滾石向前

孫鋒

對于華語樂壇來講，滾石的上場，是羅大佑G大調的《童年》，喜悅和明亮；滾石的離場，又是李宗盛C小調的《山丘》，悲傷和強烈。30年，商業與人文、妥協與堅持、得到與失去，在其間交替上演。然而，你并不知道，滾石跌落的那一刻，是否會綻放成更多石子，繼續轉動。

消失10多年的滾石，終于又Rock起來。

廣州天河區羊城創意產業園，面積達171000平方米。不用費力尋找，進大門10步的距離，就是滾石的中央車站展演中心，960平方米。晚上7點鐘，夜還未到，從這小小的“車站”傳出的音樂聲和歡呼聲，瞬間塞滿了整個產業園。

——這是滾石在內地的第一家Livehouse，也被音樂人稱為全國最專業的Livehouse。

中國音樂產業從百廢待舉，走到百花齊放，用了20多年；而從百花齊放，走到百無一是，卻只用到了四分之一之前的時間。歲月是把殺豬刀。

從表面上講，互聯網對音樂產業的沖擊，是在載體和傳播渠道上的顛覆；而實際上，卻是商業與音樂的一場博弈。轉過頭的音樂人們發現，抵抗或者順應這一博弈的有效方式之一，便是增加自己的籌碼，抽掉互聯網的籌碼。所以，全國各地如火如荼的音樂節、演唱會，在建或者規劃的Livehouse等現場音樂形式，成了音樂產業突圍的一個重要方式。滾石也不例外。

然而，即使再次啟程，滾石也在商業和音樂之間，做了割舍和選擇，走了一條更貼近音樂本真的路。但是誰又能否定，這不是一條生命線更長的旅程呢？

2014年3月，周華健用《有沒有一首歌會讓你想起我》唱響了中央車站。從某種意義上說，這是滾石，甚至是華語音樂的下一站。

滄海一聲笑

在很多年輕人眼里，滾石就是過時。

2009年6月27日晚，華語樂壇最具影響力、有“華語格萊美”之稱的第20屆金曲獎頒獎禮在臺北小巨蛋舉行。從未缺席過賽事的滾石唱片，旗下歷史性地無歌手獲獎。不過，組委會并沒有忘掉滾石——滾石唱片老板段鐘潭，憑借20多年對華語樂壇的貢獻，榮獲“特別貢獻獎”。

段鐘潭走上臺，這個不善言辭，帶著一副小框眼鏡的獲獎者穿著一身運動裝，微笑著接過獎杯。在臺上依次打出了準備好的“老兵不死”、“請電信業不要再虐待唱片業”、“音樂萬歲”的橫幅。

主持人陶晶瑩請五月天、梁靜茹等滾石藝人上臺，站在段鐘潭的背后，請他再說幾句。段鐘潭又靦腆地擠出一句：“做音樂，很快樂。”

段鐘潭說，2009年是滾石轉折性的一年。互聯網對音樂行業的破壞已經不能再壞，滾石背了10多年的18億新臺幣巨債也還得差不多了，“是時候嘗試些新東西了”。

所以，2008年過完年，老段分別約羅大佑、李宗盛、周華健和張震岳聊天，十四瓶紅酒下肚，一個集結了滾石老中青三代唱作人的組合，成立了。

2009年1月26日，“縱貫線”樂團首登央視春晚，“亞洲第一天團”立即使得其他表演黯然失色。一年的時間，縱貫線組合從臺北出發，歷經北京、上海等城市，完成了34場1～1.5萬人的大型演唱會，每場必爆滿。

2010年滾石成立三十周年，老段又廣發英雄帖，召集了伍佰、五月天、杜德偉、梁靜茹等滾石旗下曾經的藝人上百位，開始了一系列5萬人以上聲勢浩大、明星璀璨的紀念演唱會。

在臺北小巨蛋的現場，杜德偉唱到高興處，又把褲子脫了下來，底褲上大大的“ROCK”字樣引來現場一陣尖叫。只不過，在很多音樂人看來，這也把滾石的底褲露了出來。

許多音樂人唱起了悲歌：一個美好的行當從此唱進了“夕陽紅”，只能靠組團和歌迷懷舊共同回憶，這樣的演出是“為了忘卻的紀念”。

老段聽到這些關于滾石“炒冷飯、賣情懷”的論調，笑了笑，承認了。“很多事情不是你有那個意愿，那個努力，就能夠成功，而是要講求一個機緣。賣情懷沒錯，而是要看你怎么賣。那是我們的資產，我們為什么要避諱它。”

是的，對于一個“垂死病中驚坐起”的病人，我們又何必逼著他奔跑呢？至少這穩健的兩步，讓垂死的滾石擺脫了負債，活了下來。

會活的老兵，才不會死。

最近比較煩

十多年前，周華健、李宗盛、黃品冠在《最近比較煩》里唱，“女兒說六加六結果等于十三，我問老段說怎么辦，老段說基本上，這個很難。”

老段就是段鐘潭。如果十多年前，老段解決不了六加六等于十三的問題，那么他怎么才能讓剛剛從“加護病房”出來的音樂老兵，在互聯網的挾持下，奔跑呢？

就在老段不知道怎么辦的時候，內地最大音樂公司，太合麥田的創始人宋柯早就邊嚷嚷著“音樂行業被互聯網忽悠了”、“唱片已死”，邊跑到北京一CBD賣起了烤鴨。

事實上，老段幾乎是音樂行業最早擁抱互聯網的一批人。

世紀之初，在互聯網流媒體剛剛興起，滾石業務每年虧損2～3億新臺幣之時，就先后成立了滾石電視、滾石網絡、滾石移動等平臺。不過，這些新媒體嘗試“只是對滾石有一些幫助，但沒有解救”。互聯網音樂版權是條生死線，索尼、環球等全球性音樂公司，皆因此鎩羽而歸。

然而，這在老段看來并不是最主要的問題。

自從多年之前把郁可唯招至麾下后，滾石與全國各大衛視最廣泛的合作大部分只是音樂版權。段鐘潭說，他并不看好目前的選秀節目，也不推崇網上的平臺模式。“選秀就像是溫室栽培的蔬菜，在還沒熟的時候熟了，口味也變淡了，我更喜歡在土壤里長出來、經過日曬雨淋的天然蔬菜。”

“隨時隨地都講平臺，真的很好笑。做一個平臺，你是作詞的，我是作曲的，他是編曲的，來一個媒介，好像事情就解決了。平臺不會對任何東西做價值判斷，只要有人買就對了。但是好的音樂需要價值判斷，我覺得就有問題了。”

所以，主要問題就是，作為一個有態度的音樂公司，是為了迎合聽眾需求，制造一些快消品式的音樂；還是堅持自己的人文音樂理念，一路走到黑？

取與舍之間，是商業與人文，甚至是價值觀的終極博弈。

滾石還是會堅持按照傳統的做法，出專輯、開演唱會去培養新人和新歌嗎？老段說，對。如果業務收縮到不足原來的十分之一呢？不會改！

四個字，說得盡的是堅持，說不盡的是情懷。

我們姑且認為老段對互聯網的考量和對音樂的堅持是真心的。實際上，對于音樂公司而言，互聯網是條不錯的宣傳、營銷渠道，音樂公司的主要收入來源，依然來自演唱會、音樂節、音樂周邊等線下形式。老段不會厚此薄彼。

2011年6月，第22屆金曲獎如期舉行。主持人侯佩岑不經意地說了一句：“今天各大音樂公司的老板都在哦！”坐在臺下的老板們都相視一笑。滾石標志人物，李宗盛的《寫給自己的歌》，憑借在互聯網的傳播熱度和各大門戶網站的推廣力度，一舉拿下最佳作詞、最佳作曲和最佳年度歌曲三個最考功力的大獎。

線下，配合老段布局的“縱貫線”、“紀念演唱會”等懷舊龍卷風，滾石最終緩過氣來。

不過，紀念演唱會之后，老段發現，大型演唱會場面是挺讓人振奮，但距離觀眾太遠，而場地、舞臺在每個城市都需要重新選擇和規劃。所以借鑒了日本Livehouse模式后，老段打算在各大城市打造滾石的Livehouse——中央車站展演中心。

中央車站

在廣州建內地第一家中央車站，老段說是機緣巧合，不過到處看到的是他的“處心積慮”。

與北京、上海相比，廣深兩地的Livehouse發展較緩，2013年以來，處于野蠻生長階段，但尚無大型品牌進入。貴、粵、桂、閩四地的高鐵陸續建成，以廣州為中心的3小時生活區，正與“滾石”規劃的“中央車站”概念不謀而合。

2014年全國Livehouse市場已達4950萬元，不過，截至2014年底，全國Livehouse演出場所已達375家，其中新開95家，同比漲幅達32%。等待老段的是一個殘酷的現實——如何與其他Livehouse建立品牌區隔，增強自己的核心優勢？

老段入市第一手，就再定義了Livehouse，將中央車站Livehouse稱作為“展演中心”。

“廣州站我們大概投了1200萬元人民幣在場地的部分，主要分成三大塊：一塊是跟音響樂器有關的，是聲音部分；一塊是跟視覺有關的，包括LED大屏幕、燈光等；另外一塊是廠房改造，椅子、舞臺、冷暖氣這些東西。最貴的還是在音響部分，大約在500萬元左右。”

——站在中央車站展演中心的舞臺上望過去，整個展館色調以深色為主，“Rock House”的Logo隨處可見，遍布搖滾氣氛。舞臺兩側懸掛的是專業演唱會級別、法國進口音響；座椅更選擇專為NBA球員定制座椅的廠家生產。此外，從舞臺到最后一排座椅的距離大概35米，全場只有825個座位，“每人都是VIP”。以至于周華健來到現場打趣說：“我從來沒有和大家這么親近過，最后一排觀眾盒飯里的雞腿我還能看得清是公是母。”

老段在光、電、影方面的投入，成功與廣州本地以酒吧為載體的小型Livehouse區別開。但僅此并構不成核心競爭。老段又將Livehouse主流化。

內地的大型Livehouse，如Mao Livehouse、愚公移山、星光現場等，大都是商業價值極低的樂隊，雖然這些樂隊讓一小部分文藝青年“趨之若鶩”，卻無助于Livehouse的商業拓展。

而老段憑借滾石的人脈、作品資源，輕松地跳出了這個框架，“我們還有巨星系列（類似張學友、陳奕迅）、中國搖滾系列、新藝人系列，甚至日韓明星系列……穿插進行。而且不會只有滾石的藝人，取名字我們也刻意避開‘滾石’，不然我們可以關門了。”

和其他Livehouse更加不同的是，中央車站無WiFi、無酒水，只為了保證場地的專業性，讓觀眾享受到最純正的音樂。

考慮到展演中心的性質和費用更適合具有一定實力和市場的音樂人，老段在中央車站旁邊，修了一條紅磚小路，轉過去就是他打造的“后車站”咖啡廳。大型演唱會時，后車站可以成為“候車站”，點杯咖啡等待演出；平時，后車站里的小型舞臺可以提供給小眾和新人歌手進行不插電獻唱。

這被音樂人稱為“全中國最專業的Livehouse”，從出生，就顯示了其對音樂品質的追求，對音樂人、觀眾的尊重。

靠音樂品質贏得市場的老段，最終還是回到了原點。

隨著Livehouse在中國內地的火爆，老段下一步打算把自己的車站加速建起來，下一站則選擇了人文氣息更濃的杭州。

事實上，老段在下一盤大棋。他想以中央車站為中心，構建一個閉環的音樂商業系統，打通從音樂制造到演出的各個環節。并希望將中央車站作為滾石的孵化場和音樂周邊商業營銷中心。到那時整個滾石就會被盤活，音樂生態鏈將會被重構。

老段對記者的這種猜測未予否定。只是在強調“做是一回事，成是另一回事，不能強求”，因為“去年20場演出，中央車站并沒有盈利，不過我們覺得今年還是靠譜的”。

不做大哥好多年

2015年8月8日，老段從杭州趕到廣州，張震岳、Mc Hotdog、頑童M116組成的“兄弟本色”團體要在廣州中央車站舉行成團的第一場商業演唱會。這是繼“縱貫線”之后，老段親手操刀的另一個搖滾團體。

“可能我從小喜歡聽搖滾樂，所以對搖滾樂有一種情懷，總覺得有些音樂只有搖滾團體才能表達清楚內涵。”所以，還沒接受完記者的采訪，老段就匆忙起身趕到演唱會現場看開幕。

與老段對搖滾樂的執著相同，他不會對現如今層出不窮的互聯網思維、互聯網+、O2O感興趣。

“現在大家都喜歡說，互聯網可以給你大數據，可我發現它不準啊。癥結在于，現在網上音樂大部分不用花錢，當一個產品不用花錢買的時候，顧客就不需要做一個付出的判斷。比如，在這里吃一碗牛肉面，你愿意花錢來吃，就說明你覺得這碗面不錯；但如果說不要錢，就會搞不清楚，大家來吃是因為喜歡吃呢，還是因為免費呢？”

所以，“中央車站就是一個講究音樂品質的現場，我們就賣票，來換市場的反應，希望從一個城市，從一個演出場地，從一張一張票，讓藝人、讓這個產業的團隊回到地上，一步步地做，我認為是必須的，也是一種追求。”

不過，老段并不排斥線上渠道，“兄弟本色”演唱會除了兩日銷售一空的現場門票外，老段與騰訊視頻Live Music合作推出了由蒙牛冠名的免費在線直播，67萬網友同步在線觀看。中央車站也與樂視聯手，首創Livehouse精品付費模式。

2014年，李宗盛在中央車站舉行的“莫忘來時路”演唱會上，登臺前說了一大段話，表達了一個音樂人對音樂市場的悲觀和無奈。老段也在現場，但他并無回應。過了數日，他大清早在微信朋友圈轉發文章時，摘出了文中一句自作評論：“人生就像幻光，但誰若把幻光視作幻光，他便墜入無底的深淵。”

老段稱自己和滾石為老兵，但忌諱別人稱他為逃兵。“我已經進入這個行業，就希望看到我們也有像英美流行音樂那樣，讓全世界的人都想聽的音樂，可現在我們的流行樂誰聽啊，我覺得未來一百年大家都應該為這個事情努力。”

所以滾石沒落時，老段沒有賣掉；行業浮躁時，老段沒有跟風。因為他說：“如果我擁有一點影響力的話，我更希望是可以影響人的心。”

中央車站，就是他的起點，或許也是終點。

就像一位歌迷在看了“兄弟本色”演唱會后說的那樣，演藝圈的起伏，難免外界的流言蜚語，曾經的酸甜苦辣，可能只有時隔多年才能釋然而對，隕石落地的那一瞬間，也許大石頭不在了，但是被撞擊出來的小石頭們仍然在滾動。

滾石不生苔。