論中國民族聲樂的傳承與發展

楊曉秀

摘要：任何成功的民族聲樂藝術都是鮮明的民族風格、科學的演唱技術和強烈的時代性的結合。中國民族聲樂有著幾千年的發展歷史，經過幾千年的歷史沉淀和文化洗禮，形成了極具特色的演唱藝術。這種演唱藝術經過演化推進、轉變發展，既體現了自身的發展規律，又以其極大的包容性特征與時俱進地吸納了外來文化的精髓。我國民族聲樂的文化基礎與西方文化理念的融合將促進我國民族聲樂以更加完善的姿態走向世界。

關鍵詞：中國民族聲樂 傳承 發展

中國民族聲樂藝術是一個包羅萬象、風格迥異的廣義概念，它以各類民族語言為基礎，在繼承我國傳統藝術的基礎上吸收借鑒西方美聲唱法，形成了獨特的演唱藝術，充分體現了中國民族聲樂的風格和內在氣質。隨著時代的發展，我國民族聲樂開始走向世界，為使中國民族聲樂得到更加完善的發展，我國民族聲樂應當在繼承和發揚傳統民族聲樂藝術的基礎上，積極吸收和借鑒其他國家先進的聲樂藝術。

一、中國民族聲樂的傳承特征

（一）中國民族聲樂的職業化初期特征

我國歷史上關于音樂的記載最早可以追溯到先秦時期。人類音樂的早期表現形式，即集“歌、舞、樂”于一體的原始樂舞，既是古代先民表達情感、傳承文明的重要方式，也是他們傳遞社會生活態度的重要手段。春秋戰國時期，不僅出現了涉及社會生活、極富浪漫色彩的大型聲樂作品，而且歌唱藝術研究也開始進入理性化階段，歌唱藝術開始產生職業化。聲樂教師秦青不僅有自己的歌唱方法，而且還具有系統的教學方法，否則難以達到“聲振林木，響遏行云”的歌唱技術水平。中國民族聲樂的職業化既為我國民族聲樂的發展做出了積極的、有益的探索，也為我國后期民族聲樂藝術發展奠定了堅實的基礎，而且隨著音樂表達形式的逐漸豐富，我國民族聲樂藝術在各個不同歷史時期呈現出不同的、多樣性的發展模式和特點。

（二）中國民族聲樂的多樣化體現

秦漢時期南方民歌與北方舊曲的融合不僅使華夏“正聲”得以繼續發展，而且還使得脫胎于民歌的藝術歌曲深受文人雅士的青睞；隋唐時期華夏“正聲”與少數民族音樂融合，不僅出現了說唱音樂，而且還使得詩歌與音樂的結合體“詩樂”、“詞樂”成為文人音樂的主旋律和輝煌代表，這些音樂既是我國民族聲樂的高級形式，也是我國說唱音樂真正確立和民族聲樂進入輝煌時期的標志，這對后世民族聲樂的發展產生了深遠的影響；雜劇、說唱音樂和琴歌等不僅是宋金時期民族聲樂藝術水平的最高體現，而且其民間性尤為突出，歌曲創作也逐步走上專業性和豐富性的道路；元朝之后，我國民族聲樂藝術獲得了巨大的發展，元雜劇的發展推動戲曲音樂走向繁榮；明朝時期傳奇劇的發展不僅推動了民族聲樂聲腔藝術的成熟，而且在此基礎上還產生了風格迥異、特點鮮明的四大行腔；清朝時期地方戲曲逐漸興盛，尤其是“皮、黃”二腔取代元明時期的民族聲樂成為這一時期中國民族音樂的重要表現形式。

歷經幾千年傳承和發展的中國民族聲樂遵循著從簡單到復雜、從純粹到相互交叉滲透、從單一到多樣的發展軌跡，將傳統文化的精髓與人們強烈的責任意識、民族意識相融合，既體現出民族聲樂表現形式的多樣性和內涵的深厚性，也體現了藝術家對民族聲樂發展的執著追求。

二、中國民族聲樂的傳承

中國民族聲樂是在民族文化土壤中形成的具有中國民族特色的歌唱藝術，這種藝術形式是通過“口傳心授”的方式傳承保存民族聲樂藝術精粹的。由此可見，傳承是中國民族聲樂藝術得以保留和發展的基礎和前提。

“字、情、韻”民族聲樂美學風格的傳承。“字”是指字正腔圓，“情”是指聲情并茂，“韻”是指韻味十足。“字、情、韻”是我國傳統民族聲樂的精粹。傳統民族聲樂藝術主要包括三大類：戲曲演唱、曲藝說唱和民間歌曲演唱。中國傳統民族聲樂在發展過程中雖然極為注重演唱方法的科學性和準確性，而且還逐步體現出時代性和現代性，但對真假聲的配合、腔調的飽滿度、咬字吐字的清晰度以及混合共鳴發聲的強調卻是我國傳統民族聲樂衡量歌唱水平的重要標準。與傳統民族聲樂藝術相比，新時期民族聲樂藝術不僅繼承了傳統的民族聲樂演唱方法，而且還吸收和借鑒了西方美聲唱法，形成了一種更具有民族性和時代性的唱法。

中國傳統民族唱法的精華首先體現在具有獨特藝術魅力的咬字上。我國古代許多聲樂論著中對歌唱的咬字問題都有著精辟的論述，如《唱論》中對“字真”的評論、《曲律》中對于“字清”的論述以及《閑情偶寄》中對“有口無口”的論述等。此外，這些樂論還就咬字對演唱技巧的規范做出詳細的理論論述。由此可見，咬字在我國傳統民族聲樂理論中已成為衡量演唱水平的重要準則。

“情”也是我國傳統民族聲樂演唱中的重要美學原則。中國民族聲樂對“情”特別重視，“余音繞梁，三日不絕”的韓娥之所以能使聽眾因她悲而悲、因她喜而喜，主要原因就在于演唱時的情真意切。在《閑情偶寄》中，作者認為“情”是歌唱的第一要事，如果無情，即使“喉舌齒牙極清，終是第二、第三等詞曲”。成功的演唱不僅要做到咬字清晰，還要做到以情帶聲、以情領腔，將情字貫穿于歌唱的全過程。我國傳統樂論認為歌唱藝術的最高境界是以情動人，“腔隨情變”是我國聲樂藝術變化遵循的規則，歌唱無情即使擁有最高超的歌唱技巧也無法達到心靈再現，無法實現與觀眾的心靈相通。

“韻”既是展現聲樂作品個性魅力的重要手段，也是衡量演唱水平的重要標準。中國傳統民族聲樂唱法中的韻味既體現在具有方整性節奏和旋律性聲調的語言中，也體現在行腔走板的變化中，更體現在歌唱藝術的整個過程中。“樂之匡格在曲，而色澤在唱”，潤腔既是韻味語言行腔的核心，也是形成演唱風格的重要手段。中國傳統民族聲樂中潤腔技法運用靈活多變，即使是同樣的扮相和唱法也會因人物性格和故事情節的不同要求使用不同的聲音、表達不同的思想情感。

三、中國民族聲樂的發展

沒有傳承就沒有發展。從古至今所有優秀的歌唱家都是在傳承傳統民族聲樂精華的基礎上不斷改進和完善，才形成自己獨特的歌唱風格，成就自己的歌唱藝術的。在我國，無論是具有濃郁本土文化氣息的歌唱家，亦或是融合多種唱法自成一體，在演唱中無不體現著中國民族聲樂“字、情、韻”的美學風格。

（一）走多元化道路

當前由于民族聲樂作品的匱乏、對“民族聲樂”概念和發聲方法缺乏正確的認識導致我國民族聲樂呈現的都是相同的腔調、聲音和表現形式。為打破這種單一化的局面，我國聲樂工作者必須加強民族聲樂理論和聲樂技巧學習，正確全面了解“民族唱法”的內涵、把握各民族歌曲的風格，豐富我國民族聲樂的演唱方式，促進我國民族聲樂演唱風格的多元化發展。對民族聲樂理論知識的學習既是深入理解民族聲樂演唱的基礎，也是促進我國民族聲樂演唱風格走向多元化的根本出路。

（二）走借鑒之路

中國民族聲樂在長期發展過程中不僅對表演形式、演唱技巧等進行了積極的探索和研究，而且還流傳下來許多聲樂理論資料，這對我國民族聲樂藝術的傳承和發展起著重要的作用。但不可否認的是中國傳統民族聲樂在發展過程中還存在許多不足和缺陷，如“口傳心授”的傳承方法使后人無法直觀的了解歌唱生理運動的全過程；對聲部劃分、發聲體系等沒有系統的研究記載，既使得聲樂教學無法形成系統的理論依據，又導致民族聲樂偏重高聲部發展；傳統的民族聲樂演唱技巧無法滿足新時期民族聲樂作品和觀眾聽覺美感的要求，這些不足和缺陷的存在影響了我國民族聲樂的發展和完善。

中國民族聲樂在唱法上對西方美聲唱法的科學借鑒不僅促進了民族聲樂自身的不斷完善和發展，而且還使其在新時期取得了豐碩的成果。對歌唱發生器官的了解能夠使人們理性而直觀的了解歌唱運動的全過程，中國民族聲樂對這一理論的借鑒不僅有助于民族聲樂歌唱理論的完善，而且還推動了民族聲樂學派的建立；對美聲唱法中聲部劃分理論的借鑒為我國民族聲樂聲部劃分提供了理論依據，既有助于培養出優秀的、風格迥異的歌唱人才，也有助于豐富民族聲樂的聲部領域；對美聲唱法發聲技巧的借鑒，既改善了傳統民族聲樂共鳴單一的缺點，也使得音色與音區得到統一。

任何成功的民族聲樂藝術都是鮮明的民族風格、科學的演唱技術和強烈的時代性的結合。中國民族聲樂是中華民族集體智慧的結晶，在其發展過程中只有不斷的傳承精髓、借鑒精華，堅持求同存異、協調并存，才能更好的表現我國民族聲樂的風格和特征，才能使我國民族聲樂藝術發揚光大，從而在世界舞臺上展現出無限的藝術魅力。

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