半世江南圖畫里

資 料

張大千（1899～1983年），原名正權，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。

張大千創立了“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名。

上世紀30年代，他曾兩度執教于南京大學（時稱中央大學），擔任藝術系教授。他在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽為“東方之筆”“當今最負盛名之國畫大師”。

五百年來第一人

張大千是20世紀最傳奇的畫家，徐悲鴻說過：“張大千，五百年來第一人。”他少年遭綁票，被土匪任軍師；未婚妻去世，跑去寺廟當了一百天和尚，法號大千；他對日本侵略罪行不滿，遭日軍軟禁于北京頤和園。張大千“搜盡奇山打草稿”，把中國走遍了。他是中國畫家中作品最多者，在“億元”時代不斷創造市場奇跡。

《美術》雜志執行主編尚輝說：“徐悲鴻、劉海粟和張大千是同代人，前兩者都引進西方繪畫。張大千去日本，后又到美國，他沒感到中國繪畫是弱的，要向西方學習，在從容中形成了他獨特的面貌。”這種自信也體現在張大千的著裝上。不管何地，都是一身長衫，腳穿布鞋，頭戴東坡帽，表明他是堂堂中國畫家。張大千說，“我就是靠手中的筆玩弄乾坤，為中國藝術在海外打天下”。

早在1933年，張大千的畫就征服了海外：《荷花》被巴黎波蒙美術館收藏，《江南春色》被莫斯科國立博物館收藏。1940年，張大千在歐美、南洋舉辦100多場畫展，籌募20多萬美元捐給國家抗戰。1958年，張大千因花卉畫《秋海棠》被設于紐約的世界藝術學會推為“當代第一人畫家”。1961年紐約現代美術館收藏了他的《墨荷》。1963年，他的《大潑墨荷花通屏》被美國著名刊物《讀者文摘》以14萬美元收藏。

1952年起，張大千僑居海外。他說，“遠去異國，一來能于寂寞之鄉，經營深思，多作幾幅可以傳世的畫；再者，我可以將中國畫介紹到西方。”

張大千與畢加索之間的《高峰會晤》就這樣描寫：

畢加索抱出五冊畫來，每冊有三四十幅。張大千打開畫冊，全是畢加索用毛筆水墨畫的中國畫，花鳥魚蟲，仿齊白石。張大千有點納悶。畢加索笑了：“這是我仿貴國齊白石先生的作品，請張先生指正。”

張大千先恭維了一番，后來就侃侃而談起來：“畢加索先生所習的中國畫，筆力沉勁而有拙趣，構圖新穎，但是有一個很大的問題，就是不會使用中國的毛筆，墨色濃淡難分。”畢加索用腳將椅子一勾，搬到張大千對面，坐下來專注地聽。

“中國毛筆與西方畫筆完全不同。它剛柔互濟，含水量豐，曲折如意。善使用者‘運墨而五色具。墨之五色，乃焦、濃、重、淡、清。中國畫，黑白一分，自現陰陽明暗；干濕皆備，就顯蒼翠秀潤；濃淡明辨，凹凸遠近，高低上下，歷歷皆入人眼。可見要畫好中國畫，首要者要運好筆，以筆為主導，發揮墨的作用，才能如兼五彩。”

這一番運筆用墨的道理，對略懂一點國畫的人，并沒有什么新奇。然在畢加索，卻是聞所未聞。沉默了一會，畢加索提出：“張先生，請你寫幾個中國字看看，好嗎？”

張大千提起桌上一支日本制的毛筆，蘸了碳素墨水，寫了三個字。

畢加索見了張大千的字，忽然激動起來：“我最不懂的，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術！”又說，“……在這個世界談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次為日本，日本的藝術又源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除此之外，白人根本無藝術，不懂藝術！”畢加索用手指指張大千寫的字和那五本畫冊，說：“中國畫真神奇。齊先生畫水中的魚，沒一點色，一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇跡。……有些畫看上去一無所有，卻包含著一切。連中國的字，都是藝術。”畢加索不無感傷地說：“中國的蘭花墨竹，是我永遠不能畫的。張先生，我感到，你是一個真正的藝術家。”

張大千一生大概創作了4萬幅書畫作品。他常說，我視繪畫如性命，我的畫筆不會停，我會畫到生命最后一息。1983年，張大千在畫桌前突發腦溢血去世。

思 考

張大千創作了大量的傳世之作，在生命的最后一刻仍然在工作。天賦加堅持，無疑張先生是幸運的，也是幸福的。同學們也可以思考下，什么是你此生摯愛，并愿意為之奉獻一生的事業呢？如果你能享受這個事業的過程，那么這是一種自然的天賦，是上天送給你的禮物。它不僅可以讓你堅持到掌握這門技能，還能支持你走到更遠的地方。相反，如果你無法享受，甚至學得很痛苦，那么可以考慮放棄。學習技能最終其實也是為了能快樂地生活，希望同學們都能找到適合自己的興趣和方向，在短暫的人生之旅，花對的時間做對的事情，方可事半功倍，成為人生贏家。