以“圖像學”方法分析莫奈的《日出印象》

【摘要】文章從潘諾夫斯基“圖像學”理論來分析莫奈的《日出印象》，對其分三個層面進行解析，以其微妙絢麗的色彩表現譜寫了光與色的詩篇，甚至可以說改變了人們觀看世界的方式。這才是《日出印象》作品背后所體現出的歷史價值。

【關鍵詞】圖像學；莫奈；日出印象

【中圖分類號】B83-061 【文獻標識碼】A

一、運用圖像學來分析的原因

“圖像學”源于19世紀，在歐洲美術史研究領域里發展起來的圖像志研究，它所關心的是藝術作品的主題性的內容以及繪畫題材背后所映射出來的深層寓意，研究繪畫主題意義及與其文化發展的聯系，揭示作品在文化體系和各個階段文明中的形成、變化所反映或者暗示出來的思想意識。

圖像學由圖像志研究發展而來。潘諾夫斯基在《視覺藝術的意義》一書中，對圖像志和圖像學作了系統的闡述。他認為，圖像學對美術作品的解釋須分三個層次：第一層，解釋圖像的自然意義，即識別作品中的人、動物和植物等自然物象的線條與色彩、形狀與形態，把作品解釋為有意味的特定的形式體系；第二層，發現和解釋藝術圖像的傳統意義。也就是圖像所表現的故事、寓言等傳統意義，即作品的特定主題的解釋；第三層，解釋作品的內在意義或內容，即一個國家或一個時代的政治、經濟、社會狀況、宗教、哲學，通過藝術家的手筆凝聚在藝術作品中的本質意義和內容，也就是潘諾夫斯基所謂的象征意義。圖像學與圖像志的不同之處，就在于圖像學是發現和揭示作品本身所表現和反映的、表象意義下面所潛藏的更為本質的內容。

潘諾夫斯基的這套圖像學理論，闡釋與追尋的就是藝術作品背后的內在意義。本文以莫奈的《日出印象》為例，用圖像學理論研究一下體現在作品中的內容和意義。

二、《日出印象》前圖像志的描述

潘諾夫斯基圖像學理論的第一層含義，可以理解為所見就是心中所想到的，探討作品所再現的自然意義，先不考慮作品本身的內在含義，只看畫面本身直觀描繪的一些內容，感受作品給我們傳達的一些基本的信息，讓我們先從視覺上對整幅作品有個大的感觀。

《日出印象》是法國印象派繪畫創始人之一克勞德·莫奈（1840—1926）描繪了法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪，由厚薄、長短不一的筆觸繪就三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。整個畫面籠罩著灰色調，筆觸也顯得十分的隨意而零亂，卻展示出一種霧與氣相互交融的景象，日出噴薄，海面上霧氣迷蒙，海水中反射著天空和太陽的顏色，海岸邊的靜物若隱若現看不清楚，給人一種瞬間的感受。此作品的繪畫內容正恰如其分地應驗了潘諾夫斯基所論述的“所見即所得”圖像學的第一個層面。

三、《日出印象》圖像志的描述

當對于作品的理解走向第二個層面時，潘諾夫斯基認為，那已不是“所見即所得”能表達的了。因為“第二個”層面才是圖像學真正起作用的地方。畫家想要表現出來的想法，往往不會直白地顯現，會通過某種特殊形象或者特征來體現，要正確解讀這些特征，才能更好地理解作者所要表達的真正價值。

《日出印象》開始表現出了一切形體與色彩被籠罩在早晨朦朧的大氣之中而失去了它們明確的特性。他要畫出光的具體變化，而且要使色彩變得明亮起來。于是他開始研究水，研究水的反光，他把這些反光畫得堅實而凝重。于是我們第一次看到，反光在繪畫作品中開始發揮作用，因為在莫的作品中，反光已不再像以往那樣用以表現形體，而是成了與受光同樣重要的整體構成的一部分。這一切是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調蕩然無存。突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化，形成了以“條件色”表現物象的新的色彩觀念。這些特征的出現都賦予了作品更具體的意義，從而將我們真正地從“讀圖時代”帶入了“解釋圖像”的時代。相較于第一層含義的直白體現，第二層含義卻要通過對一些手法與特征仔細地思考跟分析，才能顯現出來。當然這是建立在欣賞者具有一定的知識跟分析能力基礎上的。

四、《日出印象》圖像志的闡釋

當我們最終走入第三個層面，也就是潘諾夫斯基所說的“本質”意義或內容時，將揭示其更深的潛在的意義，“對國家、時代、階級、宗教或者哲學信仰的基本態度一一被無意識透露出來并壓縮在作品里”的東西對潘諾夫斯基來說，這穿透性的第三個層面是圖像學的“最終目標”。圖像學認為，藝術作品的文本價值與藝術家進行創作的真實意圖是密不可分的，所以創作本身不能只關注內容而忽略了作品圖像背后的內在含義。

《日出印象》并不是仰仗一些基本的藝術常識或是符號意義就能輕易解釋的，必須通過一些圖像學特有的解讀手段，來剖析其圖像所呈現給我們的“本質”意義。要拋開畫面的表現跟象征意義，從大的方面更深地研究這幅作品的內涵和真正的價值。《日出印象》不僅僅只是在繪畫技巧體現它的價值，該圖更是莫奈給了我們一個深刻而久遠的提醒——轉換一下視角，改變一下方法，藝術的世界就能呈現出一個全新的樣子。

從《日出印象》中我們所挖掘出的圖像學的第三層含義，可以分為兩個部分進行深入分析：第一部分我們從作者入手，了解作者在所處時代的地位與這幅作品的內在聯系；第二部分我們來探討一下作品當時的歷史背景與價值。

《日出印象》是克勞德·莫奈，法國印象派繪畫創始人之一。在繪畫領域里進行了一場大膽的變革，他反對官方學院派和傳統的藝術理念，追求個性繪畫特點，傳達出一種浪漫詩意的意象，從而使其在繪畫作品中的光之韻味達到了前所未有的高度。印象派產生于19世紀60年代的法國，它追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。一般來說這樣的畫派屬于早期的印象派。1874年莫奈創作的題為《印象日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。布丹曾對莫奈說：“當場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他以后的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心里充滿了對大自然的熱愛，有著對光和色彩的追求。這就體現出了作者與作品的內在的密不可分的聯系。

第二個部分則為作品的歷史背景與價值。《日出印象》突破了舊的繪畫形式是一個毫無疑問的事實，這幅畫創作時的法國，整個藝術界由兩股藝術思潮左右著，其中最強的一股思潮是以安格爾為代表的新古典主義，這一派主張在繪畫技法上重視線條和素描關系，而將色彩降到次要地位。其次是以德拉克洛瓦為代表的新浪漫主義。這一派主張在繪畫題材上應該充分發揮個人想象，以神話人物來表現革命性的主題，強調繪畫和政治的聯系，而這兩派有著共同的特點，那就是作品來自室內寫生或室內創作，表現形式矯揉造作，色調也擺脫不了“高貴”的褐色。

莫奈在《日出印象》這幅畫中，脫離了當時許多藝術家熱愛的政治性的敘事，他突破了室內寫生或室內創作的僵局，將畫架搬到了戶外，以阿弗爾港破曉剎那間自己的眼睛所看到的真實自然為題材，堅持在白色底子的畫布上直接作畫，并且成功地表現了自己對這個特殊時刻的瞬間印象。這才是《日出印象》作品背后所體現出的歷史價值。這就是用圖像學來分析《日出印象》所體現出的第三個層面。

五、結語

圖像學鞏固了許多傳統藝術史的基礎，我們可以將圖像學延伸到更寬闊的領域。在掌握一定圖像學的知識的基礎上，去細心揣摩，深入剖析一幅作品，我們將會有很多意想不到的收獲。

參考文獻：

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作者簡介：宋新新（1990-），女，山東省濱州市，河南大學藝術學院，碩士研究生，研究方向：設計學。