播音與主持藝術專業文藝作品演播課程教學改革初探

吳倩倩

（南陽理工學院 文法學院，河南 南陽 473004）

播音與主持藝術專業是一個面向受眾的行業，注重培養全面發展的高素質、應用型播音與主持專業的人才。要求學生具備廣播電視播音、廣播電視節目主持、文藝作品演播和節目策劃、創作、編輯制作等方面的專業知識與實踐技能，有良好的創新意識和現場播音、主持能力，其中，文藝作品演播能力在綜合能力中占據著非常重要的位置。文藝作品演播是一門語言表達和形象塑造的綜合藝術，課程重在訓練學生對各類文學體裁的處理技能，包括即興口語表達能力、舞臺表演能力以及文學知識儲備能力等。以上幾種能力的培養，需要教師把理論知識教學和實踐能力培養有機結合起來，改變傳統的教學模式，注重學生實際應用能力的提高。

一、教學現狀分析

文藝作品演播是高校播音與主持藝術專業和表演專業的重要專業課程，就播音主持專業的培養目標來說，這門課程主要是讓學生具備三方面的能力：一是一定的語言表達基礎，包括普通話語音、氣息控制以及共鳴控制等。二是較強的語言造型能力，要求學生能夠自如地控制聲音，通過聲音彈性的發揮塑造不同的人物形象。三是嫻熟的舞臺表演技巧，通過表演實踐訓練，使學生樹立良好的臺風、解放表現天性、提高即興表達能力。以上能力的獲得必然要通過反復的實踐訓練，但是，目前很多高校播音主持專業的文藝作品演播課程教學仍沿用傳統的教學模式，這種模式主要存在兩大方面問題：一是把理論教學放在重要位置忽略實踐教學環節，甚至設置為純理論性教學。二是在教學過程中，僅僅關注 “播”的情況，忽視“演”的能力培養，導致學生缺乏舞臺的張力，無法真正駕馭文藝作品的演播。下面將具體闡述這門課程的教學現狀：

（一）理論重于實踐，脫離實際

現代化的信息傳播媒介需要的是具備較高藝術修養和嫻熟技能的專業性人才，越來越多的媒體不再單純從語音面貌、形象氣質這兩方面去選拔播音員和主持人，而是轉向了對綜合素質的考量，包括嫻熟的播音和主持技巧、穩定的話筒前狀態、豐富的舞臺實踐經驗等。文藝作品演播課程要求學生既能深刻理解和掌握文藝作品的相關理論知識，又能在實際的演播中運用自如。目前，很多高校播音與主持專業的文藝作品演播課程被設置為理論教學課程，沒有小課訓練的輔助教學。這種課程設置的主要問題在于：各類文學體裁的理論教學很詳細，但是學生缺乏實踐機會，在實際的作品演播中捉襟見肘。

（二）注重“播”的培養，忽略“演”的提高

長期以來，“播音主持專業教學中是否需要引入表演教學”一直是理論界爭論的話題，有學者認為播音員和主持人是一個真實的職業，要尊重事實，容不得“摻假”，不能有表演的成分。但是，在播音主持專業的教學實踐中，筆者發現表演能力的缺乏已經嚴重制約了播音主持專業的發展，教師在教學中只注重有聲語言的訓練，而忽視了包括體態語在內的整體表達訓練，導致學生只會機械的播音，一旦站在舞臺上就會扭扭捏捏、手足無措。

在文藝作品演播課程中，表演元素的滲入對培養學生整體把握文藝作品的能力十分重要。各類文學體裁的演播某種意義上都是聲音的塑造藝術，都要求肌肉跟隨聲音具備相應的真實感、延伸感、挺拔感、協調感和松弛感等，和表演十分契合。但在文藝作品演播的課堂教學中，很多教師往往忽視這種表演技能的訓練，只訓練學生的聲音塑造能力，學生沒有機會在演播室或者更大的舞臺上去釋放自己的天性，嚴重制約了學生個性的發揮和創新性思維的形成。

二、教學改革思路

針對目前播音主持專業文藝作品演播課程教學過程中存在的問題，必須改革現有的教學方法，采用多種實用性的教學方式實現學生技能和素質的雙重培養，把實踐性教學、引入式教學、啟發式教學、“群播”式教學等模式運用到教學體系中，根據具體的章節進行相應的改進。

（一）增加小課教學

播音主持專業是一門實踐性很強的專業，若只注重理論，則無異于紙上談兵，這就要求教師的教學工作要集理論性、實踐性、藝術性和科學性為一體。文藝作品演播課程不僅僅是讓學生掌握各類文學體裁的特點、分類、演播要旨等，更重要的是讓學生學以致用，在實際的業務操作中能夠自主構建、自主體驗書本上的理論知識，正如夸美紐斯所說“一切語言通過實踐比通過規則去學來得容易”［1］文藝作品演播作為一種語言表現藝術，這種藝術能力的獲得必須通過反復的訓練，在存在錯誤、發現錯誤、糾正錯誤的過程中達到聲音圓潤動聽、語音字正腔圓、臺風穩重大方。

針對高校文藝作品演播課程被設置為純理論性教學這一現象，必須合理調整理論課和實踐課的構成比例，在理論學習的基礎上，再以小課的形式對學生進行一對一的輔導和訓練，在訓練中進行有針對性的指導，做到理論和實踐相結合，盡可能發掘學生文藝作品的演播潛能。

（二）引入表演藝術

表演藝術和播音主持藝術在語言表達的本質上是融會貫通的，“表演藝術教學是對播音專業學生藝術能力和基礎能力培養的相對完整且具有實踐操作性的教學體系與教學過程。”［2］特別是在文藝作品演播課程的教學中，更要吸納表演元素，例如在寓言、童話、廣播劇、影視劇配音等文藝體裁的表達中，往往要求學生能進行多角色的聲音塑造和演繹，在音色變化、呼吸控制、情感把握、角色性格等各方面進行細致揣摩和迅速轉換。這就要求在教學中進行舞臺藝術的引入和學習。

建議教師在文藝作品演播的第一次課引入表演訓練，讓學生進行解放天性、無實物練習、小品訓練、話劇表演等表演課程的練習，這種訓練，不光解放了學生的天性，為后續文藝作品的演播打下良好的基礎，更能發現學生生理和心理上的個體差異，有利于教師“因材施教”，讓不同類型的學生都能得到有效的訓練和學習，發掘學生的個性潛力，使文藝作品不止停留在“播”的層面上，真正達到“演播”的效果。

（三）合理示范引導

在文藝作品演播的實踐教學中，教師應該運用以“學生為主體，教師為主導”的啟發式教學理念，培養學生良好的心理狀態、激發學生的想象力和積極的表達欲望。對于教材上的經典文稿，教師應該做到有目的性和針對性的示范，對學生進行模仿、模仿分析和再模仿（即創新）的有序訓練。“正如塔爾德所說：一切社會事物‘不是發明就是模仿’，模仿是最基本的社會現象，也是我們學習的方式，播音主持亦是如此。”［3］在文藝作品演播的教學中，教師可以選取優秀藝術家的文藝作品演播材料供學生鑒賞和模仿，讓學生根據自己的聲音條件和個人愛好選擇自己的“文化偶像”，在模仿中進步。然后教師自身再進行恰當示范，盡可能的鼓勵學生在模仿的基礎上進行變通和創新。教師進行合理的引導和科學的點評，杜絕學生機械地照搬，做到真正的掌握要領，轉化為自己的演播能力。

（四）培養“群播”能力

播音主持工作者在節目中時常需要和人打交道，需要掌握與搭檔配合的技巧。目前，廣播電視節目特別是綜藝娛樂類節目已經出現了“主持群”的趨勢。這就要求播音員和主持人在節目中要做到分工明確、各司其職、相互配合，既有群體意識又有甘愿當配角的心態。目前，很多主持人在單人主持時收放自如，而在群體主持時卻屢屢出錯，這就需要訓練配合技巧。

當前文藝作品演播的教學體系中，很多文藝作品如寓言、童話、廣播劇、影視配音、集體朗誦等都可能需要多個角色參與，這就要求學生在聲音的塑造上相互之間積極配合，有集體合作意識。目前的文藝作品演播教學中，學生往往是以“獨播”的形式進行練習，缺乏“對播”和“群播”的實踐環節。因此，教師應著重訓練學生的“群播”意識，在教學中進行多角色的分配訓練。例如，在寓言《猴吃西瓜》這篇作品中，教師可以選取7位學生進行演播，讓學生在各自的角色中合理控制自己的音高、音強、音色和情感，學會配合意識、團隊精神，使不同的聲音能夠融合在一起，形成一種生動、和諧的演播狀態。

三、結語

為了適應應用型人才的培養目標，文藝作品演播課程的教學必須改變傳統的模式，積極引入實踐型和表演型的教學理念，在合理示范引導的基礎上，著重培養學生的“群播”能力，應達到以下目標：首先，學生能夠有效地掌握各類文藝作品基礎理論知識，如散文、詩歌的種類，小說、廣播劇、影視配音的演播要旨等，使實踐有據可依。其次，使學生具備文藝作品在舞臺上的演播技能，能夠熟練運用文藝作品演播的理論知識和專業基本功進行舞臺演繹，能夠獨立完成不同文藝作品的演播。再次，使學生具有較強的語言表達能力、審美能力、合作意識，提高人文素養和綜合素質。

［1］ 夸美紐斯（捷）.大教學論［M］.北京：教育教學出版社，1995.

［2］ 金鑫.論表演藝術與高校播音主持藝術專業的結合［J］.素質教育，2013（16）.

［3］ 文瑋瑋.對播音與主持藝術小課教學方法創新的思考［J］.中州大學學報，2010（02）.