關于樂器進課堂利弊的幾點思考

柯欣禮

傳統音樂教學往往是音樂教師按照教材進行音樂知識講解、識譜、示范、歌唱、音樂游戲等，器樂教學進入課堂無疑是一股新鮮的力量，豐富了音樂課堂教學。如第七屆全國音樂優質課比賽中的一堂音樂課《母雞叫咯咯》，執教老師很巧妙地用“魔法口訣”在短短一堂課中教會了學生關于豎笛的演奏知識，這樣有趣、高效的課堂讓人贊嘆不已。新課標中提出了讓學生學習演奏的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器。然而現實中，由于我國各地區發展存在不均衡現象，許多大城市學校把樂器進課堂當做很習以為常的事情，而很多農村學校連專職音樂教師都沒有，還有許多地區的學校才斷斷續續引入器樂教學。針對該現象，以下是我關于樂器進課堂利與弊的幾點思考：

一、音樂課堂加入器樂教學有著諸多好處

1.運用樂器教學，激起學生好奇心。

器樂的出現，猶如課堂上請來了一位小精靈客人，學生摸著、看著，有的還聞著，這位或神秘或熟悉的樂器精靈能引起學生極大好奇和興趣，激起他們學習欲望。

2.運用樂器教學，豐富教學內容。

傳統音樂課上，欣賞、演唱是最常見的方式，器樂的加入可以充實音樂課堂，從“聽”、“唱”延伸到“奏”，通過演奏讓學生耳、眼、手、腦等器官得到協調發展。

3.檢驗和鞏固樂理知識的掌握程度。

器樂教學的前提是識譜，識譜中涉及的相關樂理知識是決定學生能否準確演奏樂器的關鍵之一，所以器樂教學是檢驗和鞏固樂理知識的手段之一。

4.通過器樂教學培養學生的團隊合作意識。

器樂教學的加入可以讓學生進行不同方式的合作，不同學生之間的合作，不同小組之間的合作，樂器和樂器之間的合作，不同表演方式之間的合作。如一部分學生演唱，一部分學生演奏，以上合作不僅可以豐富課堂內容，更能培養學生之間的團隊和合作意識。

二、樂器進課堂容易出現的一些問題

1.學習效果參差不齊，難以評價。

通常學生齊奏時，音樂教師只能判斷演奏的整齊度和學生的參與比例，容易忽略個別器樂學困生的演奏。然而，音樂是時間的藝術，如果挨個檢查學習情況，一節課很快就結束了，不僅實現不了教學目標，還大大扼殺了其他樂器資優生的興趣。

2.課后需要有規律的樂器練習經常無法按時按量完成。

俗話說得好：“臺上十分鐘，臺下十年功。”“一分耕耘，一分收獲。”這個過程不僅需要老師在僅有上課時間內教授，更需要學生每天利用課余時間有規律地認真練習，需要家長的重視、支持和其他班科任老師的配合，才能讓學生有充分課余時間完成樂器練習。然而，不管是學校還是家長，普遍存在重視結果、忽視過程的現象，許多家長給孩子安排了過多的其他培訓項目，班科任老師給學生布置了太多家庭作業，以至于學生單靠短短的樂器課時間練習，造成學了忘，下節課又重新學起的惡性循環。

3.大班制課堂引入器樂教學容易在練習或齊奏時產生過大噪音。

音樂是振動的藝術，當音量超過一定分貝就會變成噪音，在那樣的環境下練習，不僅學生聽不見自己的演奏，還無法合作，更會對聽力造成一定的傷害。建議在三十人以上的大班級，檢驗學生樂器學習效果盡量用個人、小組表演形式，盡可能給學生提供更大更適合的環境進行樂器練習。

4.較多簡易樂器本身容易出現音準問題。

很多樂器由于自身構造原因較容易出現音準問題，長期使用對學生聽音有著不可忽略的影響，如竹笛、葫蘆絲等吹奏樂器，如果不能及時發現樂器本身的音準問題或者及時解決氣息控制問題，就會像長期使用一臺走調的鋼琴，對音準的判斷會出現嚴重影響，建議選擇音準相對穩定的鍵盤樂器，如口風琴、電子琴等。

5.缺少精通多門樂器的音樂教師。

大部分音樂老師能掌握鋼琴，很少有教師能精通多種樂器，如果教師無法掌握一樣或者多樣樂器，還是無法更好地實施器樂教學。這就要求音樂教師精通至少一門樂器，在日常生活中通過自學或者其他方式學習更多樂器，掌握最基本的演奏方法，不至于出現誤導情況。有條件的學校可以聘請外校專業教師任教器樂教學。

三、結語

關于學校要不要在音樂課堂上引進器樂教學，每個學校應根據自身師資條件和該地區經濟條件決定，大可不必跟風在音樂課堂實施。在課堂上通過各種方式介紹樂器知識，鼓勵學生利用課余時間學習，或用“第二課堂”加入器樂教學或者其他樂器活動是不錯的選擇，如開展樂器特色班、各種樂器興趣小組，定期開展樂器音樂會、樂器比賽等。著名音樂教育家柯達伊認為人聲才是最好的教學工具，人的嗓子是世界上最昂貴也是最方便的樂器。世界上百分之九十的偉人不會樂器，不會一門樂器并不會阻止一個人走向偉大，有著善于發現美、欣賞美的耳朵和眼光，同樣生活中能與音樂相伴，與美好事物相伴，所以用一顆平衡的心思考該不該加入器樂教學和與其相關的教學問題。