稱戲曲研究室。“文革”后的八十年代恢復省戲劇工作室，繼又改為省戲曲研究所、省藝術研究所、省藝術研究院；各地（州）、市也成立了相應的機構。從戲改會到戲工室，再到戲曲研究所、藝術研究所（院），在指導戲曲改革、組織劇目創作的同時，也組織、參與各種戲劇研究活動。

上世紀五六十年代，除了在報刊上發表一些研究文章以外，戲曲工作機構先后創辦了《湖南戲曲》、《湖南戲劇》兩種專門性的戲劇刊物，其中的《湖南戲劇》發表了大量評論劇目、總結老藝人表演經驗和戲曲研究的文章。在歷屆省戲曲、戲劇會演中，都編印會刊，刊載戲劇評論、研究文章，有時還舉行音樂、表演、舞臺美術等方面的座談會，研究舞臺藝術。在1961年冬至1962年的挖掘繼承傳統戲曲藝術的高潮中，省戲工室、省文化局分別組織工作組對祁劇和長沙花鼓戲進行了全面的調查、研究。這一時期，公開出版或內部印行了一些研究資料專集。音樂方面有《湖南花鼓戲音樂》、《湘劇低牌子音樂》、《長沙湘劇高腔曲牌》、《長沙花鼓戲音樂》、《湘南花鼓戲音樂》、《花鼓戲常用曲調選》，表演方面有《表演經驗談》、《湘劇的手下》、《湘劇演員基本訓練、毯子功》，舞臺美術方面有《湖南地方戲曲臉譜選集》。這些資料，是這一時期戲曲研究的主要成果。

“文革”后，從1980年代開始，湖南的戲劇研究全面鋪開。首先從搶救傳統藝術入手，舉行了各個地方戲曲劇種的傳統劇目教學演出或錄像演出，這一工作所積累下來的歷史資料和藝術資料，為戲曲研究提供了雄厚的基礎。接著而來的是組織兩部國家重點科研項目《中國戲曲志·湖南卷》、《中國戲曲音樂集成·湖南卷》和兩部省級重點科研項目《湖南地方劇種志》叢書、《湖南戲曲音樂集成》叢書的編撰工作。這四大部志書、集成，不但是戲曲研究的重大成果，而且為進一步研究奠定了堅實的基礎。八十年代后期，戲曲出現不景氣的狀況，為了擺脫困境，振興戲曲，需要從總結歷史經驗入手，探索戲曲藝術發展的道路，湖南戲劇界開展了一系列的研究活動。

這一時期，從七十年代末開始，湖南的戲劇研究人員以個人的學術研究成果出版專著。首先出版的是一批音樂專著或專集，先后有《花鼓戲大筒演奏法》、《湖南花鼓戲常用曲調》、《湖南花鼓戲音樂研究》、《湘劇高腔音樂研究》、《長沙湘劇高腔變化初探》等書。此后，劇種研究、劇目研究、劇史研究、劇人研究、表導演研究、編劇技法、舞臺美術作品選等專著、專集相繼出版，形成了戲劇研究的興盛局面。

六十余年來，湖南的戲劇研究采取了多種活動方式。主要有以下幾種：一是組織編寫班子承擔國家或本省的重點科研項目，撰寫書稿。除上述八十年代的四大部以外，新世紀以來又承擔了湖南戲劇文化現狀的考察與研究、湖南地方戲曲資源現狀調查與考察等國家重點科研項目，以及國家出版基金項目《湖湘文庫》乙編中的幾個項目的編撰任務。二是單位組織課題組進行某種專題研究。比如1993年省藝術研究所成立目連戲·儺戲研究課題組，擬定工作計劃，對目連戲和儺戲進行專題研究。2011年，長沙市成立課題組，研究、編寫《湘劇》一書。2012年，省藝術研究院策劃修訂《湘劇志》，成立編委會和編輯部，撰寫新版《湘劇志》。三是舉辦各種研討會，研究戲劇現狀以及其他學術項目。比如劇史研究方面舉辦了地方戲曲史料座談會；劇種研究方面舉辦了祁劇現狀與發展研討會等；戲曲音樂方面舉辦了湖南省高腔音樂討論會、全國高腔學術討論會、全省祁劇樂師講習會、民族聲樂講習會、戲曲聲樂教學研討會等；表導演方面舉辦了戲曲導演藝術研討會、川劇優秀劇目表演特技講習會等；劇目研究方面舉辦了湘劇“四記”（琵琶、金印、白兔、鸚鵡）研討活動以及通俗戲劇、喜劇研討活動；劇人研究方面舉辦了多次田漢學術研究會；戲劇現狀研究方面舉辦了新時期戲劇研討會、第二屆戲曲現狀研討會等；古老戲曲研究方面舉辦了祁劇、辰河戲目連戲挖掘整理錄像演出及研討會、儺堂戲研究座談會、少數民族儺戲國際學術研討會、沅湘儺戲儺文化國際學術研討會等等。

無論哪種研究活動，都有研究成果問世。或者出版專著，或者將研討成果結集成書，或者在刊物上發表研究文章。比如承擔國家或本省重點科研項目的研究，撰纂出版了《湖南戲劇文化現狀的考察與研究》、《湖南地方戲曲資源現狀調查與考察》，以及《湖湘文庫》乙編中的《湘籍近現代文化名人·戲劇家卷》、《湖南地方戲曲臉譜》等書。單位設立的課題組編撰出版了《目連戲研究論文集》、《湖南儺戲研究論文集》、《巫儺與巫術》、《湘劇》、新版《湘劇志》等書。各種研討會之后，出版了《高腔學術討論文集》、《湖南戲曲樂論》、《劇海論集》（二）、《荒誕與真實———喜劇論文選》、《田漢與湖南戲劇》、《源湘儺文化之旅》等書。

二、研究隊伍

進行戲劇研究需要建立一支研究隊伍。六十余年來，湖南通過各種活動建立了一支數量可觀、具有一定水平的研究隊伍。

首先是上世紀五十年代戲曲改革工作中產生的一批“老戲改”。他們既是戲改工作的骨干力量，各自整理改編了不少傳統劇目，同時也是戲曲研究的先頭部隊。比如文憶萱大姐作為省戲改會的元老，不但擔負著指導全省戲改工作的任務，率先整理了湘劇《罵灶》等傳統劇目，一生中編演各類劇目二百余個，而且在戲曲研究方面也具有突出的貢獻。五十年代撰寫了一些評論湘劇名角名戲的文章；八十年代主持編纂了《中國戲曲志·湖南卷》和《湖南地方劇種志》叢書；特別是晚年對湖南目連戲進行了深入的研究（詳后）。范正明同志從1951年改編《李闖王》開始，一生中整理編創了數量可觀的優秀傳統劇目和現代戲，同時在戲劇研究領域也碩果累累，在他的“自選集”中收有議論、記述、探討戲劇藝術的文章七十余篇，這些文章涉及到“百花齊放、推陳出新”方針、戲改政策、戲劇振興、劇目評介、發展業余戲劇諸多方面，豐富多彩。特別是掌握了大量的湘劇資料，編撰了一套湘劇叢書（詳后）。劉回春先生不但整理改編了大量的傳統劇目，同時從五十年代起就是戲曲評論、戲曲研究的尖兵，特別是對祁劇進行了全面的研究，撰寫了近二十篇評論、研究祁劇的文章，這些文章涉及到祁劇的起源、祁劇的目連戲及其他劇目、祁劇的著名演員等方面，又主編了近二十萬字的《祁劇志》，撰寫了其中百分之八十的文稿。另如譚君實、陳青霓、金式、張九、銀漢光等同志，都是兼及戲曲改革、戲劇研究而頗有建樹的“老戲改”。

其次是通過四大部的編撰培養了大批研究戲曲劇種、戲曲音樂的研究人員。文憶萱作為《中國戲曲志·湖南卷》的副主編和《湖南地方劇種志》叢書的主編，自然成為一個方面的領軍人。她不但自己通讀、編審了九十八萬字的“湖南卷”，主持編撰了二百二十余萬字，包括十九個劇種的劇種志，同時在她的率領下培養了一批研究湖南地方戲曲劇種的研究人員。如研究湘劇的譚君實，研究祁劇的除劉回春以外，還有尹伯康和后來的歐陽友徽，研究辰河戲的李懷蓀，研究常德漢劇的張九、廖慶云，研究荊河戲的趙訓科、楊善智，研究巴陵戲的陳湘源，研究湘昆的李楚池；研究各種花鼓戲的胡健國、向緒成、楊真一、陳興儀、何欽法、唐璧光，研究陽戲的黃吉川，研究花燈戲的羅炳輝、鄧學鵬、胡毅博，研究苗劇的羅千里，研究侗戲的方曉慧，研究儺戲的胡健國。賈古、黎建明作為《中國戲曲音樂集成·湖南卷》和《湖南戲曲音樂集成》的常務副主編和副主編，為戲曲音樂研究的領軍人。賈古除主持編撰兩種集成外，其編著的《湖南花鼓戲音樂研究》一書還獲得省級獎勵。黎建明是多產的戲曲音樂研究工作者，編著了上十部以湘劇為主的戲曲音樂專著及其他著作，他和音樂集成副主編石生朝合著的《目連戲·南戲源流與聲腔形態研究》一書，以較強的學術性于1999年獲得文化部頒發的第一屆文化藝術科學優秀成果獎三等獎，中國藝術研究院副院長張庚在序言中對該書給予了頗高的評價。在賈、黎的率領下，培養了一批戲曲音樂研究人員。其中的周俊克同志早在上世紀五十年代即記錄、編著了多種戲曲音樂資料，并對湘劇低牌子聲腔進行了研究，是湖南戲曲音樂研究的先鋒。其他如副主編唐盛河、胡健國，《湖南戲曲音樂集成》各分卷的主撰人員吳宗澤、肖壽康、曾紀照、肖耀庭、任舜耕、譚兆龍、歐陽覺文、陳賜民、歐陽映泰、譚柳生、陳磊、張平夷、周興湘、唐方科、楚德新、周仁建、潘思林、劉可風、羅復常、胡丕基等，都是湖南戲曲音樂研究的代表性人物。

第三，通過各種課題組、研討會以及研究人員個人的研究活動，造就了其他各個方面的研究人員。比如研究劇史的有龍華、尹伯康。研究劇種的，歌劇有朱立奇、李克琳等；湖南話劇有孫文輝；木偶、皮影戲有李昌敏、楊宙謀、楊春蘭；研究湖南傳統劇目的有文憶萱、江源球、喬德文、范正明；研究戲曲導演的有高宇、蔡倜、張建軍等；研究戲曲表演的有凌翼云、尹伯康、田奇武、文劍梅等；研究戲曲臉譜的有李楚池、劉浯德、張京信、謝惠鈞等；研究戲曲聲樂的有徐競存等；研究戲劇人物的有馬焯榮、鄒世毅等；研究目連戲、儺戲的有文憶萱、石生朝、黎建明、凌翼云、胡健國等；研究古戲臺的有謝惠鈞等；研究演出場所和演出習俗的有江源球。

戲劇理論是繁榮劇目創作、振興湖南戲劇的思想武器。它與戲劇研究是兩項并行的藝術工作，戲劇研究要以戲劇理論作指導，戲劇理論中也含有研究成份，亦屬戲劇研究的范疇。湖南從事戲劇理論的戲劇工作者，造詣較高的有喬德文、胡安娜、孫文輝等。出自上海戲劇學院的喬德文同志是正宗的學院派戲劇理論家，寫過大量戲劇評論、戲劇研究文章。他的文章往往從理論的高度來評估現實戲劇現象，比如對傳統戲曲中存在的人情美、人情味的開掘，論戲曲編劇法則的多樣化變異，對1994年湖南新劇目會演的述評，都將現實現象升華為理論。特別是對中西戲劇和中西悲劇觀、中西喜劇的論述更具功力（詳后）。他的文章不乏精辟見解，如戲劇創作“先求好看，再求深刻”的論述，并率先提出精品意識、大作意識。胡安娜是以劇評為強項的戲劇理論家，有《我們去尋找秋天的花鼓》等七篇大作獲得國家級高檔論文獎。她的文章，大都評論湖南的創作劇目，浸透著作者對湖南劇作的無比關懷和辛勤的汗水；大都面對湖南戲劇創作的現實問題，具有較強的指導作用；善于開掘劇目深邃的內涵，揭示作品的藝術價值；厚實抒情，詞匯豐富，文采秀麗，既是一篇篇富于哲理的戲劇評論，又是一篇篇清新優美的抒情散文，頗具可讀性。孫文輝是一位機動靈活的多產戲劇理論家和研究工作者。他善于發現戲劇研究的死角，開掘戲劇研究的新課題。他編著的《戲劇哲學———人類群體藝術》、《人類的夢境———影視劇原理》、《巫儺之祭———文化人類學的中國文本》、《草根湖南———湖南民族民間文化解讀》、《湖南話劇志》等，便是體現上述特點的代表性專著。他的專著，常常站在時代的高度來深究戲劇藝術發展的軌跡和前景。

還有一些戲劇領域的領導同志，如鐵可、金漢川、江學恭、龔政文、吳兆豐、周祥輝、周崢嶸、潘一塵、鄒世毅、俞康生、劉振平等，也都有較高的理論水平，對全省的戲劇工作起了重要的指導作用。省藝術研究所前所長鄒世毅同志，不但指導全省的戲劇創作和戲劇研究工作，自身在戲劇研究領域也頗有建樹。他主編的《湘籍近現代文化名人·戲劇家卷》，詳盡地記述了突出的湘籍戲劇家生平業績，具有重要的歷史價值；主編的《祁劇研究文集》對祁劇藝術進行了全方位的探討。其系列著作《鄒世毅文選》，對《西廂記》和元雜劇進行了深入的研究。他的文章，引經據典，厚實凝重，無論是戲劇評論，還是作序寫跋，都有些斤兩。

戲劇編輯、編審作為為戲劇研究、戲劇創作服務的藝術工作者，不僅需要具有一定的鑒賞、編輯能力，而且需要一定的理論水平，并具有甘為人梯的奉獻精神。在這方面《劇海》的編審齊芝田同志可算是德高望重。他不僅編發了如《風雪擺渡》、《姻緣錯》、《牛多喜坐轎》、《八品官》、《喜脈案》、《深宮欲海》等不少優秀劇本，有些劇本還是經他輔導推向舞臺的，而且編發了不少優秀的戲劇研究、評論文章，有些文章還曾被中國人民大學書報資料中心《戲曲研究》月刊全文轉載。他對戲劇作品獨具慧眼，對戲劇編審情有獨鐘，成年累月，青燈黃卷，默默無聞地為他人作嫁衣。此外，還有上世紀五十年代的王大光、袁家式、劉樣，八十年代的凌翼云、潘一塵、江正楚、周崢嶸、喬德文、鄒世毅、陳泗海、王林、朱力士、范正明、丁楠、龍士靖、張引等刊物編審、編輯，以及出版社的編審李恕基、朱樹誠、彭復光和早期的陳忠邦等一批優秀的編審、編輯人員。

綜上所述，湖南當代的戲劇研究（含理論、編審）隊伍是相當可觀的，人數上百，且都具有各自不同程度的專業水平。

三、成果評價

六十余年來，湖南戲劇研究工作者編撰出版或內部印行的戲劇研究專著、專集、講座稿、回憶錄等多達一百余種。筆者在《湖南當代戲劇大事記》中設條介紹者一百一十二種，實際上遠遠不止這個數目。這些研究文稿，涵蓋劇史研究、劇種研究、劇目研究、表導演研究、戲曲音樂研究、舞臺美術研究、戲劇人物研究、目連戲研究、儺戲研究、編劇技法研究、新興科學研究諸多方面，可謂洋洋大觀。如何衡量這些研究成果的價值，一般多從它的學術價值入手。

學術價值體現在以下幾個方面：

一是開拓新的研究領域。比如高宇編著的《古典戲曲導演學論集》，全書二十四萬字，分七部分，論述了古典戲曲家湯顯祖、馮夢龍、潘之恒、張岱、李笠翁等在導演方面的理論和實踐，是一部具有開創性的研究著作。過去研究我國的傳統戲曲，一般都只涉及表演藝術，而沒有人論及其導演藝術，馬彥祥同志在序言中說：“研究中國戲曲的導演藝術是一個前人沒有做過的課題，高宇同志多年勞動和心血的結晶滲透著一種探索精神”。又如喬德文編著的《東西方戲劇文化歷史通道》，全書二十六萬字，分上、下篇，論述了歐洲、印度、中國、日本古典戲劇的總體特征和外域文化對中國戲劇形成之影響，中日古代戲劇文化源流關系，和中國戲曲的藝術形態、傳統悲劇觀以及中西悲劇觀、中西喜劇之差異，是我省戲劇理論全面接納比較戲劇研究方法的第一部專著。胡健國編著的《巫儺與巫術》，全書三十一萬字，分巫與儺，楚族與巫儺，巫儺幽靈，儺與宗教、民族、民俗，巫儺藝術五章，以大量的資料論述了巫、儺的起源、發展及其與各種文化現象的關系，最后落腳于儺戲。過去在儺戲學的研究中，對儺戲的研究較多，對儺文化的研究較少，而在儺文化的研究中，又對巫文化的研究更少。薛若琳同志在序言中說：“胡健國同志的這本專著《巫儺與巫術》，就是對巫文化和儺文化的綜合研究，是很值得矚目的”。上述的后二種專著于1995年獲得省優秀戲劇理論專著獎，是令人信服的。

二是提出新的學術觀點。孫文輝的《戲劇哲學———人類群體藝術》，分六節論述了戲劇本質、戲劇本體、戲劇創作、戲劇傳統、戲劇變革、戲曲問題，是以全新的觀點對戲曲的起源、發展所進行的一種嘗試性研究。過去，研究中國戲曲史都以王國維的《宋元戲曲考》為正宗，被視為我國第一部戲曲發展史，孫文輝的這部專著，別開生面，從古代人們的群體藝術入手，探索我國戲劇的起源和發展軌跡，也具有開創性。過去，研究戲曲表演藝術，一般涉及到基本功法、表演程式、表演特技、角色行當等方面，筆者《戲曲演出藝術散論》一書，其中的“演出藝術”既是作為包括表演藝術在內的諸種舞臺藝術之概括的書名，又是一種專門性的學術研究項目；書中還于角色行當之外標明“行當藝術”這一專題研究項目并論述“戲曲行當藝術的功能和運用”。“行當藝術”實際上是存在的，它是指各行當擁有的以表演藝術為主體的諸種舞臺表現手段，是歷代藝人辛勤創造、日積月累匯集起來的，是值得加以研究的。

三是發掘戲劇藝術寶藏。湖南的目連戲十分豐富，多姿多彩，不少大戲劇種都不同程度地保留有演出本，可謂藝術寶藏。文憶萱多年來發掘這一寶藏，撰寫了大量論述湖南目連戲的文章，從湖南目連戲的現狀、前后《目連》（外傳和正傳）、《梁傳》、“花目連”以及湖湘目連與明代鄭之珍《勸善記》、清代欽定本《勸善金科》的比較等各個方面進行了全方位、多層次的探討，這些文章收入《文藝湘軍百家文庫·紅葉方陣》“文憶萱卷”中。謝惠鈞、謝雨父女編著的《湖湘古戲臺》，分八章論述了湖南古戲臺的淵源和嬗變，民間廟宇戲臺、祠堂戲臺、墟場、村寨戲臺，古戲臺建筑的多元化，古戲臺的演出活動，古戲臺的碑文、楹聯和匾額，并收有關古戲臺的照片近四百幅，這是他們走村串寨，實地考察了二百個古戲臺的成果。湖南各地方大戲劇種的凈行臉譜豐富多彩，千姿百態，各具特色，鄒世毅、謝惠鈞在1959年出版的《湖南地方戲曲臉譜選集》的基礎上，錄用《中國戲曲志·湖南卷》和增拍的臉譜，采輯湖南各地方劇種臉譜近一千五百幅，為湖南戲曲臉譜之大全。2011年，湖南岳麓書社出版了范正明編著的一套叢書，包括介紹二百七十余位湘劇名藝人的《湘劇名伶錄》、《含英咀華———湘劇傳統折子戲一百出》和《湘劇劇目探微》，后者輯錄湘劇高、低、昆、彈四種聲腔及雜戲劇目六百六十個。這是作者長期積累、深入調查的藝術結晶。上述著作，既具有較強的歷史價值和資料價值，又具有較強的學術價值。

四是總結戲劇藝術經驗。蔡倜編著的《戲曲導演技法》，全書十七萬余字，分九章論述了戲曲的演出與導演、表現手段與表現方法、導演的藝術創造、舞臺行動的組織、演出高潮的處理、場面調度的安排、舞臺畫面的構圖、舞臺節奏的掌握、舞臺氣氛的創造等問題，是作者畢生從事導演工作的總結，幾十年辛勤勞動的結晶。既有學術價值，又有可操作的實用價值。《張建軍導演文集》，全書十四萬字，收入作者論述戲曲導演理論和實踐的文章十七篇，論述了現代戲的導演、以寫意美學思想表現現代生活、喜劇導演等問題，以及《八品官》等劇的導演回顧，融理論于實踐之中，這也是作者幾十年從事現代戲表導演工作的經驗總結。1960年代出版的《表演經驗談》，收集戲曲演員談表演的文章二十二篇，包括談周瑜戲、關公戲、牛皋戲和介紹石灝、王昭君、王伯賢、胡秀英、毛國金等角色的形象塑造，總結現代戲表演藝術的文章，如介紹王滿喜、范靈芝、黃公略等人物的形象塑造，以及傳統表演程式、唱腔、道白的運用。這是從表演方面進行藝術總結的專集。

五是專題深入研究。選擇一個專題項目進行深入細致的研究，是體現作品學術價值的一個方面。文憶萱對目連戲的研究，胡健國對巫儺文化和儺戲的研究，就是這種研究的突出成果。另如李昌敏編著的《湖南木偶戲》，從湖南木偶戲的形成、種類流派、分布狀況和藝術概況諸多方面進行全面的介紹；繼又編著了《中國民間傀儡藝術》一書，進一步介紹了木偶戲的藝術特征、種類流派和劇目、表導演藝術、造型藝術、音樂唱腔等各個方面的創造要求。這是作者從湖南木偶戲到一般性的傀儡戲步步深入研究的成果。廣度與深度是相輔相成的，研究的廣度也體現出研究的深度。石生朝、黎建明編著的《目連戲·南戲源流與聲腔形態研究》，凌翼云編著的《目連戲與佛教》，賈古編著的《湖南花鼓戲音樂研究》，張九、石生朝編著的《湘劇高腔音樂研究》等著作，則是對研究項目進行全面、系統研究的成果，從研究的廣度來體現研究的深度，體現作品的學術價值，前三種獲得了省級和國家級的獎勵。

六是抒發獨特見解。無論是編撰專著或撰寫文章，作者都需有自己的獨特見解，不能人云亦云。筆者在《湖南當代戲劇編創縱橫談》一文中提到的列圣《戲劇創作體制的新探索》一文中關于戲劇創作的論述，諸如“戲曲的唱不能寫得過滿過飽，要含蓄，給人留下想象的余地；要多選擇細節，多講究意境”；“追求美學上的更高境界”；要“把希望寄托在農民那里，不為發表，不為獎金，也不為調演，只圖個鄉村劇場的場場滿座”；“那種板起臉訓人，只會寫政策，只為調演的做法等于自殺，跟觀眾過不去，到頭來就是跟自己過不去”。這種種論述，就是列圣總結的眾多作者共同創作經驗的體會，不愧為真知灼見。范正明總結“映山紅”民間戲劇創作經驗時說：“觀眾對劇目要求通俗易懂，故事性強，人情味足，矛盾提得早，推進快，交織尖銳，大悲大喜，大起大落，無論正劇、喜劇、悲劇，一般都希望有個團圓的結局”（見《“映山紅”之歌》），也是頗有見地的。胡安娜的不少文章，如《97中國戲劇節散論》、《寫好轉變人物之我見》等，都抒發了不少獨到的見解，這也是她多年來從事劇目輔導工作所獲的心得。

研究成果的價值，除了學術價值以外，還有其他方面的價值。諸如：

實用價值：如徐競存編著的《戲曲聲樂教程》，是一部六十九萬字的巨著，分六章論述了戲曲聲樂的源流、戲曲聲樂的藝術特征與演唱技藝、戲曲演唱語音技巧、戲曲聲樂傳統理論回溯、戲曲發聲訓練與衛生保健等問題，并載有優秀唱段選輯，是作者多年來從事聲樂輔導的實踐成果。薛若琳同志在序言中說：“這部專著是作者從小至長數十年理論的積累與技藝體驗的結晶”，既具學術價值，又有實用價值。劉錫林、梁文凌、張石清、陳冠雄、張陸雄等合編的《演員實用手冊》，闡述了演員表演各方面的基本知識，如創造角色、戲曲表演技巧、演員與導演合作、演員與舞美、化妝及保健常識等等，具有較強的實用價值，湖南人民出版社于1986年8月出版，印有兩萬四千余冊，發行全國，產生了很大影響。此外，一些音樂專集、專著，如周俊克等記錄的《湖南花鼓戲音樂》、《長沙湘劇高腔曲牌》，朱立奇、譚亦之輯錄的《長沙花鼓戲音樂》，唐盛河、張國輝等輯錄的《花鼓戲常用曲調選》，卜再庭、楊天福編著的《花鼓戲大筒演奏法》，歐陽覺文編輯的《湖南花鼓戲常用曲調》及其續集（陳磊、譚柳生、伍少懷編著），黎建明編著的《湖南湘劇、花鼓戲鑼鼓經》，以及丁楠編著的《小戲編劇技巧》和《編劇常識》、《演戲常識》等，都是具有實用價值的著作。

歷史價值：一批類似回憶錄的著作，如《壯絕神州戲劇兵（演劇六隊回憶錄）》（劉斐章、田伏隆主編）、《歲月———一個老文藝工作者的回憶》（劉斐章著），詳盡地記述了抗敵演劇六隊的經歷和史實，反映了抗日戰爭時期湖南的戲劇演出、戲劇宣傳活動。黃曾甫撰寫的《春泥館隨筆》，記述了長沙戲劇界建國前的一些舊事，是珍貴的歷史資料。鐘宜淳著《一路笑著走來———我的藝術生涯》，記述了湖南文藝界半個世紀以來發生的大事、小事、趣事、怪事和一些性格突出的真人真事；李軍撰寫的《皮影生涯三十年》，介紹了一些皮影戲出訪國外的實況；凌翼云撰寫的《藝人藝事》和諸揚榮撰寫的《戲緣》、《戲韻》，分別記述了長沙和常德地區的一些藝人藝事。這幾部著作，都反映了湖南當代戲劇的真實歷史。所有上述專著，都具有重要的歷史價值和史料價值。

資料價值：經過眾多戲劇研究工作者深入實地調查所得撰成的《湖南戲劇文化現狀的考察與研究》、《湖南地方戲曲資源現狀調查與考察》二書，都是取自基層的珍貴的第一手資料，可供政府文化部門作制定政策的可靠依據。《湖南高腔劇目初探》，介紹了湖南地方劇種所有的高腔（包括低、昆）劇目四百七十四個，每個劇目均有劇情簡介和各劇種保留、演出情況，部分劇目還記述了來源及表演、聲腔特色和各劇種的不同演法，是研究湖南高腔傳統劇目的基本資料。歐陽友徽編著的《祁陽祁劇》，以七十五萬字的巨大篇幅，分十一章論述了祁劇的形成和發展的歷程，祁劇劇目、音樂、導演藝術、演員技藝、舞臺美術、組織機構、演出場所、演出習俗，介紹了祁陽祁劇當代藝人，為祁陽祁劇之大全，是研究祁劇的重要資料。筆者編撰的《湖南戲劇史綱》和主編的《湖南當代戲劇大事記》以及《湖南大辭典》、《湖湘文化大辭典》，記述了湖南當代發生的戲劇大事以及劇種、劇目、專著、人物、機構等諸種資料，可作為湖南戲劇工作者的工具書。

上世紀八十年代編撰的四大部《中國戲曲志·湖南卷》、《中國戲曲音樂集成·湖南卷》和《湖南地方劇種志》叢書、《湖南戲曲音樂集成》叢書，均集諸種價值于一體。比如《中國戲曲志·湖南卷》中譚君實撰寫的“綜述”，概述了湖南地方戲曲發展的歷史和現狀，是一部縮寫了的湖南戲曲發展史，既有歷史價值，又有學術價值；“志略”中的劇種、劇目、音樂、表演、舞臺美術等部類，均具有學術價值；機構、演出場所、演出習俗、文物古跡、報刊專著、軼聞傳說、諺語、口訣、行話以及“傳記”和“附錄”均有較強的資料價值。

無論哪種專著、專集，都有各自的價值，只是有價值大小、高低之別而已。可惜的是，戲劇研究、戲劇理論的真正價值，不是所有的人都能看到，某些目光短淺的人（還會包括某些領導同志），只能看到舞臺上的演出和頒獎臺上的獎狀，以及那紅彤彤的鈔票。還有些同志看重作品的學術價值，而不屑于其他，也是有些偏頗的。

四、余論

上文論述了湖南當代戲劇研究的幾個主要方面，下面還要闡明幾個主要的問題。且借用通常報告中常用的“四個一”，也來個“四個一”，即一種精神，一個原則，一些方法，一條出路。

一種精神。戲劇研究工作者需要具備一種精神。戲劇與群眾直接見面的是演員，演員常常受到觀眾歡迎，受到領導接見，一身充滿著榮譽。而演員是在導演指導和安排下通過排練后上臺演出的，導演是演員的幕后人物。導演則是憑著劇作者編創的劇本而大顯身手的，在這個意義上來說，編劇又是導演的幕后人物。編劇既是幕后人物，而當他的劇作成功、獲得獎勵時，他又成了前臺人物，種種榮譽接踵而來。不少劇作者編創的劇目獲得成功，往往是在戲劇理論家的精心輔導下而取得的，在這個意義上，戲劇理論家、戲劇輔導干部又是戲劇編劇的幕后人物。而劇作和戲劇評論文章的問世，又是在戲劇編輯、編審的安排下編發的，有時戲劇編審還對劇作和評論文章進行輔導和修飾，在這個意義上，戲劇編審又是劇作者和理論工作者的幕后人物。這樣一層層地為他人作嫁衣，是需要一種精神的。這種精神，就是“甘當人梯”的無私奉獻精神。湖南的戲劇工作者對幕后人物的幕后人物———戲劇編審，是相當尊敬的，無怪乎德高望重的戲劇編審齊芝田同志逝世之際，湖南的眾多戲劇作者在他的靈前一跪，磕上幾個響頭。

一個原則。戲劇研究、戲劇評論需要掌握一個原則，這就是實事求是的原則。無論是編撰專著、撰寫文章，都要有理有據，實事求是，一是一，二是二，既不縮小，也不夸大，只有八分，不能說到十分。猶如炒菜一樣，不放鹽就淡了，鹽放多了就咸了，放得太多就苦了。如喬德文同志所說的那樣，任何事物都有個“度”的問題，要適度。有的作者，往往對本省的劇種，本地的劇目，本團的演員，在評論時盡力加以夸大，夸大其影響，夸大其成就，夸大其造詣，言過其實，這就難免失真。不管你如何妙筆生花，也不能改變其真實面貌，只能失信于讀者。對于研究的問題，必須有充分的依據，不能道聽途說，捕風捉影，不能把傳說當作依據，草率地做出判斷。只有資料來源的可靠性，數據的準確性，加上研究者自身思維的邏輯性，觀察事物的客觀性，產生的著作才有權威性，令人信服。

一些方法。無論哪種研究活動，成果的取得，都有個資料來源問題。一般地說，研究資料主要有以下幾種來源。最主要的是親自實地調查、考察。比如湖南戲劇文化現狀的考察與研究課題組人員，為了撰寫此書，曾經分赴長沙、岳陽、常德、株洲、沅陵、瀘溪、洞口、邵陽、邵東、新邵、隆回、益陽、南縣、沅江、桃江、臨湘、永州、祁陽、道縣、冷水灘等二十來個市、縣，深入到農村、學校、廠礦、企業、民間戲劇團體、專業戲劇團體進行深入、細致的調查考察，才取得了第一手資料，這種資料是十分可靠的。其次，觀看劇目的現場演出是取得形象資料的最佳途徑。所有研究人員都觀看了不少劇目的演出，這是毫無疑問的。問題是在觀看劇目演出時，要做有心人，邊看演出邊做記錄，速記舞臺上的排場處理和舞臺動作，以便在撰寫研究文稿時運用，因為舞臺上的形象稍縱即逝，如不記錄下來，以后在撰寫文稿時單憑記憶是不會那么準確的。第三，走訪老藝人和研究對象的當事人。筆者和劉回春在編撰《祁劇志》時，曾經同赴邵陽、衡陽、祁陽、東安、冷水灘、祁東等十幾個市、縣走訪了數十位老藝人，取得第一手資料，才撰寫成志的。第四，查閱中外古今的舊報刊、志書和專著，借鑒、繼承前人或同行們的研究成果，這是無可厚非的，因為研究工作本來就是一種接力賽。此外，有些同志還有一些獨特的取得資料的做法。如徐競存常常在地攤上發現和獲得一些珍貴的歷史資料。還有同志在舊書攤上購得上世紀五十年代的全套《湖南戲劇》刊物，如獲至寶。

一條出路。這里要談的是著作出版問題。現在，戲劇專著出版實在太難了。局外人常常問我：“你一部著作能拿到多少稿費？”他哪里知道這其中的難處。戲劇研究人員撰寫書稿，既不圖名，也不圖利，只求書稿能供人閱讀，產生點實際作用。一部書稿不但拿不到稿費，反而要自掏腰包讓它打印成書，再花錢郵寄出去。要出版么，首先得著作本身過得硬，具有學術價值或實用價值，同時還要付給出版社幾萬元的印刷費、管理費之類的費用。現在各行各業都講經濟效益，出版社作為一種企業也需講經濟效益不假，但是是否也需要講點社會效益？早些年，一些男女上床、鬼怪現身的怪胎一度充斥市場，不能不令人為之嘆息。近些年來，這類怪胎的出版似乎有些收斂，但是學術著作特別是戲劇著作的出版仍然十分困難。筆者積多年之資料，花半年多心血主編了一本《湖南當代戲劇大事記》，意在為湖南戲劇領域留下一點史料，并給湖南的戲劇工作者作為工具書應用，本想公開出版以擴大影響，擴大銷售面，讓它發揮更大的作用。但我不是名人，該書既不能立項，也弄不到資助經費，本身經濟實力也不強，一個月才三千多元工資，無法支付昂貴的出版費，因而只能求助于省委宣傳部，盡管省委宣傳部魏副部長等領導十分重視，當即向某出版社推薦，但是折騰了兩個來月，出版社還是借故推辭，最后只好向省出版局弄個準印證自己花四個月工資付梓，內部發行。明眼人不難看出其中的真諦。筆者熱切地希望有關領導重視學術著作的出版問題，給研究工作者一條出路。

（責任編輯尹雨）