讓幼兒乘著歌聲的翅膀快樂飛翔

劉嫦　冉婷婷

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美的善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。幼兒音樂教育是一門教育的藝術，它的根本目的是通過音樂教育活動使幼兒獲得全面和諧的發展。在幼兒音樂教育中不僅不能只關注音樂本身技能的獲得，還要更好地挖掘音樂的特殊潛在教育價值，努力提高音樂教育的質量，以便更好地促進幼兒在身體、智力、情感、個性、社會性等方面全面和協調發展。幼兒園音樂教學的內容包括唱歌、律動、欣賞、舞蹈、打擊樂五個部分，唱歌在音樂教學中最容易得到廣泛的開展，歌唱也是幼兒園藝術活動的重要組成部分。

一、創設輕松愉快的情景，讓幼兒積極的參與歌唱活動

讓幼兒在放松的氛圍下學習唱歌，喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在活動中需要給孩子們創設良好的環境氛圍，寓教于樂，同時建立融洽的師生關系，以充分調動孩子參與唱歌活動的積極性，讓孩子感受自然美，自發的模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個教學活動，讓孩子輕松的學唱歌曲。例如在歌曲《幸福拍手歌》，是一首活潑、歡快、節奏性很強的歌曲。在學唱歌曲前，我便有意識的在孩子們自由活動時播放這首歌曲，那歡快、跳躍性的旋律，以及那拍拍手、跺跺腳等歌詞，很快吸引著孩子們的興趣，他們一邊哼唱一邊做起了相應的動作。我故作驚訝地對孩子們說：“你們真了不起，老師沒教就會唱了。”孩子們在表揚和鼓勵下，感受了成功的喜悅，自信心大增；一些平時不大表現的孩子也投入到了歌唱活動中，和大家一起“瘋”了起來。在進行歌場教學活動時，我嘗試著不用琴來伴奏，而是讓孩子們自由的拍手、拍腿，邊拍邊清唱歌曲，擁有節奏的拍打增強孩子們學唱的興趣。在教學中教師的教學態度、眼神、動作語調等也是營造教學氛圍的重要因素；所以在教學過程中安排的一切活動都要富于感染力，建立輕松、相對自由的教學氛圍，以及平等、友好的師生關系，能讓每個孩子產生積極學唱歌曲的愿望。

二、選擇多樣的幼兒喜歡的歌唱教材

對歌唱教材新的認識，重視音樂活動的選材。如選那些旋律簡單、形象鮮明、有模似叫聲的歌曲，或有游戲性質的歌曲。因為只有選有趣味性，藝術性的教材，才能使孩子喜歡，學起來有積極性。我認為，讓幼兒置身在游戲中接受美育是重要的。游戲完全符合兒童的本性，幼兒雖然喜歡唱歌，但對歌唱的興趣卻是不持久和易轉移的，因此，我就以讓幼兒在每次歌唱活動中能保持長久和濃厚的興趣為抓手來進行我的歌唱教學活動。

總之，興趣是幼兒學習音樂的首要前提，讓幼兒在有趣的歌唱活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我努力的方向，經過自己的不斷努力，這學期幼兒的音樂素質有了較大的提高，他們從不喜歡唱歌到非常喜歡唱歌，一節歌唱活動下來，幼兒都覺得意猶未盡，都覺得時間太短，我說：”下課了，我們下次再玩好嗎？”他們圍著我跳著說：”不，我們還要來”，聽到孩子們的回答，讓我很欣慰。我愿將每一個幼兒帶進歌唱的美好的境界中，在感受美和表現美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展。

三、引導幼兒創造性的歌唱，激發幼兒的歌唱的興趣

在我們唱歌的教學活動中，不光強調唱歌技能、技巧方面的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。在教育過程中，我們要引導幼兒大膽的創新，獨立的思考。運有已有知識，創編簡單歌詞，能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇于創造的機會，這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心，發展幼兒的創造能力大有好處。在教學活動中，我除了運用直觀教具木偶、貼絨等直觀形象為幼兒提供創編條件外，還激發幼兒憑借想象、記憶進行創編。例如仿編歌詞、根據歌曲創編動作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促進了孩子創造性的發展。對于孩子的創造行為，我們應該給予充分的肯定。但用以上的歌唱方法來，培養孩子的創造能力，我認為還不夠，孩子身上還有許多創造的潛能沒有被挖掘。在孩子已有的創造經驗的基礎上，我們應給予幼兒更多的自主創造和表現的機會，由淺入深地引導幼兒向更深層發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力，充分展示自己的創造力，讓孩子的創造上一個臺階。記得在我小的時侯，最喜歡哼著完全是由自己編的不成調的歌，也就是成人認為的“瞎唱”。我想，現在的孩子接觸的歌曲更多，那么嘗試唱完全由自己編的歌曲的愿望會更大。

四、運用多種形式，讓幼兒掌握演唱技巧

幼兒年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩定的特點。如果僅讓幼兒隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起幼兒的反感，對學唱歌曲失去興趣。 幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，往往高興時用力喊叫，破壞了音樂的美感。幼兒的發生器官，正處在不斷生長、發育、變化的過程中。幼兒的聲帶十分嬌嫩、脆弱，音色透明，肺活量小，所以幼兒不宜大聲唱歌。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如：表達高興時要唱得歡快、活潑；抒情時則要連貫、柔和；表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教幼兒演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發幼兒通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時幼兒難以體驗。

幼兒在唱歌時，經常會遇到這樣那樣的毛病，比如盲目追求音量，有的幼兒認為只要唱的聲音大，近乎于“喊”，就是有“精神、勇敢”，他們就會賽著吼叫。有時問題出在選材上，如有的歌定的調子不當，調子定得過高了，幼兒唱不上去，就要喊；調子定得過低了，又會引起幼兒“說”歌，說個也是幼兒唱歌中會遇到的一個毛病。當然有些調子定得合適，有些幼兒也不隨琴唱歌，與琴聲搭不上調，這就是幼兒音準差的原故，還有些幼兒口齒不清，經常把歌曲唱走了樣子，甚至亂編亂唱，所有這些都不符合“綱要”的要求。

我從幼兒一入園就借帶這批孩子，從小班到大班，因此在最初教幼兒唱歌時，力求幼兒輕聲唱歌，用嘴呼吸。為何讓幼兒這樣做呢？因為這樣有利于幼兒輕聲唱歌時，聽請老師的伴奏或其他幼兒的歌聲，也可以聽到自己的歌聲，有助于幼兒提高自己的音樂辨別能力和及時糾正不合節韻的歌聲，當然輕聲唱歌只是一種訓練手段，而不是訓練的目的，有很多歌曲，只用輕聲唱是達不到藝術要求的。在《綱要》藝術要求中，也提到了應針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要挖掘他們的藝術潛能。所以，在教學活動中，當幼兒輕聲唱好一首歌之后，再教幼兒按歌曲的性質唱出這首歌的強弱力度變化，這樣有的幼兒就能表現出不錯的藝術效果，達到每個幼兒都有不同程度的提高。

總之，在唱歌教學中，教師若能靈活地采用各種教學手段，創設情景交融的教學環境，做到寓教于趣，寓教于情.就能取得事半功倍的教學效果。