職高語文詩詞教學中的意境初探

摘要：意境體現了中華民族的審美追求，是中華民族獨有的審美情趣。職業高中語文課本中，很多詩詞意境深遠，給人美的享受。我們要了解詩詞中意境所包含的文化內涵及精神實質，這有助于祖國傳統文化的繼承和文化事業獨立健康發展。

關鍵詞：語文；詩詞教學；意境

一、 什么是意境

要弄清意境的概念我們還得搞清意象的概念。意象，就是客觀物象經過創作者的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，是主客觀的統一體。而意境是中國獨有的一種審美概念，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。我們品味詩詞的意境，意象只是第一步，是詩的基礎；把意象進行重組，創造出“意與境諧”的藝術境界才是目的。意境屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的藝術。意境與意象都是主觀與客觀統一的產物，都是情與物的結合體。但它們又有區別：從形式上看，意象與詞句有關，是局部的；意境則要從相對廣闊的內容研究，是整體的。

因此意境是情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。是意象的升華，是讀者的心躍出了意象的界限而再造的一個空靈的審美境界。

二、 意境的分類

國學大師王國維把意境分為“有我之境”與“無我之境”。二者主要區別在于主體的情感表達的顯隱性，“有我之境”是主體在境界中的情感表達情緒化，要么雄宏熱烈，要么凄楚孤寂。而“無我之境”則是主體的情感表達得較為含蓄，呈現為清新優美的境界。由于職高所選詩詞篇目有限，“無我”境界的作品幾乎沒有，不同于普高詩詞風格多樣化，這似乎是編者的一個遺憾。（只能說是我個人的拙見罷了。）因此筆者談職高詩歌不談“無我之境”，下面我就談談“有我”意境。

凄冷哀婉

王國維說：“‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去是有我之境也。”有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。職高語文中有很多凄楚、哀愁的詩詞，我們能感受到一種別樣的美，其原因就是創造了一種凄冷哀婉的境界。

例如：基礎模塊上冊《詩經·小雅·采薇》最后一章“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀。”在一個雨雪紛飛的日子里，戍卒終于踏上了歸途。然而他是懷著一顆支離破碎的心走向故鄉的。離家之時，春光明媚，綠楊陰陰，柳絲低拂；重返故土，陰云密布，大雪紛飛。這是時間、景致，詩人沒有一字一句寫情，而讀者卻可以品味到詩人內心的那種深邃的、孤苦的、哀傷的心情。正如王國維所說：昔人論詩，有情語、景語之別，殊不知一切景語皆情語。“楊柳”和“雨雪”的意象對比，“昔”和“今”的時間對比，在讀者頭腦中以寫實為基礎，主觀體味到的一種空靈的、充滿律動的境界謂之意境。“行道遲遲，載渴載饑”，加之歸路漫漫，道途險阻，又饑又渴，又加深了他的憂傷。這似乎還包含了戍卒對父母妻孥的擔憂。一別經年，“靡使歸聘”，當此回歸之際，必然會產發對親人莫名的憂懼。“我心傷悲，莫知我哀”我心如何傷悲，傷悲得如何呢，讀者已經能夠品味之。至此，想象在冬季（時間）歸途（空間）中，“遲遲”與“載饑載渴”的情景，“楊柳”與“雨雪”的對比意象，于是乎“傷悲”的“有我之境”便一覽無余了。

再如：基礎模塊下冊《雨霖鈴》（柳永），上闋首句：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”三句寫景，點出戀人別時的季節是蕭瑟的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后凄冷的黃昏。這是“如在眼前”的“實境”；詞句寫景卻含情，渲染了一種凄冷的感情基調，烘托了戀人分別時凄涼的心情。這些“見于言外”的較虛的部分，稱為“虛境”。特別是下闋想象的詞句：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”用景寫情，推想酒后別離的感傷。“楊柳”已經成為了別離場面的代名詞了，“楊柳岸”明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄有韻味。我們似乎看到了站在“帳外”的戀人，在陰冷的秋日，緊握雙手，淚眼漣漣，難舍難分的情景，這就是虛實相生，情景交融的結果。

雄宏開闊

詩人在遇到開闊的景象或是心情愜意之時，往往會表現出常人所感受不到的那種雄偉壯闊、慷慨激昂。古往今來有多少豪爽之士留下了不朽的篇章，又有多少篇章意境驚天地，泣鬼神啊！

職業高中語文基礎模塊下冊，李白的《將進酒》算得上此類詩詞的名篇了。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”詩歌發端就猶如晴天霹靂震響讀者雙耳。前句從空間范疇夸張，寫黃河一瀉千里，勢不可擋。“天上來”非常人想象。后句從時間范疇夸張，顧影自憐，悲嘆人生短暫，把從青春到衰老的全過程說成是“朝”“暮”之事。這樣超越了時空的限制，在極力夸張黃河之雄偉與人生之渺小之時，讀者似乎清楚地看到一個豪飲、豪放的太白就站在我們面前。之所以讀者有如此的感受，是因為詩人給我們創造了一個自由想象的空間，即意境。“詩的境界是理想境界，是從時間與空間中執著一微點加以永恒化與普遍化，它可以在無數心靈中繼續復現而不落于陳腐，因為它能夠在每個欣賞者當時當境的特殊性格與情趣中吸取新鮮生命。真正的詩的境界是無限的，是永遠新鮮的。”確實，不同讀者讀此詩頭腦中會想象出不同的李白形象，“真正的詩的境界是無限的，是永遠新鮮的”，但“人生得意須盡歡”“千金散盡還復來”的豪氣卻永遠不變。

再如基礎模塊下冊的《念奴嬌·赤壁懷古》（蘇軾），上闋詠赤壁，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”起筆就極有氣勢，高唱入云，意境壯闊。“大江東去”極為壯闊的空間感與“千古風流人物”極強的時間感碰撞，并與明高累世的風流人物聯系在一起，詩人看到了大江的洶涌，想到了風流人物的不凡氣概，使讀者沉思，思索人生的浮沉，給我們布置了一個宏偉壯闊的畫面，我們似乎聽到了波濤洶涌的拍岸聲，看到了蘇東坡遙望遠方捋須沉思，憑吊周瑜的神態。詩人對宇宙境界的體驗是一種生命律動的體驗，人雖渺小，但可以裝得下整個世界。

諸如此類詩詞還有偉大領袖毛澤東的《沁園春·長沙》等都是在時空中創造出的情景交融的、虛實相生的、充滿了想象空間的靈動的境界。endprint

凄迷朦朧

有一類詩歌描寫的景物迷蒙，情思模糊，意象清而意境濁。但正是在清濁之間仁者見仁智者見智，構成了獨特的意境美。此類詩歌多用象征手法。李商隱的代表作《錦瑟》最為凄迷，堪稱最享盛名。（遺憾的是職高課本沒有，當然這也是為了區別普高與職高的學科內容。）

職高語文課本的此類詩歌以戴望舒的《雨巷》最為著名。首節“撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，/我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”“小巷”、“細雨”、“油紙傘”這些意象構成了幽靜的氛圍，詩人獨自在雨巷中彷徨，而他彷徨不定的步態則表明他內心的孤寂和苦悶，詩人苦悶什么呢？結合時代背景理解應該是在孤寂中咀嚼大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘和朦朧的希望，于是乎“我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘。”“丁香”是何物？中國詩歌的景物描寫，很多意象都有著獨特的寓意與內涵，都具有中國傳統文化的符號特征。詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”（南唐李璟《浣溪沙》詞）；“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”（杜甫《丁香》）；“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（李商隱《代贈》）等等。詩人在梅雨季節想遇見丁

香一樣的姑娘，給我們創造出了一個讓讀者自由想象的空間即意境，我們似乎看到戴望舒只身一人在雨中徘徊的身影。在這個特殊的時空碰撞之間詩人意象的象征意味就不難理解了。

諸如此類的詩歌，在職高課本中還有舒婷的《致橡樹》。詩中的意象頗多，象征手法的運用使得詩歌意境朦朧而清新淡雅，但不管是怎樣的朦朧，詩人贊頌“橡樹”和“木棉”，象征理想愛情中的男女雙方獨立、平等、相互依存、同甘共苦的關系，這個始終不變。

三、 總結語

“藝術家創造的境界盡管也取之于造化自然，但他在筆墨之間表現了山蒼木秀、水活石潤，是在天地之外別構一種靈奇，是一個有生命、活的，世界上所沒有的新美、新境界。”確實是這樣的，詩人在觀察自然物象之時，情不自禁地染上了自己主觀的因素，使物象變成了意象，在聯想與想象之后這些意象排列、交織、擴展、升華，“一種世界上所沒有的新美、新境界”出現了，那就是意境！

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].

[2]朱光潛.詩的境界[M].

[3]宗白華.美學與意境[M].人民教育出版社，1987.

作者簡介：

張海文，山西省大同市，山西省大同市陽高縣職業技術學校。endprint