論唐三彩陶板壁畫藝術的傳承與創新

于長敏 劉 靜

桂林電子科技大學 廣西師范大學 541004

一、中國陶瓷史上的瑰寶——唐三彩

盛唐時期，是中國經濟、文化藝術的鼎盛時期，陶瓷業最具代表性之一的就是唐三彩。唐三彩在唐代之所以流行，其內容幾乎包括了當時社會生產生活的各個方面，豐富了當時的流行文化，同時也為唐代的精神文明發展做出了巨大的貢獻。如果說青白二瓷是唐代貴族典雅高貴氣派的象征，那么以色彩絢麗，造型生動逼真為特點的唐三彩，則是以唐代文化兼容各民族文化、中西文化大融合的產物。

現代陶瓷史認為，中國陶瓷史上唐三彩屹立其中并且是最具有劃時代的意義，里程碑式的作用。在唐代以前，陶瓷業只有單色釉，或者最多就是兩種色釉的混合并用，在漢代時候就有了兩色釉的運用，也就是黃、綠兩種色釉在同一器物上的交互使用。到了唐代以后，這種多種色彩的釉色在同一陶瓷器物上得到了同時的運用。從陶瓷史上有人考證講，這種多色釉的運用和唐代當時的審美觀點的變化有很大的關系，在唐代以前人們崇尚的比較古樸，比較素雅的顏色類型，到唐代以后，絲綢之路，海上航行等開辟的經濟道路，使它包容了各式各樣文化，也兼容了各種外來文化，也就是說這個時期從繪畫也好，從陶瓷也好，從金銀器的制作也好，它形成了一個各種文化大繁榮、多元的特點。

唐三彩釉屬于低溫鉛釉，在唐代主要以黃、綠、褐、黑、白居多。以我國傳統色彩理念來說，黑白不稱為色，所以黃、綠、褐稱之為“三彩”。唐三彩在釉色的相互交融中，搭配其形態各異的造型，彰顯出獨特的藝術魅力。作為一件器物上同時使用黃綠褐三種釉色，其首創就是在唐朝，以匠人們獨具慧心的施釉方法，使三種釉色交錯、間融地使用。后來，在褐、綠、黃的基礎上，派生出多種三彩色釉，豐富多彩，因習慣叫法，還是稱唐三彩，泛指多彩之意。上個世紀八十年代，洛陽、陜西、山西等地將當代三彩釉發揚光大。當代三彩釉是以紅丹（鉛丹）、石英和溶塊為主，再加一些少量的釉粉，然后分別加上不同劑量的含鉛氧化物，經過球磨，配成各色三彩釉。比如氧化鐵高溫燒成后形成了紅色（橘紅），氧化錳形成了褐色，氧化鈷形成了藍色，氧化銅形成了綠色……。紅丹主要起調節燒成溫度的作用，溶融后為透明色。釉粉在其中調節釉料溫度粘度等。石英與鉛灰起反應，在窯爐里燒成時，各種著色劑朝向四方擴散和流動，各種色釉互相交融，形成富麗堂皇的各種彩色釉。而鉛的主要作用是增強釉面的光亮度，使釉色更加透明亮麗。

筆者帶著對唐三彩陶瓷壁畫的向往，來到了洛陽學習新型的陶瓷工藝。在這些三彩陶板壁畫的面前，突然發現在這里，實用性幾乎被跳過，而審美功能性卻被最大程度的發揮。運用了我國獨有的釉色流淌工藝，更加巧妙的利用鉛釉會在高溫下流動的原理，交錯的使用不同顏色的釉料，使之經過燒窯后所產生的不同變化來體現不同的特色。色彩斑斕的釉色應用在平面陶板壁畫上，提升了唐三彩的藝術魅力，中國陶瓷藝術大師郭愛和大師，近年來在陶板壁畫上做了大量的施釉實踐嘗試，取得了非常成功的經驗，將唐三彩藝術揮發到極致。是陶瓷藝術創新的典范。提升了唐三彩的審美層次。

二、“三彩陶板壁畫”的制作工藝

唐三彩陶板壁畫的制作工藝與傳統的立體造型制作工藝略有不同。第一步：設計。畫面的設計，除了表現主題內容之外，還應具有很強的現代裝飾感和視覺沖擊力，色彩純度非常高。以色釉和立線為主，根據色彩對比的協調，純度變化和冷暖色調相互依存的原則，畫面飽滿表現力強，有很強的的視覺沖擊力。畫面的主題部分用特殊配制的泥漿立線勾勒，立線將造型定型，釉色不流出線框。背景部分主要以釉色的相互交融來襯托主畫面，不能拘泥于小細節，要充分掌握釉色的流淌工藝和燒成以后會出現的大致效果的預估把握，對于釉色畫面熔融，窯變的效果，設計時十分重要。

第二步：選坯。坯體為吸水率較大的陶磚素坯，由于唐三彩釉料的高透明性和高亮度以及中低溫的燒制條件，對二次燒制的素坯白度有很高的要求，要敲打素坯聽其音響。還要注意陶磚的整體平整度。

第三步：打樣。完成設計后，對設計畫稿進行打樣，將底稿線描畫于拷貝紙上，然后打孔。印稿采用碳晶粉或者煤油擦涂的方法，將設計稿拷貝在素坯上。

第四步：立線。完成打樣的素坯后，應按照描線進行立線工藝。立線前需在素坯上先擦水，使得素坯好吸收立線的泥漿。所謂立線，就是將泥漿根據圖案描繪在素坯上，目前普遍使用的皮葫蘆針孔擠線的方法。立好的線條要挺拔有力、要注意其流暢度，并且在兩線的交匯處要十分注意，盡量不要有疙瘩或者沒有連接上有縫隙的狀況，立線的主要作用就是防止釉料溢出，混合到別的色釉。對于不同畫面的處理，可用不同顏色的泥漿，不同的粗細，還可用泥漿的點、掃等手法增強畫面的豐富感。

第五步：上釉。立完線的磚坯進入上釉階段。主要手法參照畫畫的點、線、面等：點主要用于點綴；掃主要用于掃花，草，羽毛，天空類的以及兩種色釉的過渡處；鋪釉料一般用于最后，整體大塊的色釉。在上釉子這方面，釉料要掌握均勻，要注意厚薄度，一般釉面的高度不超過立線的高度，太薄會露底，太厚的話會起泡，這時候就要用砂輪把泡磨掉，再薄薄的圖上一層紅丹，然后回燒，基本就可以了。上釉的話一般先著能整鋪的大塊顏色的地方上，再上比較細致的地方。

第六步：燒制。最后就是燒窯，通過烘干、燒制，最后出來一幅幅精美的唐三彩壁畫，這一步驟正淋漓盡致的表現了土與火的藝術結合。

經過學習了解釉料的相互融合，以至于不需要像畫水粉一樣：先上重色后上淺色的規律，這是與水粉畫的最大區別。也是唐三彩壁畫最富有魅力的地方。因為不燒制出來，就不會知道最后的釉料會“窯變”成何種樣子，或許會出現有意想不到的效果。一部分的陶瓷作品，也是因為燒窯而出現的不同的特殊效果，給人以驚奇的感覺。

三、三彩陶板壁畫的時代意義

唐三彩發展到今天，是在傳統手工藝的基礎上，以現代科技手法，運用特殊的上釉技巧和燒窯技術創造出的平面瓷板畫藝術品，色彩也從以前的少數顏色創新出幾百種色彩，是一個像油畫、國畫一樣新型的藝術類別，它可以在瓷板上表現出形態各異的題材和藝術感染力。郭愛和大師：“我要的就是以現代的工藝創新，讓古老的藝術變身走進新時代……”

伴隨著人們眼光越來越高，人們所喜愛的題材越來越豐富，所創作的藝術題材也越來越廣泛。中國傳統工藝要想能夠更好的傳承和發展，就必須努力的迎合現代社會市場的發展方向。那些不能迎合未來需求的藝術作品形式就會被其他形式的藝術作品所取代，只有真正能夠把握在一個時代背景下，造就人們的審美標準這樣一個時代需求，再加上敢于創新、不斷發展的藝術才能存活。三彩陶板壁畫正是由于不斷創新才有其時代意義。

三彩陶板壁畫所具有的濃烈的平面裝飾感，對其在裝飾語言方面有著很重要的意義。為了能更好的發展及發揚三彩壁畫藝術，我們需要研究中國傳統手工藝及民間各種優秀的裝飾藝術品，也要吸收和借鑒西方現代藝術的表現手法，繼而更加充分的發掘中國傳統的裝飾藝術對當代藝術的影響。如何把原來立體的唐三彩藝術改為平面制作，并且使之與現代科學技術相融合而產生的更加符合現代人審美觀的三彩陶板壁畫，是其在現代得以真正發展的關鍵點。同時蘊含著中國傳統工藝文化和當代審美意味的唐三彩藝術，給予了三彩陶板壁畫極富創新性的藝術價值。

三彩陶板壁畫的裝飾功能性及純藝術性能夠相互融合的這一特質非常明顯，這給予了當代藝術創作者可以多方面、多層次，更加自由的創新出多元化的藝術價作品。當代藝術創作的一個方向是創作者出于不同題材的需要，主動的尋找和發現不同材質的特質以及內涵來表達其藝術觀念，同時，探索和發現不同的藝術表現形式，是對三彩陶板壁畫藝術的傳承。

四、總 結

任何一種傳統工藝，之所以能代代相傳，綿延不斷，一方面是這類工藝有獨到的藝術手法和形式；另一面也還能將其獨特的藝術語言隨著時代發展而不斷的豐富其內涵。三彩陶板壁畫對唐三彩藝術的傳承發展，使我們更加明了中國傳統工藝美術對現當代的工藝美術設計所產生的影響。中國現代藝術設計意識的形成，是經歷了一個相當漫長、相當曲折的過程，中國傳統工藝美術在這個過程中發揮的作用是不可磨滅的，即使在現代藝術設計迅猛發展的今天，傳統工藝美術依然占有重要的地位，對現代藝術設計有著非常大的影響。因此，我們在發展現代藝術設計、傳承傳統文化、傳統工藝的同時，又不能忽視對傳統唐三彩工藝美術的繼承和保護。唐三彩陶板壁畫工藝將代代相傳。

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