探討中職音樂教學的創新

孫佳琦

（廣東省河源理工學校）

在音樂教學中，除了幫助學生掌握基本的音樂知識外，還應培養學生的藝術修養，引導學生以美啟真、以美引德，使得學生以美的規律進行自己的生活、學習、工作，讓學生又有一個健康的生活態度，樹立一個以美為準，以真為繩的人格，在提高學生專業素質的同時，提高學生的藝術品味，提高學生認知美的能力。

一、第一階段——理論準備

唱歌、演奏均是音樂學習的重要組成部分，但并不是音樂的全部，音樂的學習是一個循序漸進的過程，既包括技巧、技術方面的學習，也包括理論方面的學習，兩者缺一不可，只有這樣才能確保音樂學習的由表及里，實現中職學生藝術修養的提升。理論學習是基礎，是音樂學習的準備階段，只有經歷過完善的理論學習，學生才有可能有一雙發現美的“眼睛”，才會有創造美的動力，才有形成音樂學習的動力源，才能從根本上提升音樂教育的成效。對比，可開設一些介紹音樂的講座或選修課，如“樂譜的識記與應用”“中國音樂發展史”“歐洲音樂風格”“音樂鑒賞”，加強學生對音樂的了解，讓學生從理論層面對音樂的形成、發展、鑒賞有一個系統、全面的認識，幫助學生確定自身音樂學習的方向、重點，并為音樂評論、音樂鑒賞、音樂表演做好準備。

二、第二階段——實踐檢驗

長期以來，中職音樂教學中采取“灌輸式”的教學方式，且教師是課堂的主角，教師在臺上講，學生在臺下聽或記。久而久之，無形中增加了學生的學習壓力，甚至喪失音樂學習的興趣，通過音樂教學提升學生藝術修養也就無從談起。對此，我們可專門開辟一定的課堂時間開展教學活動，以便對知識進行系統的總結和歸納，方便自己的理解和記憶。比如，音樂的即時創作、樂曲的改編、小組之間的辯論比賽，并要求學生盡量把學過的知識或技術應用其中。這樣的活動不僅可以提高學生的音樂能力，還能讓學生有充足的時間來進行思考和總結。值得注意的是，在活動過程中，教師應注重把握活動發展的方向，確保課內活動與教學內容有關或是音樂知識的總結和延伸。

教師應鼓勵學生多參加各類音樂比賽或活動，比如校園晚會合唱、校園歌手比賽、周末音樂沙龍等。通過以上活動，激發學生的學習興趣、好勝心理及其進取精神，加強生生、師生互動，使師生團結。同時，聽過比賽活動，讓學生尋找自身不足，從而提高自身音樂水平。當然，還可加強學生藝術素養的培養，對今后的發展有著積極的促進作用。通過實踐活動，學生可重新認識自己，并不斷挖掘自身潛力，培養創新能力。對于部分表現優秀的學生，可通過該活動，獲得其他師生的贊揚，得到師生的認可，增強學習的自信心，在今后的音樂學習中更加投入。因此，應重視課外實踐活動，讓學生在實踐活動中得到認可和快樂，鞏固課堂中學習到的知識及技能。最后，還應給學生留夠充足的時間與空間，如，在比賽活動結束后，可讓參賽的學生在賽后寫下參賽感言，分享自己的成功與不足之處，給其他學生樹立榜樣，讓學生之間相互學習，彼此借鑒，最終促進中職學生的共同成長，從而達到提高中職學生藝術素養的目的。

三、第三階段——藝術修養

一個人即使有一定的音樂素養，但其到藝術修養的轉變還是需要加以引導和培養。具體方法如下：

1.以課堂教學為核心進行藝術修養的培養，加強對藝術知識的教育，不斷完善美學、藝術課程的設置。在教學中，要根據學生的具體專業或興趣開展有針對性的美育原理教學，強化學生對美學、美育等基礎理論知識的掌握，有意識地鍛煉藝術修養和藝術修養，保證學生在進行藝術創作的過程中有足備完善的美學理論、審美知識和審美實踐能力。

2.加強藝術教育課程的設計。藝術作品是人類用來表現美的最高工具，而藝術作品往往也凝聚著作者的最理想、最深厚、最豐富的感情，是作者心血、智慧、審美能力的體現，要運用優秀的藝術作品引導學生認識到其中隱藏的審美關系和審美特征，教會學生能正確欣賞藝術作品，準確把握藝術的表現規律和形式，找到獲取審美體驗與感受的突破口和途徑。

3.在非藝術學科的教學中，要引導學生發現其中蘊藏的美育因素，這樣既能緩解理論知識所具有的枯燥感和沉悶感，又能進一步提高學生發現美的能力，引導學生用美的眼光、美的規律解決學習中遇到的問題，繼而不斷地提高藝術修養。在非藝術的學習中強化學生美的感悟力、想象力的培養，找到真與美相互促進和發展的可能。

對于中職音樂教學而言，不僅要讓學生掌握足夠的專業知識，也要加強學生藝術修養的培養。較高的藝術修養不僅可以進一步完善學生的心理結構，還能滿足未來社會個性化發展的需要。

張菡.中職音樂教學方式初探[J].中國校外教育：理論，2008（12）.