《Running Man》：中國電視娛樂節目的本土化創新

劉金旭

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411201）

現代電視娛樂節目的生產制作，不能等同于傳統的電視節目制作，它是一個極其復雜的實踐系統。在現代消費語境下，電視節目已經被視作一種消費產品，因為一方面它早已符合一般商品所遵循的普遍市場規則；另一方面是由于電視節目本身作為商業產品所具備的特殊復雜性。從《開心辭典》到《超級女聲》，從《中國大達人秀》到《中國好聲音》無不充斥著這種商業元素與版權交易。約瑟夫·奈曾經提出“軟實力（soft power）理論范式”，文化擴展和文化權利構成了當今國際關系上的主權斗爭的新領域。因為現存的所有文明集團都在為競爭經濟權利、國際組織的控制權力，并推行自己的文化政治和價值觀，夸大自己的文化權利和影響。而電視藝術也在這種“軟實力”中，在此語境下，維護自己文化價值的主要方式就是本土化的探尋，來構成對自身文明本源的認同和文化回歸。

一、民族本土化的創新

《Running Man》是浙江衛視全新推出的大型戶外競技真人秀節目，節目由浙江衛視和韓版《Running Man》制作團隊SBS 聯合制作。電視節目的生命力很大程度在于求新求變的制作能力，節目的創新之處主要通過節目的表現形式，內容等方面的創新和細化受眾來實現的。節目在借鑒了韓國原版節目中撕名片等經典節目之外，還融入了相當數量的中國元素，《白蛇傳》《西游記》《水滸傳》等名著身影作為節目主題現身其中。《奔跑吧，兄弟》這檔節目，在每期節目播出的時候都有不同的節目制作形式和拍攝場地。因此，大大提升了觀眾的審美視野，如文化廣場、海邊、博物館等地方，帶領同時領略了戶外風光，使心理上的滿足提升到新的高度。同樣該節目的錄制地點都在具有濃厚的文化背景的文化名城，節目將該地域的文化特點和自然景觀流露于節目之中，通過劇情化全面體現當地的風土人情，在傳承地域文化的同時，也不會影響到節目的傳播效果。這檔節目的制作通過一系列競技貫穿始終，凸顯了節目制作的本土化創新之舉。浙江衛視的這檔節目在借鑒了海外節目的同時，不忘結合地緣優勢與中國特有的文化經典，凸顯了自主創新能力。電視藝術的生命力來自不斷的創新。法國著名電影導演弗朗索瓦·特呂弗曾提出自己的見解：“真正吸引觀眾的并非規則，而是例外。”藝術生產與其他生產不同的地方，就是它不能簡單地復制已生產過的東西。被稱為“德國最后一位知識分子”的哲學家瓦爾特·本雅明曾對藝術的復制進行過深入的研究，他這樣講道：“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性，在對藝術作品的機械復制時代凋謝的東西就是藝術品的光暈。”而其“光暈”則是指每一個藝術作品獨特的審美價值和藝術魅力。創新并不是盲目的創新，電視節目的創新并不是一味推翻所有、不講傳承，而是要建立在繼承的基礎上。當下許多人將改版理解為徹底改變，這其實已經背離了創新的初衷。我國的電視節目創新要注重從我國的優秀傳統之中吸取精華，只有對已有的傳統和經驗進行批判的吸收、鑒別的采納，才能夠創造出既有厚度又有新意的電視節目。創新雖然大多數是個體的靈光閃現，是個人化的思想行為，但是在電視節目的創新過程之中，并不能忽略接受主體這一客觀存在。作為傳播主體的創造者要關注接受者的審美需求，而不是一味地閉門造車。將創新與受眾的需要對接，才能實現有效的創新。

二、“熟悉的陌生化”節目設計

該節目的審美機制是一種日常化的審美，無需借助深厚文化知識背景去進行解讀，也無需具備藝術審美能力。在這個大眾狂歡的時代，每個人都擁有話語權，在日常的工作學習之余，利用觀賞這樣運動型真人秀節目不失為一種“高雅”的發泄方式。跟著節目中的7位主持人與嘉賓一起走進現場，即使是一種“在場的缺席”，也能起到很好的傳播互動效果。在“白蛇傳”這一期中的鈴鐺人的出現就大大刺激了受眾的觀賞心理，究竟誰會被淘汰誰能堅持到最后破解密碼，都是觀眾能一直關注下去的理由與動力。在敦煌的奔跑活動中，鈴鐺人再次出現，而且具有復古的情節設計也在節目中增添了不少趣味。觀眾在觀賞時，隨著情節的步步推進扣人心弦，因此在一開始便緊緊扣住了受眾的觀賞心理。

從節目內容來看，《Running Man》在綜藝節目原有的娛樂元素之外，融入了更多的中國文化元素，有歷史人文再現，也有影視文化陪襯。從傳播效果來看，既傳遞了奔跑的快樂，又傳播了中國傳統文化理念，增強了節目的社會價值。隨著這檔節目效應的火爆與收視群體步伐穩定的不斷擴大，也標志著中國電視綜藝節目進入“劇情化綜藝”3.0的時代。這檔真人秀節目，在基于以往的聊天、游戲、競爭元素中加入了劇情大綱和具體鮮明的人物形象設定。例如，在第一期中，眾人并非簡單地完成任務，而是帶有拯救白蛇的任務，通過故事的主線將游戲串聯起來，使節目更具有完整性，增加了節目的“陌生化”，在形式編排上采取符合受眾心理的編排來增加節目的趣味性，在節目制作的時候有一種“出其不意”、“狀況百出”的情結構造，起到了一種“意料之外”、“情理之中”的效果，這樣更切合當代受眾在社會轉型背景下的審美與精神消費。尋求刺激性與噱頭是一種本能，如果在節目中能制作出陌生化的因素，節目的傳播范圍便會越來越廣。在廣電總局頒布“限娛令”之后，中國電視節目的制作與播出遇到了難題，因為既要在切合廣大觀眾審美要求的前提下又要保持正確的電視藝術創作途徑變成了很難協調的一對矛盾。中國電視娛樂節目需要創新，其中一條重要途徑是在借鑒海外版權下進行創新。但是在借鑒的同時需要融入本土化和本民族化的元素，形成自己獨有的風格，更要考慮到中國的受眾群體與國內受眾的觀賞心理，這樣才能更好地進行本土化的改造與創新。

三、《Running Man》引發的思考

電視節目中所展現的電視藝術與電視文化是一種具有民族性、社會性、大眾性、法律性、消費性等文化差異與審美差異結合展示的特殊精神消費產品。我們可以看到當今世界文化產業、傳媒產業的整體格局是發達國家借助其經濟強勢而向發展中國家和地區大規模地傾銷其文化產品，包括大量電視節目。一方面從發展中國家和地區那里獲得了極大的經濟利益；另一方面又極大地削弱甚至毀滅了發展中國家和地區豐富多彩的民族傳統文化。因此，電視節目也被商品化并且作為商品傾銷，發達國家傾銷給發展中國家，中國正面臨這樣的現狀。如何實現中國電視節目生產“本土化”的戰略目標，關鍵在于提高中國電視節目的品格與品質。盡管《奔跑吧，兄弟》中還存在諸多亟待解決的新問題，但是不可否認的是它邁出了創新與改造的第一步，對于一個電視媒體而言，從整體上選取具有重要或者具有獨特意義的拍攝素材，是其發展壯大的非常可貴的資源。同樣引進的電視節目資源，經過不同創作主體與藝術工作者參與、創造性加工、改造、處理、提煉、概括可以形成不同的藝術作品，從而代表著不同風格。中國電視節目生產的“本土化”改造與生產，就決定了電視藝術工作者與研究者需要努力提高中國電視節目的“品質”，同時我們提高電視節目的“品格”。僅有品質的豐富獨特，顯然不足。僅有品格的個性高壓仍然不夠。只有“品質”與“品格”同時提高，相得益彰，才能意味著并且代表著中國電視節目文化審美附加價值的提高，進而意味著中國電視節目生產地域“全球化”、“趨同化”、“一體化”能力的提高。面對社會轉型期的種種現實矛盾，電視媒體也應該遵循媒體倫理規范，尊重每一個階層、每一個人，確立好良好、公正、公平的社會——公眾形象。

［1］ 姚杰.藝術綜合［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2011.

［2］ 胡智鋒.電視傳播藝術學［M］.北京：北京大學出版社，2005.

［3］ 于聚義.電視傳媒運營管理［M］.北京：中國傳媒大學出版，2010.

［4］ 曾祥敏.新媒體背景下的電視分眾化傳播［M］.北京：中國廣播電視出版社，2010.